Prawdziwe bycie dobrym artystą wymaga czegoś więcej niż tylko umiejętności i talentu. Ciężka praca i rozwijanie indywidualnego stylu są podstawą bycia dobrym artystą, ale dobrą wiadomością jest to, że każdy może ciężko pracować. Poświęcenie się swojej sztuce i poświęcenie na to czasu każdego dnia to najlepszy krok, jaki możesz zrobić, aby zostać dobrym artystą.
Kroki
Metoda 1 z 3: Poprawa umiejętności technicznych
Krok 1. Podziel wybraną formę sztuki na podstawowe elementy lub umiejętności
Mówienie „chcę być mistrzem malarskim” to szczytny cel, ale jest tak szeroki, że trudno powiedzieć, od czego zacząć. Udana praktyka w dowolnej formie sztuki wymaga opanowania mniejszych umiejętności, z których prawie wszystkie można ćwiczyć niezależnie od siebie:
- Malarze musi opanować rysowanie i szkicowanie, mieszanie kolorów, cieniowanie, techniki pędzla i kompozycję.
- Szuflady i ilustratorzy muszą rysować, cieniować, kolorować i komponować, a także mogą chcieć nauczyć się podstaw cyfrowej ilustracji i animacji.
-
Rzeźbiarze:
Często uczą się wielu różnych technik i materiałów, od ceramiki po obróbkę metali, i muszą być w stanie szkicować i szkicować pomysły na papierze. Zdecydowanie zaleca się zaawansowaną analizę wybranych materiałów i narzędzi, w tym więcej badań naukowych.
-
Artyści wideo:
Musisz biegle poruszać się po planie zdjęciowym, od oświetlenia, dźwięku, obsługi kamery i montażu. Dużym plusem są umiejętności rysowania (dla scenorysów) i animacji.
Krok 2. Ćwicz swoją sztukę każdego dnia, czyniąc z niej codzienny nawyk
Ludzie poprawiają się znacznie szybciej dzięki codziennemu wysiłkowi, a nawet 10 minut dziennie może być lepszy niż 2 godziny raz w tygodniu. Znajdź sposób, aby sztuka stała się częścią codziennej rutyny, nadając jej wysoki priorytet w swoim harmonogramie. Jeśli nie możesz znaleźć czasu na codzienne tworzenie sztuki, bycie dobrym artystą będzie wykładniczo trudniejsze.
- Każdego dnia daj sobie wskazówkę, aby ułatwić sobie życie – z samego rana, po kolacji, przed ćwiczeniami itp. Wspólne nawyki ułatwiają trzymanie się ich.
- Nagradzaj się trochę po każdej sesji - może nie jesz deseru, dopóki nie skończysz, albo pobiegniesz, gdy strona jest skończona. Połącz dobre samopoczucie z codzienną praktyką artystyczną.
- Brakujące dni są w porządku – zdarza się. Zamiast bić się lub karać kolejnymi pracami następnego dnia, po prostu wróć na właściwe tory. Sztuka powinna być zabawą, a nie karą!
Krok 3. Zrób uczciwą ocenę swojej artystycznej słabości, aby ćwiczyć z uważnością
Nie wszystkie sesje treningowe są równie korzystne. Każdy artysta ma obszary i umiejętności, w których nie jest zbyt dobry, a najlepsi artyści biegają w te obszary w praktyce. Pamiętaj, że nie zawsze chodzi o stworzenie artykułu do publikacji. Kiedy już dasz sobie swobodę w praktykowaniu rzeczy, w których jesteś kiepski, zauważysz, że robisz znacznie szybsze postępy we wszystkich obszarach swojej sztuki.
- Uważna praktyka polega na znajdowaniu błędów i naprawianiu ich w celu poprawy. Jeśli nie pozwalasz sobie na błędy, jak możesz się poprawić.
- Istnieje różnica między „ćwiczeniem” a „wydajnością”. Gdy zdasz sobie sprawę, że twoje szkicowniki i studia są po to, aby pomóc ci stać się lepszym, a nie dzielić się z innymi, możesz wykorzystać je, ćwicząc, aby twoje następne „prawdziwe” dzieło sztuki było jeszcze lepsze.
