Jeśli Twoim marzeniem jest zostanie fotografem mody, możesz to osiągnąć dzięki ciężkiej pracy, talentowi i wytrwałości. Na boisku trudno się włamać, ale wszystko jest możliwe i są sposoby, aby zwiększyć swoje szanse na sukces.
Kroki
Metoda 1 z 4: Składanie swojej pracy
Krok 1. Stwórz portfolio
Jest to niezbędne, jeśli chcesz zostać fotografem mody. Będziesz musiał stworzyć portfolio, które zaprezentuje Twoją pracę zawodową.
- W dzisiejszych czasach wielu fotografów tworzy strony internetowe, aby zaprezentować swoje najlepsze prace. Możesz to zrobić za darmo za pośrednictwem witryn takich jak WordPress lub profesjonalnie zrobić witrynę.
- Upewnij się, że Twoja witryna jest zaktualizowana o najnowsze prace i pokazuje różnorodne możliwości. Chcesz pokazać swoje zdjęcia modowe. Jeśli nie masz jeszcze żadnego do wyświetlenia, musisz popracować nad zrobieniem kilku zdjęć, zanim zdecydujesz się zarezerwować sesję.
Krok 2. Zrób fotoksiążkę
Wiele osób będzie chciało zobaczyć coś, co nazywa się książką. W tej fotoksiążce przedrukujesz swoje najlepsze zdjęcia, aby pokazać je agentom i magazynom.
- Ta książka zazwyczaj zawiera folie 4 x 5 cali, aby pokazać pracę. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz dołączyć do książki 20 zrobionych zdjęć. Wybierz zdjęcia, które pokazują Twoją osobowość jako fotografa. Jeśli twoja praca rzeczywiście została opublikowana w czasopiśmie, pokaż to.
- Wybierz obrazy pasujące do pracy, której szukasz. Będziesz chciał dostosować wybór i zarezerwować dla różnych prac. Wrzuć jednak kilka obrazów do każdej książki, które pokazują, że masz zasięg.
Krok 3. Na początku pracuj za darmo
To świetny sposób na zbudowanie portfolio. Być może będziesz musiał zrobić kilka zdjęć za darmo przez jakiś czas. Tak to po prostu działa. Wiele aspirujących modelek chciałoby, abyś zrobił im zdjęcia, ponieważ starają się zrobić to również w swojej dziedzinie.
- Nie rób tego w nieskończoność lub daj się nieustannie wykorzystywać. Powinieneś jednak rozważyć pracę za darmo, aby ćwiczyć i budować swoje portfolio, gdy dopiero zaczynasz. Staraj się współpracować z ludźmi z sieci i bardzo utalentowanymi.
- Jak znaleźć darmowe miejsca do pracy? Skontaktuj się z agencjami modelek i organizacjami non-profit i zaoferuj swoje usługi. Korzystaj z marketingu szeptanego, aby znaleźć aspirujące modelki, które potrzebują zdjęć lub reklamują Twoje usługi online (niektórzy ludzie mogą jednak obawiać się takich ofert, więc przygotuj się na przedstawienie swojego istniejącego portfolio i wyjaśnienie swojego szkolenia na studiach i tak dalej). Możesz również zapytać program projektowania mody w college'u lub szkołę urody, czy możesz zrobić zdjęcia.
- Nawet jeśli nie otrzymujesz wynagrodzenia, wiele się nauczysz i nawiążesz cenne kontakty, które mogą prowadzić do płatnych miejsc pracy. Networking jest niezwykle ważny, jeśli chcesz zostać fotografem mody. Jeśli pracujesz za darmo, czerpiesz korzyści z zachowania kontroli twórczej, a to czasami pozwala ci wykonywać swoją najlepszą pracę.
Krok 4. Zdobądź staż w fotografii mody
Innym sposobem na zbudowanie swojego portfolio, gdy dopiero zaczynasz, jest zdobycie stażu.
- W Internecie można znaleźć wiele stron z listą staży w fotografii mody. Po prostu wpisz w Google termin „staże w fotografii mody” i pojawi się wiele. Być może będziesz musiał odbyć pokrewny staż w fotografii, jeśli nie możesz od razu znaleźć czegoś w fotografii mody.
- Typowe ogłoszenie o fotografii mody może wymagać od ciebie posiadania próbek portfolio (nawet jeśli są to rzeczy, które zrobiłeś za darmo lub na zajęciach w college'u) i często poproszą cię o posiadanie własnego sprzętu. Być może będziesz musiał przenieść się do Nowego Jorku lub za granicę, aby uzyskać najlepsze staże.
Metoda 2 z 4: Promuj się w przypadku prac fotograficznych
Krok 1. Wykonaj swoje badania
Zanim zadzwonisz do edytora zdjęć w celu zdobycia pracy, powinieneś odrobić pracę domową. Zrozum, na przykład, czym zajmuje się magazyn.
