3 proste sposoby na malowanie jak Turner

Spisu treści:

3 proste sposoby na malowanie jak Turner
3 proste sposoby na malowanie jak Turner
Anonim

J. M. W. Turner jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych malarzy, jaki kiedykolwiek żył. Chociaż jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich obrazów akwarelowych, słynie również z wyjątkowych sposobów, w jakie wykorzystywał farby olejne. Aby malować jak Turner, musisz najpierw wybrać tematy i motywy do swojej pracy, które są zgodne z Turnerem. Następnie możesz stworzyć akwarelę w stylu Turnera z mglistym, nastrojowym odczuciem lub użyć jednej z technik olejnych Turnera, aby stworzyć magiczny, przypominający duchy obraz olejny.

Kroki

Metoda 1 z 3: Korzystanie z przedmiotów i motywów Turnera

Maluj jak Turner Krok 1
Maluj jak Turner Krok 1

Krok 1. Wybierz jedno z ulubionych europejskich miast Turnera do swojego obrazu

Podczas gdy obrazy Turnera znajdują się w wielu różnych miejscach, wiele z jego najsłynniejszych dzieł przedstawia niektóre z jego ulubionych europejskich pejzaży miejskich. Turner podróżował po całej Europie w poszukiwaniu inspiracji, czego efektem było wiele obrazów akwarelowych i olejnych osadzonych w miastach takich jak Wenecja, Rzym, Kolonia, Brześć i Londyn.

  • Turner zwykle podróżował po Europie latem i szkicował to, co zobaczył, gdy tam był. Dlatego, jeśli chcesz pozostać wiernym tematom Turnera, latem umieść swoje europejskie malarstwo pejzażowe.
  • Turner był szczególnie zafascynowany Wenecją we Włoszech i kilkakrotnie przedstawiał miasto w swoich pracach, w tym Wenecja: Patrząc przez lagunę o zachodzie słońca.
  • Zamiast wybierać jedno z ulubionych miast Turnera, możesz wybrać lokalizację, która osobiście inspiruje Cię w sposób, w jaki Wenecja zainspirowała Turnera.
Maluj jak Turner Krok 2
Maluj jak Turner Krok 2

Krok 2. Użyj wyobraźni, aby namalować wydarzenia historyczne i mitologiczne

Aby malować jak Turner, możesz także pomalować tak, jak wyobrażasz sobie wydarzenie historyczne lub mitologiczne. Turner skupił się na historii i mitologii w wielu swoich najsłynniejszych utworach. W większości tych prac używał wyobraźni, aby przedstawić scenę z wydarzenia dawno minionego lub opisanego w popularnych dziełach beletrystycznych lub mitologii greckiej lub rzymskiej.

  • Na przykład w jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł, Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps, Turner pokazuje żołnierzy Hannibala przekraczających Alpy w 218 r. p.n.e. gdy grozi im lawina.
  • Turner's Dido Building Carthage, dzieło, które osobiście nazwał swoim arcydziełem, również przedstawia wydarzenie historyczne. W tym utworze Turner pokazuje budowę Kartaginy, starożytnego miasta fenickiego.
Maluj jak Turner Krok 3
Maluj jak Turner Krok 3

Krok 3. Skoncentruj się na sile natury, aby uchwycić ulubiony motyw Turnera

W wielu swoich obrazach akwarelowych i olejnych Turner skupia się na sile natury i czterech żywiołach – ziemi, wiatru, ogniu i wodzie. Niezależnie od tego, czy jest ustawiony na pejzaż miejski, krajobraz czy krajobraz morski, wiele z tych obrazów koncentruje się na tym, aby natura wydawała się potężniejsza niż ludzka cywilizacja.

Na przykład w jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Wrak statku, Turner przedstawia kilku pasażerów na statkach podczas burzy na otwartym morzu. Na obrazie wyraźnie widać, że woda jest znacznie potężniejsza niż ludzie czy statki

Maluj jak Turner Krok 4
Maluj jak Turner Krok 4

Krok 4. Pomaluj światła, które widzisz na niebie o różnych porach dnia

Zarówno w swoich akwarelach, jak i obrazach olejnych Turner używał szerokiej gamy kolorów i pigmentów do malowania świateł na niebie o różnych porach dnia. Niezależnie od tematu, Turner był zafascynowany sposobem, w jaki światło zmienia się od rana przez popołudnie do wieczora i przedstawiał różne kolory nieba w tle wielu swoich obrazów.

