Jeśli jesteś ilustratorem, solidne portfolio może pomóc Ci pochwalić się najlepszą pracą potencjalnym pracodawcom, kuratorom galerii i szkolnym komisjom rekrutacyjnym. Pomyśl o tym jako o kolekcji „najlepszych przebojów” twoich najbardziej imponujących prac. Stworzenie strony internetowej jest również ważnym krokiem w prezentacji Twojej sztuki, więc Twoje cyfrowe portfolio jest tak samo ważne jak papier. Nie ma dobrego ani złego sposobu na stworzenie portfolio, więc nie krępuj się kreatywnie podkreślać swoje umiejętności, pasję i osobowość artysty!
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie cyfrowego portfolio
Krok 1. Opublikuj swoje portfolio na osobistej stronie internetowej
Witryny takie jak WordPress, Wix i Squarespace ułatwiają skonfigurowanie strony internetowej, nawet jeśli nie jesteś zbyt obeznany z technologią.
Większość kreatorów stron internetowych oferuje opcję wtyczki mobilnej. Dobrym pomysłem jest dodanie wtyczki, aby Twoja witryna wyglądała profesjonalnie i była łatwa w nawigacji z telefonów i tabletów
Wskazówka:
Jeśli próbujesz wyrobić sobie markę jako artysta, rozważ zakup własnej nazwy domeny, aby ludzie mogli łatwo znaleźć Twoją pracę. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting lub WP Engine to ekonomiczne hosty. Koszt od 10 do 15 USD rocznie, który będziesz płacić, jest tego wart, jeśli chcesz, aby ludzie mogli znaleźć Twoją stronę, po prostu wyszukując Twoje imię i nazwisko w przeglądarce.
Krok 2. Upewnij się, że Twoje obrazy szybko ładują się na stronie
Nic nie jest bardziej frustrujące dla pracodawców (lub kogokolwiek innego) niż oczekiwanie na załadowanie obrazów w witrynie, więc zoptymalizuj je pod kątem swojej witryny, aby nie było opóźnień związanych z przewijaniem lub przesuwaniem stron.
- WP Engine, A2 Hosting i HostGator Cloud to dobre opcje hosta dla najlepszej prędkości (ale potrzebujesz tego tylko wtedy, gdy budujesz witrynę WordPress).
- Rozważ zatrudnienie programisty, który włączy sieć dostarczania treści (CDN) do swojej witryny. CDN umożliwia przechowywanie plików Twojej witryny w centrach danych na całym świecie, dzięki czemu ktoś daleko nie będzie miał żadnych opóźnień w pobieraniu obrazu (nawet jeśli jest to tylko sekunda lub 2).
- Możesz także włączyć buforowanie przeglądarki w swoim menedżerze witryny, aby przyspieszyć ładowanie. Buforowanie oznacza, że pliki witryny będą przechowywane w pamięci podręcznej osoby przeglądającej witrynę, dzięki czemu nie będą musiały czekać na pobranie obrazów przy każdej wizycie. Jeśli nie jesteś super obeznany z technologią, być może będziesz musiał zatrudnić programistę, który zrobi to za Ciebie.
Krok 3. Uporządkuj swoje kawałki w określone sekcje po 20 do 25 sztuk każda
Jeśli poszczególne elementy współgrają ze sobą tematycznie lub estetycznie, pogrupuj je razem i nadaj nazwę, która reprezentuje mniejszą kolekcję. Pomyśl o tym jako o tworzeniu mini-portfolio z treści swojej pracy. Fajną rzeczą w portfolio online jest to, że możesz umieścić o wiele więcej elementów niż w fizycznym segregatorze lub etui. Tylko upewnij się, że każdy element spełnia Twoje własne standardy jakości i że nie zalewasz widza 25 lub więcej obrazami na sekcję.
- Pomoże to również potencjalnym pracodawcom nawigować po Twojej witrynie i sprawdzić, czy możesz zrobić to, czego szukają.
- Na przykład możesz mieć następujące sekcje na swojej stronie: portrety, komiksy, plakaty, realistyczne, animacje, typografia.
- Jeśli masz pracę z animacją, którą możesz pochwalić się, opublikuj bęben demo na youtube i osadź go w swojej witrynie.
Krok 4. Umieść swój showstopper na swojej stronie głównej z białym tłem
Jeśli masz pojedynczy wyróżniający się utwór, który chcesz, aby widzowie zobaczyli jako pierwszy, umieść go na stronie głównej na jednolitym białym tle. Twoja strona główna będzie miała największy ruch, więc spraw, by się pojawiła!
- Nie używaj tła, które zbyt rozprasza (takich jak paski, głośne kolory lub wzory).
