Ilustrator to artysta, który tworzy obrazy do reklam, artykułów i innych mediów. Tworzenie profesjonalnie wyglądającej grafiki to wyzwanie, ale każdy może stworzyć genialne ilustracje, jeśli zechce poświęcić czas na ćwiczenia. Możesz ulepszać swoje ilustracje, regularnie rysując, starając się rozwiązywać złożone tematy i zapoznając się z programami cyfrowymi używanymi przez profesjonalistów. Przy wystarczająco ciężkiej pracy Twoja praca zacznie się poprawiać w mgnieniu oka!
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie dynamicznych ilustracji
Krok 1. Wybierz lokalizację źródła światła, aby poprowadzić cienie i światła
Wybierz pojedynczy punkt w kompozycji lub tuż poza nią, aby umieścić źródło światła. Może to być lampa lub słońce w samym rysunku lub możesz wyobrazić sobie źródło światła poza samą kompozycją. Używaj źródła światła w całym procesie rysowania, aby kierować cieniami i światłami, aby zachować ich spójność.
- Aby stworzyć dynamiczne cienie, większość artystów umieszcza źródło światła w prawym górnym lub lewym górnym rogu kadru. Jednak naprawdę może iść wszędzie.
- Dla artystów amatorów dodawanie niedokładnych świateł i cieni jest jednym z najczęstszych błędów. Jednolite światło to jeden z najlepszych sposobów na to, aby ilustracja wyglądała profesjonalnie.
Krok 2. Naszkicuj swój początkowy projekt, używając lżejszych pociągnięć
Trudno jest stworzyć mistrzowską ilustrację, jeśli wskoczysz od razu do ostatniej linii pracy. Rozpocznij każdą ilustrację za pomocą ołówka lub lekkiego narzędzia do rysowania i nakreśl podstawowe elementy swojego szkicu. Ułatwi to dokonywanie drobnych korekt i wykrywanie problemów z kompozycją, zanim zagłębisz się w proces rysowania.
Większość profesjonalnych ilustratorów pracuje cyfrowo, ale jeśli chcesz, możesz specjalizować się w rysowaniu fizycznym. Wielu ilustratorów skanuje lub fotografuje pracę swoją fizyczną pracę i retuszuje ją cyfrowo
Wskazówka:
Możesz rysować, co chcesz - zwłaszcza jeśli tylko ćwiczysz. Ilustratorzy rysują szeroką gamę tematów i opierają się na różnych stylach, więc nie ograniczaj się do tego, co wyobrażasz sobie jako „profesjonalne” ilustracje.
Krok 3. Użyj wielu różnych linii, aby stworzyć dynamiczną kompozycję
Podczas opracowywania wstępnego szkicu używaj różnych rozmiarów linii i odcieni, aby budować swój rysunek i tworzyć kształty. Używaj grubszych linii, aby zarysować ostrzejsze funkcje, a cieńszych, bardziej miękkich pociągnięć, aby tworzyć tekstury i cienie. Używaj na przemian linii prostych, aby dodać wyrazistości, i linii swobodnych, aby uzyskać nierówne kształty.
- Na przykład możesz użyć ostrzejszych, szerszych linii, aby zarysować rowki w korze drzewa. Następnie możesz użyć lżejszych pociągnięć, aby dodać teksturę, i losowych, poszarpanych linii, aby uzyskać rowki drewna.
- Wyjątkiem są ilustracje abstrakcyjne i minimalistyczne. Te style rzadko używają mnóstwa różnych linii i często opierają się na jednym rodzaju linii, aby stworzyć poczucie spójności w pracy.
Krok 4. Użyj palet kolorów, które przyciągają uwagę widza
Wybrane kolory mają kluczowe znaczenie dla stworzenia profesjonalnie wyglądającej ilustracji. Używaj palet kolorów, które dobrze kontrastują ze sobą i pasują do Twojej kompozycji. Na przykład optymistyczny, minimalistyczny rysunek może zawierać jaskrawożółty, różowy i błękitny. Ciemniejszy obraz może zawierać tylko jasny szary, czarny i biały.
- Użyj odcieni tego samego koloru, aby obrazy wyglądały trójwymiarowo i dynamicznie. Na przykład piłka do koszykówki może być jasnopomarańczowa po prawej stronie, gdzie światło się odbija, a spalona po przeciwnej stronie, gdzie znajduje się cień. W jednym przedmiocie może występować 3-5 różnych odcieni pomarańczy.
