Nie ma nic tak ekscytującego jak puste płótno, zwłaszcza jeśli masz już w głowie kilka pomysłów. Mimo to nie ma potrzeby się spieszyć! Poświęcenie czasu na zaplanowanie obrazu może początkowo wydawać się trochę nużące, ale na dłuższą metę oszczędzi ci to wielu kłopotów i zamieszania. Poświęć trochę czasu na ustalenie najdrobniejszych szczegółów, a potem możesz zabrać się do pracy nad swoim najnowszym arcydziełem.
Kroki
Metoda 1 z 4: Temat i inspiracja
Krok 1. Szukaj inspiracji w małych rzeczach
Nie zniechęcaj się, jeśli na początku nie możesz zająć się tematem malarskim. Czerp inspirację z otaczającego Cię świata, skupiając się na drobnych szczegółach, takich jak krople wody spływające po oknie lub światło padające na tapicerkę sofy. Możesz stworzyć arcydzieło z niemal wszystkiego!
Na przykład możesz zainspirować się drzewem na swoim podwórku lub miską owoców w kuchni
Krok 2. Przekształć coś realistycznego w coś abstrakcyjnego
Nie wszystkie obrazy muszą być realistyczne - w rzeczywistości wiele słynnych obrazów jest uwielbianych i cenionych za zdolność myślenia nieszablonowego. Wybierz prosty temat do malowania, na przykład kawałek owocu lub stos liści, i dostosuj jego rozmiar i kolor. Możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe dzieło sztuki, bawiąc się prostymi detalami!
- Na przykład możesz pomalować pole kwiatów, ale sprawić, że kwiaty będą bardzo duże.
- Możesz pomalować drzewo, ale zmienić kształt i rozmiar liści.
Krok 3. Zapisz wszystkie inspirujące zdjęcia referencyjne, na które się natkniesz
Inspiracja może pojawić się znikąd - możesz być zachwycony klasycznym obrazem lub pod wrażeniem zdjęcia, które przewijasz w Internecie. Cokolwiek to jest, wydrukuj zdjęcie referencyjne, aby mieć je pod ręką.
Możesz także stworzyć własny obraz referencyjny z przedmiotami codziennego użytku, takimi jak miska owoców lub stos wymyślnych butów
Metoda 2 z 4: Skład
Krok 1. Wybierz główny punkt swojego obrazu
Udawaj, że patrzysz na swój obraz jako zupełnie obcy – gdzie chcesz wylądować oczy? To skupienie lub „punkt skupienia” naprawdę pomaga zaplanować z wyprzedzeniem i nadać obrazowi kierunek. Zastanów się, co chciałbyś, aby widz zauważył, i uczyń to centralnym punktem swojego obrazu.
- Na przykład, jeśli malujesz otwartą łąkę, centralnym punktem może być rzeka płynąca przez trawę.
- Jeśli malujesz kwiaciarnię na poboczu drogi, centralnym punktem mogą być kwiaty.
Krok 2. Postępuj zgodnie z zasadą trójpodziału, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję
Wyobraź sobie wyimaginowaną tablicę lub siatkę w kółko i krzyżyk umieszczoną na twoim obrazie. Zasadą trójpodziału jest przekonanie, że na sztukę i fotografię przyjemniej się patrzy, gdy twój punkt centralny znajduje się na którejkolwiek z tych przecinających się linii. Zamiast umieszczać temat obrazu z przodu i na środku, pomaluj go z boku.
Krok 3. Naszkicuj szkic swojego obrazu na pustej kartce papieru
Nie zanurzaj się jeszcze w swoim obrazie! Zamiast tego utwórz kilka próbek, aby poznać swoje kreatywne możliwości. Naszkicuj swój pomysł w różnych wymiarach - w ten sposób możesz zorientować się, jak chcesz wyśrodkować i przyciąć obraz. Narysuj tyle wstępnych szkiców, ile chcesz, aby dobrze zorientować się, w którym kierunku chcesz iść.
Na przykład, jeśli planujesz namalować pasmo górskie, możesz naszkicować swój projekt zarówno w formacie poziomym, jak i pionowym, i zobaczyć, który z nich bardziej Ci się podoba
Krok 4. Narysuj różne perspektywy tematu, aby zobaczyć, który najbardziej Ci się podoba
Eksperymentuj z różnymi perspektywami i kątami na swoich rysunkach i zobacz, czy któryś z nich naprawdę się wyróżnia. Nie bój się być naprawdę kreatywnym - to Twoja szansa na zbadanie wszystkich opcji i ustalenie kierunku dla swojego malarstwa.
- Na przykład możesz narysować ten sam szkic z różnych punktów widzenia. Jedna wersja może mieć osobę siedzącą na krześle, a inna może być bardziej powiększona na twarzy tej osoby.