- Poznaj nazwę rzeczywistego edytora zdjęć, a nie tylko ogólnie do niego. Zadzwoń do magazynu i zapytaj o imię i tytuł. Wybierz magazyn, który pasuje do Twojego stylu.
- Oznacz wszystko. Będziesz chciał upewnić się, że podczas wysyłania swojej pracy podałeś swoje imię i nazwisko oraz numer telefonu. Nie wysyłaj oryginalnych zdjęć. Dołącz zaadresowaną kopertę ze znaczkiem, jeśli chcesz, aby praca została do Ciebie odesłana.
Krok 2. Zdobądź agenta fotograficznego
Istnieją agencje, które istnieją wyłącznie po to, by sprzedawać klientom prace fotografów. Mogą pomóc Ci znaleźć pracę. Celem jest zarezerwowanie zdjęć na sesje, ale niektóre magazyny kupią również Twoje zdjęcia stockowe.
- Niektóre agencje będą reprezentować osoby, które dopiero zaczynają. Zdobycie agenta może zaoszczędzić czas, dzięki czemu możesz skupić się na swoim rzemiośle i pozwolić im na negocjacje.
- Agenci często próbują odsprzedać Twoją pracę na różnych rynkach i mogą znać te rynki lepiej niż Ty. Zbadaj agenta i znajdź takiego, który nie reprezentuje fotografów wykonujących dokładnie ten sam rodzaj pracy, co Ty. W przeciwnym razie inni fotografowie mogą czuć się zbyt konkurencyjni. Zachowuj się tak, jakby twój pierwszy kontakt z agentem to rozmowa kwalifikacyjna.
Krok 3. Sprzedaj się
W dzisiejszych czasach dobrzy fotografowie są widziani i otrzymują pracę za pomocą mediów społecznościowych, a także tradycyjnych portfolio.
- Miej profesjonalną obecność w mediach społecznościowych, w której skupiasz się na tworzeniu marki dla siebie i w której prezentujesz niektóre ze swoich najlepszych prac.
- Jednak udostępniaj światu tylko swoje najlepsze prace, czy to za pośrednictwem mediów społecznościowych, czy w książce z portfolio. Musisz stale się reklamować, aby zostać fotografem mody.
Krok 4. Załóż blog modowy
Blog modowy to świetny sposób na zaprezentowanie swojej pracy, a nawet rozpoczęcie budowania marki poprzez budowanie własnej reputacji w Internecie.
- Wybierz własną nazwę domeny i jasno określ misję swojego bloga. Utrzymuj bloga skoncentrowanego na najnowszych i najlepszych pracach.
- Możesz utworzyć bloga za pośrednictwem bezpłatnej usługi, takiej jak WordPress. Upewnij się, że blog jest aktualny. Pomoże Ci to znaleźć, gdy ludzie wyszukują słowa kluczowe. Upewnij się, że zdjęcia na blogu są konsekwentnie profesjonalne, z odpowiednim oświetleniem i tłem. Pomyśl o tym jako o rozszerzeniu swojego formalnego portfolio.
Metoda 3 z 4: Widoczność Twojej pracy
Krok 1. Wystaw swoje zdjęcia w galerii sztuki
Jest to jeden ze sposobów na zwrócenie uwagi profesjonalistów, którzy zapłacą Ci za Twoją pracę lub zatrudnią Cię do pracy.
- Najpierw stwórz relację z galerią zdjęć. Listę galerii zdjęć można znaleźć za pośrednictwem Photograph, który jest dwumiesięcznym przewodnikiem po ofertach, oraz za pośrednictwem Stowarzyszenia Międzynarodowych Dystrybutorów Fotografii Artystycznej. Zazwyczaj fotograf otrzymuje 50 procent wpływów ze sprzedaży zdjęć.
- Zadzwoń do galerii i zapytaj o zasady składania ofert. Galerie mają inne zasady. Niektórzy sprawdzają zgłoszenia tylko kilka razy w roku. Jeśli są zainteresowani, będą chcieli zobaczyć portfolio. Kiedy zaczynasz, twoja praca może zostać opublikowana jako inwentarz, a nie jako własny program.
Krok 2. Skoncentruj się na jakości
Ważne jest, aby Twoja praca była spójna. To jest bardzo ważne. Powinieneś skupić się na tym, aby każde zdjęcie, szczególnie te z Twojego portfolio, było najwyższej jakości.
- Bądź jednak kreatywny. Twórz trendy, nie tylko podążaj za nimi. Stwórz swój własny, charakterystyczny styl, który jest dla Ciebie wierny. Pamiętaj, aby uchwycić emocje i osobowość fotografowanych osób na swoich zdjęciach. Twoja praca będzie się wyróżniać bardziej, jeśli będziesz mieć spójny, własny styl. Chcesz, aby ludzie wiedzieli, że zdjęcia są Twoje tylko dlatego, że mają Twój własny wygląd.