- Wybierz kontrastujące kolory, aby wyróżnić różne obiekty. Na przykład czarny krawat na tle niebieskiej koszuli nie będzie się dobrze wyróżniał, ale czarny na żółtym lub białym zniknie ze strony.
Krok 5. Włącz kolory w oparciu o medium i styl, którego używasz
To, kiedy dodasz kolory, zależy od procesu i narzędzi. Jeśli używasz kolorowych ołówków lub markerów, pracuj od najjaśniejszych odcieni do najciemniejszych kolorów. Cyfrowo możesz budować swoje kolory na bieżąco. Dodaj odcienie akwarelowe lub akrylowe na końcu do pracy fizycznej i pracuj nad nimi po wyschnięciu w razie potrzeby.
- Dodanie koloru na końcu podkreśli same kolory i poprawi kontrast. Dodanie konturów i linii na końcu spowoduje, że skupimy się na samych liniach. To naprawdę zależy od tego, co rysujesz i jaki jest Twój cel.
- Nie musisz używać koloru, ale większość ilustracji zwykle go używa, ponieważ kolory przyciągają widzów do głębszego zagłębienia się w produkt lub media, z którymi łączy się ilustracja.
Krok 6. Dodaj cienie i światła po rozwinięciu tematu
Gdy twoja ilustracja ma trochę szczegółów i kolorów, zacznij tworzyć cienie i światła. Użyj ciemniejszych oznaczeń dla cieni i jaśniejszych oznaczeń dla cieni. Umieść swoje cienie za obiektami po przeciwnej stronie źródła światła i zrób odwrotnie dla swoich świateł. To nada twojej ilustracji poczucie głębi i sprawi, że będzie wyglądać profesjonalnie.
- Popularne techniki cieniowania obejmują kreskowanie krzyżowe, w którym nakładasz na siebie prostopadłe linie, aby uzyskać głębię, oraz cieniowanie konturowe, w którym dodajesz zakręcone zestawy równoległych linii, aby kształt wydawał się okrągły.
- Jeśli pracujesz cyfrowo, narzędzie gumki to świetny sposób na zmiękczenie ostrych linii i dodanie podświetleń.
Krok 7. Używaj wysokiej jakości materiałów, jeśli tworzysz sztukę fizyczną
Wybierz ładniejsze ołówki grafitowe w różnych gęstościach, aby ułatwić cieniowanie. Chwyć kilka bloków rysunkowych z papierem bezkwasowym, aby zachować swoją pracę. Jeśli pracujesz w tuszu, kup zestaw wysokiej klasy markerów artystycznych, aby ułatwić kolorowanie i cieniowanie.
Jeśli pracujesz cyfrowo, nic nie zastąpi ładnego tabletu do rysowania z dobrym rysikiem. Jest to w zasadzie jedyny sprzęt potrzebny do cyfrowej ilustracji
Metoda 2 z 3: Doskonalenie techniki
Krok 1. Weź udział w zaawansowanych zajęciach plastycznych, aby poprawić swoje ogólne umiejętności
Szukaj online zajęć w lokalnych galeriach lub sklepach artystycznych. Skontaktuj się z lokalnym uniwersytetem, aby wziąć udział w zajęciach plastycznych. Znajdź klasę dla zaawansowanych artystów, aby naprawdę rozwinąć swoje umiejętności i poznać nowe sztuczki. Uczęszczaj na zajęcia co 1-2 tygodnie, aby się tego trzymać i doskonalić jako artysta.
Możesz wziąć udział w zajęciach online, jeśli pracujesz w nieparzystych godzinach lub pracujesz w pełnym wymiarze godzin. W dobie internetu zasoby są wszędzie! Wskocz na YouTube lub zapoznaj się z artykułami na temat zaawansowanych umiejętności rysowania, aby rozwinąć swoją technikę
Krok 2. Przeznacz 1-2 godziny dziennie na zilustrowanie i ćwiczenie
Trudno jest tworzyć profesjonalnie wyglądające ilustracje, jeśli nie rysujesz regularnie. Każdego dnia zarezerwuj czas na pracę nad swoimi ilustracjami i kontynuuj ćwiczenia. Dla wielu osób odłożenie czasu z samego rana to świetny sposób na utrzymanie motywacji i rozpoczęcie dnia twórczą nutą.
Nie nabieraj nawyku zmuszania się do ukończenia ilustracji w ciągu jednej 4--5 godzinnej sesji. Robienie sobie przerw i spędzanie czasu na obrazie sprawi, że nie uzyskasz wizji tunelowej i nie popełnisz błędów
Krok 3. Zmierz się z trudniejszymi kompozycjami i tematami
Ilustratorzy proszeni są o narysowanie szerokiej gamy tematów. Zmuś się do rozwoju, wybierając złożone tematy do swoich sesji treningowych. Wybieraj unikalne perspektywy, rysuj ludzi pod dziwnymi kątami i pracuj nad rysowaniem obiektów, których nie znasz, aby lepiej wyczuć różne tematy.