  • Na przykład, zarówno w Frosty Morning, jak i Norham Castle, Sunrise, Turner używa chłodnych odcieni żółtego i niebieskiego, aby przedstawić wczesny poranny wschód słońca nad angielską wsią.
  • Turner prawdopodobnie używał również kolorów nieba do komentowania swoich poddanych. Na przykład w swoim obrazie o zniesieniu handlu niewolnikami, Statek niewolników, Turner używa głębokich czerwieni i pomarańczy, aby przedstawić zachodzące słońce, gdy statek zmaga się z gwałtownie wzburzonymi falami.
Maluj jak Turner Krok 5
Maluj jak Turner Krok 5

Krok 5. Unikaj zbyt realistycznego malowania

Zamiast próbować malować temat dokładnie tak, jak go widzisz, spróbuj trochę rozmyć elementy obrazu. Niezależnie od tego, na którym temacie Turnera się skupisz, pomoże ci to uchwycić charakterystyczne dla Turnera magiczne, klimatyczne uczucie.

Na przykład podczas malowania Wenecji, jednego z ulubionych tematów Turnera, miasto często wygląda upiornie i magicznie, jakby wtapiało się w otaczające je naturalne elementy. Na przykład zobacz Wenecja Turnera, Most Westchnień

Maluj jak Turner Krok 6
Maluj jak Turner Krok 6

Krok 6. Przed malowaniem naszkicuj kontur przedmiotu ołówkiem

Niezależnie od tematu lub tego, czy używasz farb akwarelowych, czy olejnych, zawsze wykonaj szybki szkic na kartce papieru lub na płótnie przed użyciem farb. Turner na ogół robił swoje szkice szybko na miejscu lub z pamięci i zawierał tylko podstawowe kształty, które pomagały mu prowadzić go podczas malowania.

Turner był znany z bardzo szybkiego szkicowania. Nie przejmował się uchwyceniem tematu dokładnie tak, jak go widział, ponieważ jego obrazy również nie próbowały tego zrobić. Dlatego po prostu spróbuj uchwycić wystarczająco dużo tematu w swoim szkicu, aby wiedzieć, od czego zacząć nakładanie farby

Metoda 2 z 3: Tworzenie akwareli jak Turner

Maluj jak Turner Krok 7
Maluj jak Turner Krok 7

Krok 1. Maluj akwarele na przyciemnianym lub kolorowym papierze

Ponieważ Turner używał akwareli do mieszania i tworzenia mglistego, nastrojowego efektu, często używał przyciemnianego lub kolorowego papieru, aby tło wyglądało na mniej surowe i chaotyczne. Turner szczególnie lubił używać niebiesko zabarwionego papieru, często określanego jako „Turner Blue”.

  • W większości sklepów z artykułami artystycznymi można kupić przyciemniany lub kolorowy papier akwarelowy.
  • Turner używał różnych rozmiarów papieru do swoich akwareli. W dalszej karierze wybierał większe opcje, aby jego akwarele wyróżniały się na tle konkurencji.
Maluj jak Turner Krok 8
Maluj jak Turner Krok 8

Krok 2. Wybierz pigmenty cynobru, ochry i indygo do swojego obrazu

Aby stworzyć obraz akwarelowy, taki jak Turner, ważne jest, aby wybrać niektóre z jego często używanych pigmentów kolorowych, aby nadać obrazowi podobny ogólny efekt. Oprócz cynobru, ochry i pigmentów indygo, Turner często używał w swoich obrazach sieny, żółcieni kwercytronowej, zielonego jeziora, błękitu pruskiego, błękitu kobaltowego, karminu, czerni kości i prawdziwych szkarłatnych pigmentów.

  • Chociaż Turner był czasami krytykowany za częste i intensywne używanie żelaza i czarnych pigmentów, jest to kluczowe dla jego stylu. Dlatego użycie tych pigmentów w szczególności nada Twojej akwareli jakość zbliżoną do Turnera.
  • Aby zobaczyć, jak Turner użył niektórych z tych pigmentów w swoich akwarelach, spójrz na dwie z jego najbardziej znanych akwareli, Artysta i jego wielbiciele oraz Zachód słońca po drugiej stronie parku z tarasu Petworth House.
Maluj jak Turner Krok 9
Maluj jak Turner Krok 9

Krok 3. Użyj gumy arabskiej, aby zwiększyć przejrzystość kolorów farb

Przed nałożeniem farby akwarelowej na papier zanurz pędzel w małej misce wypełnionej gumą arabską. Pomoże to nie tylko związać farbę z kartką, ale także sprawi, że farby będą nieco bardziej wodniste i przezroczyste, co pomoże nadać Twojemu obrazowi atmosferyczny charakter podobny do Turnera.