- Jeśli kawałek wygląda lepiej na czarnym tle, idź na to. Pamiętaj tylko, że łatwiej jest czytać czarny tekst na białym tle niż biały tekst na czarnym tle.
Krok 5. Zaprezentuj swoją pracę w pokazie slajdów, siatce lub przewijanej galerii, jeśli chcesz
Skonfiguruj pokaz slajdów swojej pracy, jeśli chcesz kontrolować kolejność, w jakiej ludzie oglądają poszczególne elementy (np. czy są częścią kolekcji lub opowiadają określoną historię). Użyj formatu siatki, jeśli chcesz, aby widzowie mogli zobaczyć całą twoją pracę i kliknąć obraz, aby go powiększyć. Galeria z przewijaniem w pionie to kolejna metoda, która wygląda czysto i pozwala kontrolować kolejność.
- Zarówno pokaz slajdów, jak i formaty przewijania to świetne sposoby na pokazanie scenorysów animacji.
- Format siatki jest świetny, jeśli masz kilka różnych stylów, którymi chcesz się pochwalić. Jednak nadal staraj się grupować je według stylu, koloru lub motywu, aby cała siatka wyglądała na przemyślanie ułożoną.
Krok 6. Dołącz adnotacje do każdego elementu z boku, na dole lub jako tekst przewijany
Wyjaśnij znaczenie utworu, datę jego ukończenia, użyte materiały i po co to zrobiłeś (np. czy został zamówiony do wcześniejszego projektu lub wystawy). Każda adnotacja powinna być jak najkrótsza – poniżej 150 słów to dobra długość.
- Na przykład: „Ten kawałek jest wykonany z pasteli olejnych, węgla drzewnego i farby akrylowej na płótnie. Stworzyłem go jako eksplorację poszczególnych elementów składających się na szkielet człowieka. Wystawa Galerii Herman, maj 2018.”
- Umieść adnotację pod utworem jako podtekst, gdy widz go kliknie, lub jako zacienioną nakładkę, gdy ją przewinie. Pobaw się z kreatorem witryn, aby wypróbować wszystkie opcje pól tekstowych i zobaczyć, który z nich najbardziej Ci się podoba.
Krok 7. Napisz oświadczenie artysty, które wyjaśnia, kim jesteś jako artysta
Stwórz oświadczenie artysty, które wskazuje, o co chodzi w całej twojej pracy. Poinformuj widza o konkretnych motywach obecnych w Twojej pracy lub o specjalnych procesach, których używasz do tworzenia. Pomyśl o tym jako o „wstępie” do swojej pracy i trzymaj go krótko – 2 akapity (od 150 do 200 słów) to dobra długość. Umieść to na swojej stronie głównej lub na specjalnej stronie „O mnie”.
Na przykład: „Odkąd maluję, nie mogę uciec od tematu granic – jaźń kontra „inny”, ego kontra umysł, bogowie kontra człowiek, yin i yang. Mam nadzieję, że moją pracą rozpalę poczucie ciekawości i pilności…”
Krok 8. Regularnie aktualizuj swoją witrynę o najnowsze prace
Potraktuj swoją witrynę jako prawie jak otwarcie galerii – zaprezentuj nowe prace i usuń starsze elementy, które wydają się nie na miejscu lub nie pasują do Twojego stylu. Jeśli nadal chcesz, aby starsze prace były widoczne, utwórz dla nich specjalną kartę na swojej stronie głównej i zatytułuj ją w stylu „przeszła praca”.
Dzięki temu ludzie będą wiedzieć, że nadal ciężko pracujesz – jeśli ktoś odwiedzi Twoją stronę, która nie była aktualizowana od lat, może pomyśleć, że przestałeś tworzyć sztukę
Metoda 2 z 3: Wybieranie elementów do włączenia
Krok 1. Wybierz różnorodność swoich najlepszych prac
Przyszli pracodawcy i dyrektorzy rekrutacji przeglądają wiele portfeli, więc nie przytłaczaj ich zbyt wieloma elementami do rozważenia. Mów krótko i zwięźle. W przypadku fizycznego portfela dołącz 10-20 sztuk.
- Aby pomóc Ci wybrać, poproś znajomego lub mentora, aby przejrzał Twoją pracę i wybrał te, które według nich powinieneś uwzględnić.
- Pochwal się szeregiem umiejętności (takich jak realizm, animacja, rysowanie, portretowanie i praca abstrakcyjna), jeśli dopiero zaczynasz i nie jesteś pewien, czego mogą szukać Twoi potencjalni pracodawcy.