Wskazówka:
Ręce, oczy, rowery, kwiaty i postacie z fantazji są dość skomplikowane. Te przedmioty są świetne do ćwiczeń, jeśli nie czujesz się szczególnie zainspirowany.
Krok 4. Baw się realistycznymi i abstrakcyjnymi stylami, aby się popchnąć
Ilustratorzy mają różne style, ale często współpracują z klientami, aby stworzyć pracę pasującą do artykułu, reklamy lub innych mediów. Ponieważ każda praca jest inna, ważne jest, aby mieć do dyspozycji różnorodne techniki i style. Twórz różnorodne realistyczne, abstrakcyjne, minimalistyczne i kreskówkowe obrazy, aby rozwijać się jako artysta.
Ilustratorzy często tworzą również logo. Jeśli jest to coś, co Cię interesuje, popracuj nad makietą i rysowaniem logo dla firm szyjących, aby zobaczyć, co możesz wymyślić
Krok 5. Ćwicz, tworząc ilustracje do czytanych historii i artykułów
Zadaniem ilustratorów jest tworzenie obrazów pasujących do produktu lub nośnika. Wybierz powieść, artykuł lub produkt i przećwicz tworzenie pasującego do niego obrazu. To nada Twoim ilustracjom poczucie celu, a Ty będziesz lepszy w przyjmowaniu podstawowej koncepcji i przekształcaniu jej w dzieło sztuki.
- Możesz na przykład zaprojektować ilustrację do billboardu firmy produkującej napoje gazowane, rysując kogoś pijącego orzeźwiającego drinka, lub narysować miniaturę artykułu o zagrożonych zwierzętach, przedstawiając majestatycznego ptaka odlatującego z dala od zanieczyszczeń.
- Ilustrowanie scen z powieści to świetny sposób na pracę nad storyboardami i tworzenie narracyjnych obrazów, które ze sobą współgrają!
Krok 6. Zachowaj notatnik i zapisz swoje pomysły, gdy je otrzymasz
Nigdy nie wiadomo, kiedy nadejdzie inspiracja! Trzymaj mały notatnik w kieszeni i zapisuj wszystkie pomysły, które pojawiają się, gdy masz na co dzień. Wykorzystaj pomysły w zeszycie, aby wybrać interesujące tematy i przećwicz rozwijanie swojej sztuki od pomysłu do produktu.
Możesz używać telefonu do robienia notatek, jeśli chcesz, ale korzystanie z notatnika jest świetne, ponieważ możesz szybko naszkicować swój pomysł, jeśli jesteś bardziej wizualnym myślicielem
Krok 7. Pozwól swojemu artystycznemu stylowi rozwijać się naturalnie, aby odnaleźć swój głos
Dobrze jest skopiować pracę innego artysty, jeśli chcesz ćwiczyć lub wypróbować nową technikę, ale nie ugrzęźnij w poszukiwaniu jednego stylu. Twoja osobowość jako artysty będzie rozwijać się naturalnie z czasem, a zmuszanie się do wejścia w kąt tylko ogranicza twoją sztukę, gdy przechodzisz od amatorskiego rysunku do profesjonalnej ilustracji.
Jeśli jesteś naprawdę dobry w określonym stylu rysowania, nie ma nic złego w trzymaniu się go. Niektórzy ilustratorzy specjalizują się w określonych rodzajach sztuki, ale wielu profesjonalistów używa różnych stylów, aby dostosować się do różnych projektów
Metoda 3 z 3: Korzystanie z programu ilustrującego
Krok 1. Pobierz Adobe Illustrator, jeśli chcesz zająć się profesjonalną ilustracją
Adobe Illustrator to standard branżowy. Możesz użyć programu do tworzenia prac od podstaw, edycji grafiki fizycznej, aby ją poprawić, a także bawić się kolorami i filtrami, aby nadać swojej sztuce najbardziej profesjonalny wygląd. Wejdź na stronę Adobe i zapłać, aby pobrać program na swój komputer.
- Program Illustrator jest oparty na subskrypcji. Musisz zapłacić 20 USD miesięcznie, aby zachować go na swoim komputerze. Jeśli to za dużo, istnieje wiele tańszych lub darmowych alternatyw.