Krok 4. Podejmij mniejsze projekty lub „badania”, które pomogą Ci w realizacji dużych projektów
Studium jest po prostu testem jakiegoś aspektu twojego dzieła. Na przykład rzeźbiarz wykonujący pełnowymiarowe ludzkie ciało prawdopodobnie nie wszedłby do repliki, nie znając wcześniej swoich materiałów, stylu i problemów logistycznych. Aby się przygotować, mogłaby rozpocząć studia w następujących obszarach. Zauważ, że chociaż rzeźba jest przykładem, wszyscy dobrzy artyści testują przed rozpoczęciem:
-
Trudne lub nietypowe sekcje:
Ręce to złożone narządy z wieloma ruchomymi stawami i kośćmi. Ćwiczenie kilku rąk i zastanawianie się, jak będą trzymane, najlepiej zrobić przed dodaniem ich do ostatecznej rzeźby
-
Problemy logistyczne/techniczne:
Jak rzeźba będzie stać bez upadku? Jaka podstawa jest używana i jak jest przymocowana rzeźba?
-
Elementy stylistyczne:
Jeśli jest to rzeźba melancholijna lub smutna, jak zamierzasz uchwycić ten smutek? Mniejsze rzeźby i szkicowanie mimiki twarzy pomogą to rozgryźć. Możesz także spróbować odtworzyć podobne elementy lub emocje.
Krok 5. W razie wątpliwości ćwicz realizm, nawet jeśli nie jest to Twoja artystyczna forma wyboru
Załóżmy, że lubisz robić impresjonistyczne, kolorowe portrety w stylu Vincenta Van Gogha lub abstrakcyjne, kubistyczne obrazy, takie jak Picasso. Chociaż żaden z nich nie wygląda jak nic, co można zobaczyć w prawdziwym życiu, obaj mężczyźni są mistrzami realistycznego portretowania. Musisz znać zasady, zanim będziesz mógł je złamać, a umiejętność perfekcyjnego odtworzenia tego, co widzisz przed sobą, jest najlepszym ćwiczeniem technicznym, jakie możesz wykonać. Spróbować:
- Szkicowanie lub rysowanie nieruchomych krajobrazów
- Realistyczne uchwycenie ludzkiego ciała, zarówno nieruchomego, jak i w ruchu.
- Replikowanie ulubionych obrazów lub dzieł sztuki, uczenie się technik mistrzów.
Metoda 2 z 3: Rozwijanie unikalnego stylu
Krok 1. Zaufaj intuicji przy wyborze projektów
Jeśli pomysł uchwyci Cię i nie pozwoli Ci odejść, musisz go realizować. Wielcy artyści nie martwią się, czy to się sprzeda, czy będzie pasowało do aktualnych trendów artystycznych, czy też zajmie dużo czasu. Wielcy artyści wskakują w swoje pasje z otwartymi ramionami, ufając sobie, że to zadziała. Jeśli chcesz mieć niepowtarzalny, odświeżający artystyczny głos, musisz zaufać swojemu głosowi.
Rozpoczęcie projektu, który wydaje się dziwny, nowy i eksperymentalny, może być trudne. Ale pamiętaj – jeśli nie możesz pasjonować się projektem, jak możesz oczekiwać, że Twoi widzowie będą go pasjonować?
Krok 2. Eksperymentuj w szerokiej gamie stylów i dyscyplin
Nie bez powodu rozkwitający malarze spędzają czas na rzeźbieniu i na odwrót. Wszystkie formy sztuki są nierozerwalnie ze sobą powiązane i dzielą podobne słownictwo i umiejętności (kolor, cieniowanie, kompozycja itp.). Popychając się do innego podejścia do sztuki, otwierasz się na bogactwo nowych wpływów, technik i stylów.
- Zmuś się do wyjścia ze swojej strefy komfortu - to często miejsce, w którym dokonujesz największych przełomów i osobistych odkryć.