Krok 2. Poświęć trochę czasu na przyjrzenie się każdemu kawałkowi, aby zdecydować, czy wykona cięcie
Spójrz na swoją pracę z perspektywy kierownika ds. rekrutacji lub dyrektora przyjęć do szkoły. Chociaż krytyka własnej pracy nie jest łatwa, staraj się być jak najbardziej obiektywny. Podczas przeglądania swojej pracy pamiętaj o następujących pytaniach:
- Czy ten kawałek wygląda na czysty i wykończony?
- Czy ten utwór pokazuje moją osobowość lub głos jako artystki?
- Czy ten kawałek odzwierciedla styl, który chcę wykonywać w pracy?
- Czy ten kawałek może stać samodzielnie, czy jest częścią serii? Jeśli te drugie, to czy spełniają te same standardy jakości?
- Czy jakieś części tego utworu są szczególnie słabe? Jeśli tak, jak mogę to poprawić?
Krok 3. Przemyśl ponownie, w tym swoją najwcześniejszą pracę, chyba że jest to wyraźnie wymagane
Nawet jeśli pierwsza ilustracja, którą kiedykolwiek zrobiłeś, jest bliska twojemu sercu, nadaj priorytet nowszym pracom, jeśli chodzi o wybór elementów, które chcesz umieścić w swoim portfolio. Jeśli jednak szkoła lub dyrektor ds. rekrutacji wyraźnie prosi o obejrzenie starszej pracy, zdecydowanie je uwzględnij. Jeśli jest to twoje pierwsze portfolio artystyczne i masz tylko 20 prac do pokazania, będzie to o wiele łatwiejsze - uwzględnij je wszystkie lub pomiń tylko kilka.
Nowsze prace powinny być pierwsze, ponieważ szanse są takie, że Twoje umiejętności wzrosły odkąd zacząłeś! Ponadto Twoje najnowsze prace zazwyczaj lepiej odzwierciedlają to, kim jesteś teraz jako artysta
Krok 4. Przestrzegaj wszelkich wymagań szkoły, galerii lub podania o pracę
Jeśli tworzysz portfolio, które chcesz przesłać do szkoły, galerii lub konkretnej pracy, sprawdź, czego wymagają i pozwól, aby to Cię poprowadziło. Możesz nawet spojrzeć na innych artystów, których zlecili, aby zobaczyć przykłady stylów, których szukają.
- Na przykład niektóre szkoły lubią oglądać starsze prace, aby pokazać, jak rozwinęły się twoje umiejętności, podczas gdy galeria może chcieć zobaczyć tylko nowe prace.
- Jeśli w ofercie pracy wyraźnie zaznaczono, że chcą zobaczyć tylko realistyczne ilustracje, wybieraj tylko prace należące do tej kategorii (tzn. nie dołączaj pasków animowanych ani surrealistycznych).
Metoda 3 z 3: Składanie portfela razem
Krok 1. Kup solidną książkę portfelową lub etui, które są nieco większe niż twoje kawałki
Twoje prace powinny zmieścić się w książce lub etui z co najmniej 2 calami (5,1 cm) miejsca z każdej strony (po włożeniu pracy do ich okładek), abyś mógł przewracać strony i łatwo je zamykać. Wybierz etui z wytrzymałymi osłonami, które z biegiem czasu nie wyginają się ani nie porysują.
- Opłacalną opcją jest użycie broszury przyszytej do większej okładki zewnętrznej. Może nie być w stanie znieść dużego zużycia z biegiem czasu, ale jest to dobry wybór, jeśli jesteś studentem tworzącym swoje pierwsze portfolio.
- Nie krępuj się kreatywnie z materiałem, z którego wykonane jest Twoje portfolio. Okładki z tkaniny, metalu i drewna mogą wyglądać równie profesjonalnie i prezentować swój niepowtarzalny styl!
- Zaletą korzystania z futerału jest to, że jest wyposażony w uchwyt, dzięki czemu można go nosić jak teczkę. Niektóre futerały są wyściełane, dzięki czemu są odporne na warunki atmosferyczne i ogólne zużycie.
Krok 2. Użyj rękawów artystycznych, aby chronić swoją pracę
Jeśli to możliwe, umieszczaj w swojej pracy tylko oryginalne elementy, aby kolory były zgodne z zamierzeniami, a wszelkie tekstury były widoczne dla oka. Pamiętaj, aby używać plastikowych koszulek artystycznych, aby oryginały nie krwawiły ani nie uległy uszkodzeniu.