- Jeśli chcesz edytować dzieło sztuki fizycznej, masz 2 opcje. Pierwszym z nich jest użycie skanera do stworzenia cyfrowej kopii sztuki. Inną opcją jest sfotografowanie grafiki i zaimportowanie zdjęcia do programu Illustrator.
Wskazówka:
Adobe Illustrator i Adobe Photoshop są bardzo podobne, ale jest jedna kluczowa różnica, która wszystko zmienia. Photoshop używa pikseli, a Illustrator używa wektorów. Oznacza to, że obrazy w Photoshopie ulegają zniekształceniu po zmianie rozdzielczości, ale wszystko, co tworzysz w programie Illustrator, zachowuje swoje szczegóły, gdy zadzierasz ze skalą.
Krok 2. Użyj alternatywnego programu do ilustracji, jeśli jesteś freelancerem lub hobbystą
Jeśli nie jesteś profesjonalnym artystą i po prostu chcesz poprawić wygląd swoich ilustracji, nie potrzebujesz programu Adobe Illustrator. Affinity Designer to najpopularniejsza opcja, ale Sketch i Vectr to również świetne opcje. Inkscape i BoxySVG to także darmowe i popularne opcje. Przejdź do trybu online i pobierz program ilustracyjny.
Tworzenie profesjonalnie wyglądających ilustracji bez cyfrowego poprawiania zdjęć jest bardzo trudne. Zasadniczo każda ilustracja, którą widzisz w produktach, reklamach i publikacjach, jest edytowana za pomocą programu ilustracyjnego
Krok 3. Popraw swoją grafikę, dodając lub edytując linie i tekstury
Wybierz narzędzie Pędzel i dostosuj rozmiar, kształt i przezroczystość linii. Użyj tabletu, podkładki artystycznej lub myszy, aby dodać drobne elementy do ilustracji. Jest to idealne rozwiązanie do wykonywania naprawdę drobnych korekt, które są trudne do wykonania na papierze. Pobierz pakiety tekstur lub użyj wstępnie załadowanych tekstur, aby zamienić płaskie odcienie kolorów w dynamiczne powierzchnie.
Możesz zmienić wszystko w teksturę, konwertując obraz na nową warstwę i zmieniając przezroczystość
Krok 4. Wprowadź większe zmiany, dodając dodatkowe warstwy lub obrazy
Aby połączyć lub dodać nowe elementy do obrazu, użyj narzędzia warstwy, aby dodać kolejną powierzchnię do kompozycji. Następnie zaimportuj drugie dzieło sztuki lub wstępnie wyrenderowany obiekt cyfrowy. Poruszaj nim po ilustracji, aby tworzyć dynamiczne kolaże i skomplikowane projekty.
- Praca z warstwami to jedna z najtrudniejszych części opanowania programu ilustracyjnego. Jest to jednak absolutnie niezbędne, jeśli chcesz bawić się wprowadzaniem poważnych zmian.
- Nie możesz importować lub używać cudzej grafiki na swojej ilustracji.
Krok 5. Dostosuj poziomy światła i kolory, aby Twoja ilustracja się wyróżniała
Pociągnij suwaki kolorów, aby dostosować ogólne kolory i bawić się nasyceniem. Aby zmienić kolory poszczególnych obiektów, użyj narzędzia do wycinania, aby wyizolować lub wyciąć fragmenty kompozycji i dostosować jej kolory niezależnie od reszty fragmentu. Baw się kolorami w swojej sztuce, aż będziesz zadowolony z ich wyglądu.
- Nasycenie odnosi się do intensywności kolorów. Profesjonalne ilustracje są często bardzo nasycone, aby kolory były jak najbardziej wyeksponowane. Przyciąga to ludzi i przyciąga ich do mediów związanych z ilustracją.
- Nie ma sztywnych zasad, jeśli chodzi o kolor. Od Ciebie, jako artysty, zależy wyłącznie określenie, jak faktycznie wyglądają kolory w Twojej sztuce.
Krok 6. Użyj filtrów, aby całkowicie zmienić grafikę i nadać jej nowy wygląd
W programie ilustracyjnym jest wbudowanych wiele filtrów, ale dodatkowe filtry można znaleźć w Internecie. Filtry pozwalają zastosować jednolitą teksturę lub styl do dzieła sztuki bez konieczności robienia czegokolwiek ręcznie. Możesz użyć filtrów, aby obraz wyglądał jak z komiksu, wyglądał, jakby był wydrukowany w gazecie, lub dostosuj rysunek za pomocą wzoru lub tekstury.