- Obejmuje to inne formy sztuki, takie jak pisanie i muzyka. Kreatywna ekspresja, czy to za pomocą pędzla, czy piccolo, polega na wydobyciu pomysłów z głowy i skierowaniu ich do publiczności. Medium, którego używasz, nie ma znaczenia.
Krok 3. Czerp wpływ z całego swojego życia, nie tylko z artystycznych poszukiwań
Wielcy artyści to często świetni czytelnicy, wykorzystujący książki i literaturę, by wpychać się w nowe idee i filozofie. Nie wstydzą się swojej przeszłości, bez względu na to, jaka jest, i są pewni, że wykorzystują ją do motywacji i inspiracji. Co więcej, wielcy artyści rzadko mówią „nie”. Utrzymują swoje umysły otwarte na wszystko, stając się gąbką wpływów, które łączą się, aby stworzyć coś niesamowicie wyjątkowego i niewiarygodnie Ciebie.
Krok 4. Pokaż swoją pracę innym, aby uzyskać przemyślenia i opinie
Dla większości artystów sztuka jest formą komunikacji. Tworzysz sztukę, bo chcesz się nią dzielić z innymi ludźmi. W przeciwnym razie możesz po prostu zostawić pomysły w swojej głowie. Dokładnie tak, jak chcesz pokazać swoją pracę i kogo wybierzesz. Możesz spróbować wystawić swoje prace w galeriach i wystawić je na sprzedaż. Możesz spróbować opublikować. Możesz być bardziej komfortowy, umieszczając swoją pracę w Internecie i prawdopodobnie sprzedając jej odbitki. A może wolisz po prostu oprawić swoje najlepsze prace i powiesić je w domu, aby mogli się cieszyć rodziną i przyjaciółmi.
- Poproś o szczerą krytykę i spróbuj przyjąć ją z wdziękiem. Nigdy nie złapiesz wszystkiego, a opinia Twoich odbiorców pomoże Ci znaleźć obszary do poprawy.
- Zapytaj ludzi, co myślą o sztuce i co to może oznaczać. Czy pasuje do twoich własnych myśli i pomysłów?
- Czy udało ci się osiągnąć swoje cele dzięki temu utworowi? Czy możesz lepiej przekazać im swoje cele, czy jesteś zadowolony z niejednoznaczności i różnic w opiniach?
Krok 5. Zaakceptuj konstruktywną krytykę
Konstruktywna krytyka ma na celu pomóc ci ulepszyć twoją grafikę, albo dzieło, nad którym pracujesz teraz, albo twoje przyszłe prace. Osoba wygłaszająca konstruktywną krytykę zwykle wskazuje zarówno wady, jak i mocne strony Twojego utworu oraz zasugeruje, jak możesz je naprawić. Chociaż nie zawsze jest fajnie to usłyszeć, krytyka jest czymś, z czym będziesz musiał się zmierzyć jako artysta. Naucz się rozpoznawać, kiedy krytyka Twojej pracy jest zasadna i wykorzystuj te informacje, aby skoncentrować się na poprawianiu błędów.
Metoda 3 z 3: Zostań profesjonalnym artystą
Krok 1. Przygotuj portfolio online, aby zaprezentować swoją pracę i talent
Każdy artysta potrzebuje portfolio – miejsca, w którym potencjalni nabywcy lub klienci mogą zobaczyć Twoją pracę. Na szczęście Internet ułatwia to, ponieważ przestrzenie do projektowania stron internetowych, takie jak Wix.com, SquareSpace i Wordpress, mają szablony zaprojektowane dla portfolio artystów. Wszystko, co musisz zrobić, to dostosować nazwę, kolor i biografię, a następnie zaimportować obrazy lub filmy z twoją sztuką.
- Kup niestandardową nazwę domeny, jeśli szukasz profesjonalnych klientów. Witryna taka jak www. MyPortfolio.wordpress.com wygląda znacznie mniej profesjonalnie niż www. MyPortfolio.com.
- Po zakończeniu dołącz to portfolio do wszystkich swoich kont w mediach społecznościowych, aby ułatwić jego znalezienie.