Okładki artystyczne można kupić w większości sklepów z artykułami artystycznymi i różnią się one rozmiarem od A4, A3, A2 i A1. Wybierz odpowiedni rozmiar dla swojej grafiki i portfela lub teczki, której chcesz użyć
Krok 3. Rób wysokiej jakości zdjęcia ilustracji, które nie mieszczą się w etui z portfolio
Jeśli masz ogromne ilustracje, które nie mieszczą się w fizycznym portfolio, użyj aparatu o wysokiej rozdzielczości, aby zrobić zdjęcie elementu, aby móc cyfrowo zmienić jego rozmiar, aby pasował do portfolio i wydrukować. Zawieś element na ścianie lub podeprzyj go i umieść aparat na takiej wysokości, aby znajdował się na jednej linii ze środkiem elementu.
- Upewnij się, że masz dobre oświetlenie, które nie doda zbyt dużo ciepła lub chłodu do naturalnych kolorów mebla.
- Naturalne, pośrednie oświetlenie w pochmurny dzień wydobędzie najprawdziwsze kolory z mebla.
- Po zrobieniu zdjęcia i pobraniu go możesz użyć oprogramowania do edycji zdjęć, aby przyciąć, zmienić rozmiar lub wprowadzić drobne poprawki.
- Kopiowanie może sprawić, że kolory i tekstury będą wyglądać na matowe, więc zamiast tego rób zdjęcia.
Krok 4. Uwzględnij tylko 1 sztukę na stronie swojego portfolio
Upewnij się, że każdy element zajmuje większość strony i staraj się być spójny z ilością pustej przestrzeni wokół rzeczywistej ilustracji. Jeśli Twoje prace zajmują całą stronę, spróbuj uzyskać większe okładki z obramowaniem, aby wyglądały bardziej profesjonalnie.
Jeśli masz małe fragmenty, które pasują do siebie, możesz pogrupować od 4 do 6 z nich równomiernie na stronie. To dobra opcja, jeśli zrobiłeś kilka małych elementów dla jednego projektu
Krok 5. Zacznij od mocnego kawałka i nakaż reszcie opowiedzieć historię
Zacznij od tego, co uważasz za swój najmocniejszy element, aby przyciągnąć ich uwagę, a następnie uporządkuj resztę w sposób, który wskazuje na spójną narrację. Przejrzyj elementy, które chcesz dołączyć, i pogrupuj je tematycznie, aby pomóc Ci zdecydować o kolejności. Nie ma dobrego ani złego sposobu, aby to zrobić, więc baw się, aż znajdziesz zamówienie, które ci się spodoba.
- Na przykład, jeśli zdecydujesz, że motyw konkretnego portretu jest geometryczny, możesz podążać za tym obrazem innym, który jest ciężki w surowych kształtach i liniach.
- Krytyka własnej pracy i znalezienie takiej, którą uważasz za najlepszą, może być trudna, więc poproś przyjaciela lub mentora o opinię, jeśli nie możesz zawęzić jej do 1.
Krok 6. Dodaj oświadczenie artysty i linie tekstu wyjaśniającego, jeśli to konieczne
Napisz krótkie oświadczenie artysty, które dotyka tego, co chcesz powiedzieć za pomocą swojej sztuki. Zachowaj od 150 do 200 słów i uwzględnij wszelkie tematy, wpływy lub techniki, do których mogłeś się odwołać lub wykorzystałeś w swoich pracach. Jeśli poszczególne utwory były przeznaczone do wcześniejszej pracy na zlecenie, możesz napisać 1 lub 2 linijki o tym, dla kogo lub jakiej organizacji dany utwór był przeznaczony pod pracą.
- Na przykład: „Jako artysta staram się tworzyć prace, które odzwierciedlają celebrację codzienności w życiu codziennym. Częścią mojego procesu jest spędzanie dużej ilości czasu na obserwowaniu innych w stanie znudzenia…”
- Możesz włożyć kopie swojego oświadczenia artysty do bocznej kieszeni księgi portfolio lub ustawić ją jako pierwszą lub ostatnią stronę.
- Możesz również umieścić pod artykułem małą grafikę dowolnych produktów, na których Twój artykuł mógł być wydrukowany (np. pudełka na herbatę, świece, opakowania na żywność).
Krok 7. Spraw, aby Twoje portfolio było rewidowane, aby móc dostosować je do różnych zadań
Sformatuj swoje portfolio w sposób, który nie jest zbyt trudny do zrewidowania, jeśli chcesz dodać lub usunąć kawałek. Upewnij się, że możesz łatwo wsunąć i wyjąć każdy element z rękawów bez ich uszkadzania w przypadku zmiany kolejności. Jest to kluczowe, jeśli dopiero zaczynasz i będziesz częściej aktualizować swoje portfolio.