- Zainwestuj w dobry sprzęt, aby zapewnić jakość. Jeśli nie masz dobrego aparatu, nie będziesz robić zdjęć profesjonalnej jakości. Kup kilka wysokiej jakości soczewek i naucz się pracować z naturalnym światłem. Uważaj na szczegóły. Ubrania nie powinny być pogniecione. Tło nie powinno być brudne i tak dalej.
Krok 3. Rozważ uzupełnienie swoich dochodów
Kiedy zaczynasz, zarabianie na życie jako walczący fotograf może być naprawdę trudne.
- Często dobrym pomysłem jest posiadanie zapasowych planów zarabiania pieniędzy, gdy próbujesz ruszyć z miejsca. Możesz na przykład robić zdjęcia firmowe lub zdjęcia na wesela.
- Powinieneś założyć, że przez jakiś czas nie zarobisz pieniędzy i powinieneś rozważyć, czy w rezultacie jest to dla ciebie kariera.
Krok 4. Rozważ przeprowadzkę
Bądźmy szczerzy. Jeśli naprawdę chcesz osiągnąć sukces jako fotograf mody, prawdopodobnie będziesz musiał być na wybrzeżu.
- Nowy Jork i Los Angeles mają kwitnące sceny modowe. Europa też. Jeśli chcesz zostać w swoim małym miasteczku, prawdopodobnie nie będziesz miał wielu możliwości.
- W niektórych średnich miastach można znaleźć pracę w katalogach lub lokalnych agencjach modelek, ale bycie na scenie wielkomiejskiej to najlepszy sposób na nawiązanie kontaktów, jeśli chcesz to zrobić.
Metoda 4 z 4: Nauka o fotografii mody
Krok 1. Weź udział w kursach uniwersyteckich
Być może będziesz musiał przejść profesjonalne szkolenie w zakresie fotografii mody, aby dowiedzieć się, jak przejść z amatora do profesjonalisty. Szkoły w dużych miastach z kwitnącymi scenami mody, takich jak Londyn i Nowy Jork, będą chętniej oferować kursy fotografii mody.
- Większość uczelni oferuje zajęcia z fotografii, a niektóre oferują również stopnie z fotografii. Zbadaj uniwersytet w swojej okolicy i zarejestruj się. Profesorowie mają też czasem dobre kontakty w branży. Niektóre szkoły oferują również programy certyfikatów fotografii mody. Zostaniesz przeszkolony na każdym etapie sesji modowej, od modelowania po marketing.
- Fotografowie mody nie muszą mieć dyplomu ukończenia studiów, ale możesz się wiele nauczyć o oświetleniu, fotografii cyfrowej i o tym, jak działa ta dziedzina na uniwersytecie lub w szkole handlowej.
Krok 2. Naucz się edytować
Najlepsi fotografowie mody są ekspertami w edycji swoich zdjęć pod kątem potrzeb klienta, a nie tylko w robieniu zdjęć.
- Będziesz musiał nauczyć się korzystać z oprogramowania komputerowego do przycinania zdjęć, korygowania ich wad i modyfikowania zdjęć. Musisz być w stanie jasno komunikować się z klientami na temat ich potrzeb i pragnień. Większość profesjonalnych fotografów korzysta z oprogramowania do edycji, aby poprawić wygląd swoich zdjęć.
- Możesz nauczyć się tych umiejętności, biorąc udział w zajęciach z edycji zdjęć w lokalnym college'u lub szkole technicznej, chyba że znajdziesz sposób, aby nauczyć się ich samodzielnie.
Krok 3. Bądź wytrwały
Jest wielu ludzi, którzy chcą zostać fotografami mody, więc powinieneś mieć świadomość, że na początku prawdopodobnie spotkasz się z dużym odrzuceniem. Fotografia modowa nie jest łatwą dziedziną.
- Tak trzymać. Wyślij swoją pracę do wielu czasopism i agentów. Próbuj dalej. Popraw swoją fotografię dzięki większej praktyce, aby zwiększyć swoje szanse na akceptację. Sieć!
- Uzyskaj rekomendację. Niektóre magazyny przeglądają tylko portfolio osób, które znają. Więc sieć! Możesz znaleźć kogoś, kto zna ludzi w miejscach, w których chcesz pracować, jeśli zaangażujesz się w branżę i funkcje branżowe.
Porady
- Musisz być w stanie dobrze funkcjonować jako członek zespołu i lider zespołu.
- Pracuj jako stażysta w studiu fotografii mody lub w publikacji modowej, aby zdobyć praktyczne doświadczenie.
- Dowiedz się wszystkiego o modzie i sztuce. Znajomość przeszłych i obecnych trendów pomoże Ci lepiej zrozumieć, jak prezentować swoje zdjęcia.
- Będziesz potrzebować artystycznej wrażliwości.
- Umiejętności organizacyjne są niezbędne do planowania sesji zdjęciowych i, jeśli chcesz być freelancerem, prowadzenia własnej firmy.
