Jeśli bierzesz udział w zajęciach z historii sztuki, zadanie z analizy wizualnej może wydawać się przytłaczające. Na szczęście analiza wizualna to w zasadzie tylko opis tego, co widzisz w dziele sztuki. Bardzo ważne jest, abyś nie spieszył się, gdy obserwujesz dzieło, ponieważ bardzo szczegółowe opisy pomogą ci wyjaśnić, co myślisz o pracy. Nie musisz przeprowadzać badań na temat artysty lub dzieła, aby dokonać skutecznej analizy wizualnej, chociaż możesz to zrobić w przypadku formalnego artykułu interpretacyjnego.
Kroki
Metoda 1 z 3: Obserwacja
Krok 1. Spójrz na dzieło sztuki z daleka, zanim zbliżysz się do szczegółów
To niesamowite, jak bardzo zmienia się twoja perspektywa, gdy oddalasz się od utworu. Zacznij obserwować pracę z daleka, aby wszystko było widoczne. Następnie podejdź kilka kroków bliżej i zwróć uwagę na szczegóły, które Cię wyróżniają. Zbliż się i rób notatki, gdy zauważysz więcej rzeczy.
Daj sobie dużo czasu na obserwację dzieła sztuki. Jeśli zrobisz dokładne notatki, łatwiej będzie Ci złożyć przemyślaną, interesującą analizę
Krok 2. Zwróć uwagę na skalę, kompozycję i przestrzeń
Skala odnosi się do rozmiaru dzieła sztuki lub jego tematów, a kompozycja to sposób ułożenia lub organizacji form. Możesz wspomnieć, gdzie znajduje się punkt centralny lub zauważyć, co znajduje się w tle i na pierwszym planie. Wiąże się to ze sposobem, w jaki grafika radzi sobie z przestrzenią, ponieważ perspektywa może sprawić, że obiekt 2D będzie wydawał się trójwymiarowy.
Jeśli analizujesz rzeźbę, zwróć uwagę na wielkość przedmiotu. Czy góruje nad tobą, czy jest tak mały, że musisz podejść blisko, aby zobaczyć szczegóły?
Krok 3. Wypisz formularze, które widzisz w pracy
Pomyśl o formach jako o rzeczach znajdujących się w dziele sztuki. Możesz zobaczyć naturalne formy, takie jak drzewa, rzeki lub głazy, lub zbudowane formy, takie jak budynki, ściany lub mosty. Jeśli grafika zawiera formy figuratywne, jako temat lub w tle zobaczysz ludzi.
Formularze są prawdopodobnie jedną z pierwszych rzeczy, które zauważasz w dziele sztuki, ponieważ zwykle przyciągają twoją uwagę. Na przykład w obrazach ogrodowych Moneta głównymi formami są zbudowana forma mostu i naturalne formy lilii wodnych
Krok 4. Wymień kolory w kawałku
Poświęć trochę czasu na przyjrzenie się, jak artysta wybrał kolory i odcienie. Czy utwór emanuje ciepłym czy chłodnym klimatem? Czy kolory harmonijnie współgrają, czy się ze sobą kłócą? Możesz również zauważyć, czy kolory są żywe, blade i matowe.
Jeśli w utworze występują kontrasty kolorystyczne, wyjaśnij, gdzie je zauważyłeś. Możesz na przykład powiedzieć: „Twarz fotografowanej osoby ma bogaty, brązowy odcień, który kontrastuje z bladoniebieskim kolorem jej sukienki”
Krok 5. Wymień światło i ton utworu
Napisz o źródle światła w grafice, które może być pokazane w pracy lub poza nią. Silne źródło światła sprawia, że zauważysz również cienie. Opisz, czy cienie pomagają tworzyć formy trójwymiarowe, czy też dodają atmosfery obrazu. Światło wpływa również na ton, czyli ilość światła i ciemności w kolorach grafiki.
Na przykład światło padające na twarz może ją oświetlić, aby wyglądała intensywnie
Krok 6. Poszukaj tekstury i wzorów w pracy
Niektórzy artyści używają tekstur, aby ich prace wyglądały bardziej realistycznie, podczas gdy inni uważają, że ich zauważalne pociągnięcia pędzlem są częścią dzieła. Zwróć uwagę na tekstury - czy obiekty są gładkie, kamieniste, miękkie czy kłujące? Następnie poszukaj wzorów lub kształtów, których używa artysta. Może to być powtarzający się szczegół, który widzisz na ubraniach obiektu, lub możesz zadać sobie pytanie, dlaczego artysta ułożył geometryczne kształty w określony sposób.
Metoda 2 z 3: Interpretacja i analiza
Krok 1. Omów, jaki wpływ ma na ciebie grafika
Zanim zagłębisz się w wyjaśnianie tego utworu, poświęć chwilę, aby zastanowić się, jak się czujesz. Jeśli bierzesz udział w zajęciach plastycznych, prawdopodobnie podzielisz się swoimi przemyśleniami z grupą. Spróbuj wyobrazić sobie, co artysta miał nadzieję osiągnąć, tworząc dzieło i zdecyduj, czy uważasz, że były skuteczne. Następnie zadaj sobie pytanie, co takiego jest w utworze, który sprawia, że czujesz się w ten sposób.