- Zastanów się nad wydrukowaniem (lub rysowaniem/projektowaniem, aby uzyskać niezapomnianą atmosferę) niektórych wizytówek, aby rozpowszechnić słowo.
Krok 2. Organizuj pokazy, aby uzyskać dostęp do swojej pracy
Skontaktuj się z małymi galeriami w pobliżu, aby zobaczyć, czy możesz popracować. Zajrzyj do tej restauracji lub kawiarni, w której praca jest na ścianach. A jeśli wszystko inne zawiedzie, zrzuć własny pokaz sztuki. Wszystko, czego potrzebujesz, to miejsce do zawieszenia wszystkiego, trochę poczęstunku i przyjaciele, którzy chętnie przyjdą i Cię wesprą.
- Jeśli to możliwe, staraj się organizować programy z wieloma artystami. W ten sposób każdy ma własne grupy przyjaciół, dzięki czemu każdy artysta może poznać nowych fanów.
- Nigdy nie wiesz, czy możesz pokazać swoją pracę, chyba że poprosisz. Nie daj się zastraszyć – absolutnie najgorszą rzeczą, jaka się dzieje, jest słowo „nie”.
- Rozważ organizowanie sesji „otwartego studia” raz w miesiącu, gdzie przyjaciele i ciekawscy widzowie mogą obserwować Twoją pracę i rozmawiać o Twoim procesie.
Krok 3. Weź udział w zajęciach, aby rozwijać umiejętności i nawiązywać kontakty
Niewielu artystów, jeśli w ogóle, jest tak uzdolnionych, że nie mogą skorzystać z jakiejś formalnej instrukcji. Zajęcia plastyczne mogą pomóc Ci rozwiązać problemy z twoją pracą, których nie potrafiłeś samodzielnie rozwiązać, zidentyfikować obszary, w których możesz poprawić, lub po prostu wskazać kierunek i regularny czas, który możesz poświęcić na pracę nad sztuką. W szkołach wyższych, ośrodkach kultury, lokalnych centrach sztuki i wielu innych miejscach dostępne są kursy dla wszystkich poziomów umiejętności.
- Twój nauczyciel i koledzy z uczniów są niezbędnymi kontaktami, gdy budujesz swoją karierę. Mogą wskazywać nowe możliwości, współpracować z tobą na pokazach i wspierać twoją pracę w trudnych wczesnych latach, kiedy wciąż jesteś nieznany.
- Nigdy nie dyskontuj połączenia lub przyjaciela. Na scenie artystycznej opartej na przekazach ustnych króluje szeroka, silna sieć społecznościowa.
Krok 4. Każdego dnia poświęcaj czas na autopromocję i media społecznościowe
Nie zawsze jest to mnóstwo zabawy, ale jest to absolutnie niezbędne, jeśli zamierzasz zostać profesjonalistą. Nikt poza tobą nie chce stawiać czoła twojej sztuce. I na swój sposób jest to dobra rzecz – nie musisz już mieć nadziei, że „właściwa” osoba pojawi się w Twojej galerii. Zamiast tego ciężka praca online może sprawić, że Twoja praca w wielu zakątkach Internetu, a nawet zarobić trochę pieniędzy.
- Jeśli tworzysz mniejsze, nadające się do sprzedaży dzieła sztuki, rozważ sklep na Etsy lub eBay.
- Instagram, Tumblr i Pinterest z dużymi zdjęciami i dużymi sieciami artystycznymi to świetne miejsca do udostępniania i oglądania prac.
- Wybierz 1-2 konta w mediach społecznościowych i trzymaj się ich. Próba pracy na Facebooku, Twitterze, Instagramie, Pintereście itp. naraz jest niemożliwa bez spędzenia całego dnia w Internecie.
Krok 5. Zaangażuj się w lokalną scenę artystyczną
Artyści muszą trzymać się razem, a wielu wielkich wywodzi się z kolektywów i grup. Nie jest błędem, że wielu znanych artystów znało się nawzajem, zanim zrobiło to wielkie wydarzenie, a niektóre z najwspanialszych momentów w sztuce (Paryż w latach 40-tych, Nowy Jork w latach 80-tych) pochodzą ze wspólnych społeczności twórczych. Więc chodź na lokalne pokazy, zapisz się na zajęcia i współpracuj z innymi artystami. Przypływ unosi wszystkie łodzie, więc wypłyń tam i zrób kilka fal!