- Możesz narysować jedną wersję obrazu jako portret, a drugą jako pejzaż.
Krok 5. Wyznacz małe punkty orientacyjne, aby nadać swojemu obrazowi uporządkowane wymiary
Przejrzyj swój szkic w poszukiwaniu „punktów orientacyjnych” lub centralnych punktów centralnych, które naprawdę pomagają nadać obrazowi strukturę, na przykład dwie strony brzegu rzeki. Zakreśl te punkty na szkicu i zanotuj, gdzie się znajdują – pomoże to Twojemu ostatecznemu obrazowi wyglądać na wyważone i uporządkowane.
Krok 6. Odcień na szkicu, aby poznać gradienty kolorów
Przyjrzyj się, gdzie światło wpada do Twojego obrazu referencyjnego lub ustal, skąd pochodzi światło w Twoich szkicach. Dowiedz się, które powierzchnie są oświetlone, a które części pozostają w cieniu. Cień w cieniu, aby mieć ogólne pojęcie o tym, jak światło wpływa na kompozycję.
- Na przykład, jeśli malowałeś pasmo górskie, pole pod górami może być nieco bardziej zacienione i zacienione.
- Jeśli malujesz portret, cieniujesz te części twarzy, których nie dotyka światło.
Krok 7. Prześledź gotowy szkic na płótnie lub papierze, kiedy będziesz gotowy
Odwróć szkic i przetrzyj ołówkiem tylną część projektu ołówkiem, tworząc warstwę grafitu. Następnie umieść szkic referencyjny na wierzchu płótna. Prześledź szkic ołówkiem, aby ślady ołówka i grafit mogły przenieść się na płótno. W tym momencie możesz rozpocząć malowanie, używając kalkowania jako wytycznej!
- Pomocne może być przyklejenie papieru do płótna, aby się nie przesuwał.
- Jeśli pracujesz z większym płótnem, wstąp do lokalnego punktu kserograficznego i poproś o powiększenie szkicu, aby można było go dokładniej prześledzić.
Metoda 3 z 4: Schemat kolorów
Krok 1. Stwórz żywy obraz z dopełniającymi się kolorami
Spójrz na koło kolorów - jest to przydatne narzędzie, które pokazuje, jak różne kolory mieszają się i zazębiają ze sobą. Kolory dopełniające są przeciwieństwami biegunowymi i wypadają na przeciwległych końcach koła kolorów. Uwzględnij oba te kolory w swoim obrazie, aby stworzyć coś odważnego i dramatycznego.
Na przykład możesz bawić się pomarańczami i błękitami lub żółciami i fioletami
Krok 2. Pobaw się z podzielonymi kolorami uzupełniającymi, jeśli dopiero zaczynasz malować
Te kolory nie są tak odważne, jak tradycyjne kolory uzupełniające. Zamiast tego, kolory dopełniające się dzielone obejmują 3 różne odcienie, które dobrze ze sobą łączą się, ale nie są zbyt dramatyczne. Możesz utworzyć podzieloną komplementarną paletę, rysując trójkąt wzdłuż koła kolorów.
Na przykład jasnozielony, jasnopomarańczowy i fioletowy to kolory dopełniające się. Jasnopomarańczowy i jasnozielony sąsiadują z żółtym, który jest prawdziwym dopełnieniem fioletu
Krok 3. Ogranicz się do mniejszej liczby kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny obraz
Trzymaj się 4 głównych farb i zobacz, jakie kolory możesz stworzyć. To świetna opcja na poważny portret lub krajobraz, który nie wymaga wielu żywych kolorów.
Na przykład możesz użyć żółtego, czerwonego, białego i czarnego, aby stworzyć swój obraz
Krok 4. Eksperymentuj z kolorami monochromatycznymi, aby uzyskać prosty schemat kolorów
Ogranicz się do różnych odcieni 1 odcienia - to może stworzyć harmonijny, zrównoważony obraz, który naprawdę przemawia do widza. Wybierz 1 główny kolor, aby wyśrodkować obraz, i rozjaśnij lub przyciemnij ten odcień za pomocą białych i czarnych farb, aby zmienić otoczenie.
Jednym kolorem farby możesz stworzyć wiele różnych emocji! Możesz namalować melancholijny portret różnymi odcieniami niebieskiego lub stworzyć żywą, słoneczną atmosferę z żółtym
Krok 5. Spróbuj malowania z wysokim lub niskim kluczem, jeśli chcesz, aby było bardzo jasne lub ciemne
Stwórz naprawdę dramatyczny obraz za pomocą bardzo jasnych lub ciemnych farb. Farby „high-key” są bardzo jasne, podczas gdy „low key” są bardzo ciemne – tylko użycie farb z tych kategorii może sprawić, że Twój obraz będzie naprawdę dynamiczny. Niestety, nie masz tak wielu opcji kolorystycznych, gdy pracujesz tylko z jasnymi lub ciemnymi farbami, co należy wziąć pod uwagę.
- Na przykład, możesz stworzyć jasny, słoneczny obraz za pomocą jasnej, jasnej farby.
- Możesz pomalować ciemniejszy, dramatyczny wazon z kwiatami za pomocą niskotonowych farb.
Metoda 4 z 4: Średnia i technika
Krok 1. Wybierz farby olejne, aby uzyskać realistyczny obraz
Możesz bardzo łatwo mieszać spodnie olejowe i świetnie nadają się do skupiania się na drobnych szczegółach. Nie wysycha również od razu, co daje większą swobodę twórczą podczas malowania. Jednak pełne utwardzenie farby olejnej może potrwać od 6 miesięcy do roku, a gotowy produkt może się łatwo rozmazać lub uszkodzić, jeśli nie będziesz ostrożny.
- Podczas pracy z farbami olejnymi możesz użyć stylu „mokre na mokre”, w którym nakładasz mokrą farbę na płótno przed wyschnięciem poprzedniej farby.
- Możesz również wypróbować styl malarstwa olejnego „światłocień”, w którym tworzysz duży kontrast z jasnymi i ciemnymi farbami.
Krok 2. Baw się akwarelami, aby uzyskać bardziej eleganckie obrazy
Akwarele są trudne w użyciu, ale mogą dodać naprawdę wyrafinowany element do twoich obrazów. Używaj akwareli zarówno do portretów, jak i pejzaży lub czegokolwiek innego, do czego masz ochotę.
- Akwarele tworzą miękki, marzycielski wygląd. Jeśli masz nadzieję na stworzenie dogłębnego, bardzo szczegółowego obrazu, lepiej użyć olejów.
- Spróbuj zanurzyć pędzel w wodzie przed zanurzeniem go w farbie. Dzięki temu kolor wygląda równomiernie i spójnie.
- Możesz także spróbować „suchego pędzla”, w którym zanurzasz suchy pędzel bezpośrednio w farbie bez uprzedniego jej zwilżania. Jest to dobre dla obszarów, w których chcesz uzyskać teksturę, na przykład podczas malowania krzewu lub trawy.
Krok 3. Użyj farby akrylowej jako bardziej wszechstronnej opcji
Farby akrylowe są dostępne w wielu różnych stylach – chociaż ten rodzaj farby zazwyczaj szybko schnie, można również kupić wolno schnącą farbę akrylową, która zapewnia nieco więcej swobody. Możesz użyć cieńszych farb akrylowych do malowania w stylu akwareli lub możesz wybrać grubsze farby, aby emulować farbę olejną.
- Farba akrylowa całkowicie utwardza się w ciągu 2 tygodni i nie pęka po wyschnięciu.
- Możesz spróbować „rozpryskiwać” farbę akrylową, przerzucając ją na płótno zamiast nakładać pędzlem.
- „Stippling” to kolejna popularna technika, w której używa się mocnego pędzla do nakładania farby w małych kropeczkach.
Krok 4. Stwórz odważny obraz za pomocą mieszanych mediów
Mieszane media to naprawdę szeroka kategoria - zasadniczo używasz dowolnego rodzaju farby z unikalnym materiałem, takim jak drewno lub szkło. To świetna opcja, jeśli chcesz stworzyć coś bardziej abstrakcyjnego lub jeśli chcesz uniknąć standardowego płótna.
Na przykład możesz użyć farby, papieru i drewna, aby stworzyć fajny mural
Porady
- Nie ma właściwej lub złej palety kolorów ani ostrości dla twojego malarstwa. Ostatecznie musisz wybrać koncepcję, która Ci się spodoba!
- Często łatwiej jest stworzyć niestandardową paletę kolorów przy użyciu mniejszej liczby farb, takich jak czerwony, żółty, niebieski, biały i czarny. Za pomocą tych farb możesz stworzyć wiele niestandardowych kolorów.
- Zastanów się nad swoim pomysłem na malowanie przez kilka dni, zanim się do niego zdecydujesz. Jeśli po kilku dniach koncepcja nie wydaje się tak ekscytująca, możesz spróbować czegoś innego.
- Pamiętaj, że w zależności od tego, jaka jest twoja kompozycja, prawdopodobnie ułatwi ci to pracę od tyłu do przodu nad obrazem. Pozwala to na swobodną pracę na odwrocie bez rujnowania czegokolwiek, co można następnie rozbudować obraz o detale.