Na przykład możesz powiedzieć, że czujesz spokój, jeśli patrzysz na krajobraz z delikatnym oświetleniem, łagodnymi krzywiznami i bladymi kolorami, podczas gdy abstrakcyjny obraz z jasnymi, ostrymi liniami może dodać Ci energii
Krok 2. Napisz pracę, która jest głównym tematem lub zagadnieniem, które chcesz zbadać
Wiele twoich prac skupi się na twoich obserwacjach, ale wszystkie powinny być powiązane z głównym twierdzeniem. Jeśli piszesz z monitu, instruktor może powiedzieć ci, abyś porównał 2 dzieła sztuki, więc wykorzystałbyś swoją tezę, aby argumentować, że dzieła są w jakiś sposób podobne lub różne.
Na przykład twoja teza może brzmieć: „Van Gogh używa powtarzających się wzorów w Gwiaździstej nocy, aby stworzyć ruch, który przyciąga widza” lub „Akt Duchampa schodząc po schodach wyolbrzymia ludzką postać w sposób, który kwestionuje wcześniejsze koncepcje organicznego i naturalnego formularze."
Krok 3. Wyciągnij szczegóły artystyczne z obserwacji, aby poprzeć swoją tezę
Niezależnie od tego, czy piszesz artykuł do analizy wizualnej, czy dzielisz się swoimi przemyśleniami w grupie dyskusyjnej, powiąż szczegóły artystyczne ze swoją argumentacją. Pamiętaj, że mogą to być ton, faktura, kolor i kompozycja. Tak więc, jeśli twoja teza mówi, że utwór sygnalizuje zmianę stylu dla artysty, możesz porównać wcześniejsze kompozycje, jak zmieniło się ich cieniowanie lub jak zupełnie inny jest ton obrazu.
- Jeśli Twój instruktor omówił określone terminy słownictwa, takie jak zapowiedź, perspektywa lub kreskowanie, spróbuj użyć ich w swojej analizie.
- Na przykład w Gwiaździstej nocy możesz zauważyć, jak postimpresjonistyczny styl chmur tworzy wirujący ruch, który dodaje energii utworowi.
Krok 4. Unikaj skupiania się na politycznych, społecznych lub ekonomicznych aspektach dzieła sztuki
Może być kuszące mówienie o symbolizmie lub ikonografii, jeśli sztuka, którą analizujesz, jest bogata w znaczenie, ale to nie pasuje do analizy wizualnej. Pomiń informacje o warunkach społecznych, politycznych lub ekonomicznych otaczających obraz, ponieważ skupiasz się tylko na tym, co widzisz na grafice.
Nie skupiaj się też na tym, jak powstał obraz – nie chcesz podawać informacji o patronie lub zleceniu
Metoda 3 z 3: Dokument do analizy formalnej
Krok 1. Zbadaj dzieło i artystę, jeśli zamierzasz napisać analizę formalną
Teraz, gdy masz już wizualne zrozumienie dzieła, poświęć trochę czasu na poznanie artysty i kontekstu historycznego. Przeczytaj biografie artystów i przeglądy historyczne z okresu, w którym żyli. Możesz dowiedzieć się, dlaczego artysta wybrał temat, w jaki sposób praca została odebrana lub znaleźć krytykę pracy.
Na przykład, jeśli badasz Van Gogha, zbadaj impresjonistów i postimpresjonistów, aby dowiedzieć się, w jaki sposób jego praca została odebrana. W swoim artykule możesz omówić, jak Van Gogh reagował na naturalne oświetlenie impresjonistów, aby skupić się na abstrakcyjnych kolorach i wzorach
Krok 2. Przedstaw artystę i kawałek w pierwszym akapicie swojej pracy
Aby napisać wstęp, podaj artystę, tytuł pracy i datę wykonania. To dobra okazja, by opowiedzieć czytelnikowi, jakiego medium artysta używał i do jakiego okresu artystycznego należy. Zakończ akapit oświadczeniem tezy, które złożyłeś w swojej analizie.
Na przykład Twoje wprowadzenie może zawierać stwierdzenie, że Van Gogh namalował Gwiaździstą noc olejami na płótnie. Namalował go w 1889 roku i należy do szkoły postimpresjonistycznej. Następnie można postawić tezę w stylu „Odważne pędzle Van Gogha i niezwykłe kolory zerwały z wcześniejszymi tradycjami malarskimi, w których ceniono naturalne odcienie i linie”
Krok 3. Napisz 1 akapit na każdym elemencie artystycznym, który wspiera twoją tezę
Aby stworzyć treść swojego artykułu, przejrzyj swoją analizę wizualną i wybierz co najmniej 5 elementów, które chcesz objąć. Następnie napisz co najmniej 1 akapit na każdy element artystyczny i wyjaśnij, jak wiąże się on z twoją tezą.
Na przykład w artykule Gwiaździsta noc można napisać jeden akapit na kolor, jeden na kompozycję, jeden na teksturę, jeden na formę i jeden na światło. Pamiętaj, aby powiązać każdy z nich z powrotem do swojej tezy, co może pokazać, jak oryginalne były na przykład w porównaniu z poprzednimi obrazami
Krok 4. Owiń swój artykuł paragrafem podsumowującym
Aby napisać swój wniosek, krótko powtórz, w jaki sposób twoje główne idee wspierały twoje główne twierdzenie. Ponieważ jest to przypomnienie, nie przedstawiaj nowych pomysłów na samym końcu, bo Twój artykuł nie będzie kompletny.