- Jeśli starasz się znaleźć społeczność, zajrzyj do Internetu. Istnieje mnóstwo forów, witryn i społeczności (takich jak słynna DeviantArt), które umożliwiają prezentację pracy.
- Zwróć uwagę na swoich współczesnych, wspierając własne pokazy i pracę. Kiedy zaczynasz, twoją najlepszą siecią będą artyści w tej samej sytuacji.
Krok 6. Zapewnij sobie styl życia, który pozwoli Ci tworzyć codzienną sztukę
Jeśli nie stawiasz sztuki na pierwszym miejscu, ciężko będzie być dobrym artystą. Taka jest po prostu rzeczywistość praktyki – wszystkie talenty na świecie nie pomogą, jeśli nie usiądziesz i nie zrobisz sztuki. Szczerze mówiąc, może to wymagać pewnych wyrzeczeń w zakresie godzin pracy, wynagrodzenia i sytuacji życiowej. Ale jeśli chcesz być profesjonalnym artystą, nic z tego nie powinno mieć znaczenia. Możesz tworzyć sztukę każdego dnia!
Zawsze pamiętaj, szczególnie we wczesnych latach praktyki, że wszyscy twoi ulubieni artyści przeszli przez ten sam proces
Porady
- Nie porównuj się zbytnio z innymi artystami. Jeśli oglądanie prac innego artysty zainspiruje Cię do cięższej pracy lub spróbowania czegoś innego z własną sztuką, to w porządku. Ale nie przejmuj się myślą, że nigdy nie będziesz tak dobry jak ten inny artysta. Zawsze znajdzie się ktoś lepszy, bardziej płodny lub odnoszący większe sukcesy niż ty, bez względu na to, jak dobry będziesz. Zamiast tego śledź własne postępy. Porównaj to, co robisz teraz, z tym, co robiłeś lata temu i zobacz, jak bardzo się poprawiłeś.
- Stereotyp polega na tym, że artyści siedzą i czekają na inspirację, a potem pędzą, by stworzyć kolejne arcydzieło. Niewielu artystów pracuje w ten sposób, a ci, którzy tworzą sztukę na życie, nie mogą sobie na to pozwolić. O wiele lepiej jest wejść w rutynę pracy nad swoją sztuką, niż mieć nadzieję, że inspiracja spadnie na twoje kolana. Jeśli nagle wpadnie Ci do głowy świetny pomysł, zawsze możesz poświęcić więcej czasu na pracę nad nim lub zanotować go i popracować nad nim później.
- Od czasu do czasu spróbuj czegoś innego. Eksperymentowanie może być świetnym sposobem na wyrwanie się z rutyny lub odkrycie nowego kierunku dla swojej sztuki. Twoje upodobania mogą się zmieniać z czasem, a tematy i materiały, które kochałeś na początku, mogą nie być dla ciebie tak inspirujące.
Ostrzeżenia
- Nie próbuj pracować w stylu lub z tematem tylko dlatego, że myślisz, że ludzie będą to lubić i chcą kupować. Mam nadzieję, że zastanawiasz się nad karierą artystyczną, ponieważ jest to coś, co lubisz robić, a nie zadowalać innych ludzi.
- Nigdy nie przedstawiaj cudzej pracy jako własnej. To kradzież, jest nieuczciwa i zrujnuje twoją reputację.
- Nie powinieneś porównywać się do profesjonalnych artystów, ponieważ zajmują się sztuką o wiele dłużej niż ty. Nie porównuj, ale znajdź inspirację.
- Zastanów się dokładnie, czy chcesz zostać profesjonalnym artystą. Wiele kreatywnych dziedzin ma o wiele więcej utalentowanych ludzi szukających pracy, niż oferuje im pracę. Rozpoczęcie pracy w profesjonalnym świecie sztuki może być bardzo trudne.