  • Guma arabska może również nadać twojej farbie bardziej półprzezroczystą, błyszczącą jakość, której Turner również często używał.
  • Możesz również rozprowadzić cienką warstwę wody na stronie za pomocą małego pędzla przed nałożeniem farby. Podobnie jak w przypadku gumy arabskiej, spowoduje to również wyblaknięcie farby na stronie, dając charakterystyczny zamglony, atmosferyczny efekt Turnera. Może jednak zostać trochę zbyt rozwodniony i sprawić, że twoje farby będą zbyt mocno krwawić.
Maluj jak Turner Krok 10
Maluj jak Turner Krok 10

Krok 4. Rozłóż farby, aby przedstawić naturalne elementy

Najpierw zastosuj kolor w odpowiednim miejscu na stronie, w którym chcesz, aby był najbardziej widoczny. Następnie użyj pędzla, aby delikatnie rozprowadzić lub wykrwawić kolory na inne sąsiednie części strony. Użyj swojego szkicu jako przewodnika, aby ocenić, co malować jakimi kolorami.

  • Na przykład, jeśli używasz żółtych i pomarańczowych pigmentów, aby przedstawić zachód słońca w tle obrazu, możesz zacząć od nałożenia grubszej warstwy żółtego na środek nieba, a następnie rozprowadzenia go dookoła. Następnie nałóż warstwę pomarańczy obok miejsca, w którym nałożyłeś żółty i rozprowadź go również dookoła, pozwalając, aby pomarańcz nałożył się na żółty.
  • Umożliwi to stworzenie atmosferycznych, niemal duchowych elementów naturalnych, typowych dla prac Turnera.
Maluj jak Turner Krok 11
Maluj jak Turner Krok 11

Krok 5. Użyj czubka pędzla, aby pomalować główny obiekt wyraźniejszymi liniami

W przeciwieństwie do rozmytych elementów, które otaczają i tworzą tło, użyj samej końcówki pędzla, aby obrysować i wypełnić, w stosownych przypadkach, główny temat obrazu. Użyj linii szkicu ołówkiem, aby poprowadzić Cię podczas malowania.

Na przykład, jeśli malujesz pejzaż miejski na tle zachodu słońca, spróbuj końcówką pędzla nałożyć żelazne i czarne pigmenty w celu stworzenia budynków. Najpierw skup się na obrysie budynków, a następnie uzupełnij szczegóły

Maluj jak Turner Krok 12
Maluj jak Turner Krok 12

Krok 6. Dodaj szczegóły po uchwyceniu istoty tematu

Chociaż może być kuszące, aby dodawać szczegóły do swojego obrazu, spróbuj skupić się na uzyskaniu kolorów i początkowych linii, tak jak chcesz, zanim skupisz się na szczegółach. Następnie, po wykonaniu ogólnej sceny, możesz wrócić i dodać szczegóły do istniejących kolorów, aby uzupełnić swoją wizję.

Malując, Turner był zdeterminowany, aby nie grzęznąć w szczegółach, prawie zawsze zostawiając je na sam koniec. Zamiast tego uważał, że najważniejsze jest uchwycenie istoty jego tematu

Maluj jak Turner Krok 13
Maluj jak Turner Krok 13

Krok 7. Pozwól farbom tła wyschnąć, aby wyróżnić ostatnie szczegóły

Przed dodaniem na końcu bardziej nieprzezroczystych, szczegółowych elementów obrazu pozostaw resztę farb na papierze przez około 10 minut. Dzięki temu woda na papierze wyschnie i wyparuje, co zapobiegnie zmieszaniu się nowych detali z istniejącymi farbami.

Podczas gdy większość obrazów Turnera jest zamglona, czasami używał tej techniki, aby dodać surowe szczegóły na końcu, aby zestawić nastrojowe tło i dodać wizualnego zainteresowania. Na przykład mógł użyć tej techniki, aby stworzyć ciemniejsze brązowe i czarne drewniane detale doków w Wenecji: Patrząc przez lagunę o zachodzie słońca

Metoda 3 z 3: Stosowanie technik malarstwa olejnego Turnera

Maluj jak Turner Krok 14
Maluj jak Turner Krok 14

Krok 1. Użyj płótna o wymiarach 2 na 3 stopy (0,61 na 0,91 m) lub 3 na 4 stopy (0,91 na 1,22 m)

Aby obraz olejny był zgodny ze stylem Turnera, wybierz płótno o wymiarach 2 na 3 stopy (0,61 na 0,91 m) lub 3 na 4 stopy (0,91 na 1,22 m). Chociaż te rozmiary nie były powszechnie używane w okresie Turnera, prawie zawsze używał jednego z tych dwóch rozmiarów do swoich obrazów olejnych.

Oba te rozmiary płótna są obecnie standardowe i można je znaleźć w większości sklepów z artykułami artystycznymi

Maluj jak Turner Krok 15
Maluj jak Turner Krok 15

Krok 2. Wybierz kolorowe pigmenty, których Turner używał do swoich obrazów olejnych

Ponieważ Turner uważał akwarelę i olej za bardziej podobne niż inni artyści, miał tendencję do używania podobnych kolorowych pigmentów do obu rodzajów malarstwa. Jednak w przeciwieństwie do akwareli Turner w swoich obrazach olejnych często używał lapis lazuli, białego ołowiu, żółcieni chromowej i żółcieni neapolitalnej.

  • Kilka pigmentów, których używał zarówno do akwareli, jak i do oleju, jeśli było dostępne, to cynober, ochra, sienna, zielone jezioro, karmin, czerń kości i prawdziwy szkarłat.
  • Aby zapoznać się z dobrymi przykładami wykorzystania niektórych z tych pigmentów przez Turnera, spójrz na dwa z jego najpopularniejszych dzieł: Peace: Burial at Sea and Rain, Steam i Speed: The Great Western Railway.
Maluj jak Turner Krok 16
Maluj jak Turner Krok 16

Krok 3. Użyj rozcieńczalnika, aby farba olejna była bardziej przezroczysta

Farby olejne są zazwyczaj bardzo gęste i nieprzejrzyste, gdy wychodzą z tubki. Aby farby olejne były nieco cieńsze, aby umożliwić ich nakładanie warstw i nadać obrazowi charakterystyczną dla Turnera półprzezroczystość, zamglenie, zmieszaj z farbami rozpuszczalnik lub medium.

  • W przeciwieństwie do innych artystów przed nim, Turner używał farb olejnych w taki sam sposób, jak akwareli. Dlatego stworzył mieszankę octanu ołowiu, oleju lnianego, terpentyny i wysuszonej żywicy, aby rozcieńczyć swoje farby, aby mógł nakładać je jak akwarele.
  • Sposób mieszania rozcieńczalników do farb, a także ich ilość, różnią się znacznie w zależności od rodzaju, którego używasz, więc upewnij się, że postępujesz zgodnie z instrukcjami na etykiecie.
Maluj jak Turner Krok 17
Maluj jak Turner Krok 17

Krok 4. Nałóż farbę szpachelką, aby stworzyć teksturowane niebo i krajobrazy

Podczas gdy Turner często rozcieńczał swoje farby olejne, aby móc używać ich jak akwareli, eksperymentował również z nakładaniem gęstej farby olejnej bezpośrednio na płótno i rozprowadzaniem jej za pomocą szpachelki. Wypróbowanie tej techniki pozwoli ci stworzyć zawijasy gęstszej farby na niebie i krajobrazach twojego obrazu, jednocześnie rozprowadzając kolor na odpowiednich obszarach.

  • Aby zobaczyć, jak Turner zastosował tę technikę, spójrz na jego obraz olejny zatytułowany Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
  • Noże do palet są zwykle używane do mieszania kolorów, chociaż dzięki Turnerowi są teraz używane również do nakładania farby na płótno.
  • Turner użył również grubego twardego pędzla, aby dodać teksturę do swoich obrazów olejnych.
  • Dodanie tekstury pozwala również uchwycić i odbić światła w pomieszczeniu.
Maluj jak Turner Krok 18
Maluj jak Turner Krok 18

Krok 5. Stwórz podstawę swojej sceny przed dodaniem szczegółów

Podobnie jak w przypadku akwareli, Turner nadal skupiał się na uchwyceniu esencji swojej sceny, kiedy później zaczął używać farb olejnych. Skoncentruj się na tym, aby tło i kontur obiektu wyglądały tak, jak chcesz, zanim zaczniesz używać mniejszego pędzla do wypełniania wszelkich szczegółów.

Nawet w jego obrazach olejnych, dla Turnera, szczegóły były zawsze drugorzędne w stosunku do ogólnego efektu i uczucia dzieła. Dlatego postaraj się nie ugrzęznąć w szczegółach i zostaw je na sam koniec

Maluj jak Turner Krok 19
Maluj jak Turner Krok 19

Krok 6. Użyj gumowego lakieru, aby pogłębić kolory na obrazie

Podczas gdy Turner często pracował z rozcieńczonymi farbami olejnymi, aby stworzyć swój charakterystyczny zamglony efekt, czasami decydował się na pokrycie swoich obrazów olejnych werniksem z gumy, aby pogłębić odcienie kolorów. Lakier gumowy jest szczególnie skuteczny w pogłębianiu ciemniejszych kolorów, co może wzmocnić złowieszcze wrażenie natury, które Turner często starał się przekazać na swoich obrazach.

  • Lakier pomoże również ochronić obraz przed kurzem i zachować go.
  • Aby nałożyć na obraz gumowy lakier, najpierw pozostaw farbę do całkowitego wyschnięcia. Następnie za pomocą pędzla nałóż cienką warstwę gumowego lakieru na całą pracę. Pozostaw lakier do wyschnięcia na co najmniej 24 godziny przed przystąpieniem do malowania.

Zalecana: