Przemierzanie pasa o zachodzie słońca, codzienne wysyłanie SMS-ów do gwiazd filmowych i tworzenie ukochanej rozrywki dla całego świata – życie w Hollywood to marzenie niemal każdego kreatywnego typu w Ameryce. Ale jest powód, dla którego wszyscy nie przeprowadzają się do Hollywood, aby rozpocząć karierę w filmie lub telewizji: znalezienie pracy jest trudne. To powiedziawszy, ci, którzy chcą ciężko pracować, rozmawiać ze wszystkimi, których spotykają i cierpliwie wspinać się po szczeblach drabiny, mogą spełnić swoje hollywoodzkie marzenia, przy odrobinie szczęścia.
Kroki
Metoda 1 z 3: Zdobywanie pracy w filmie/telewizorze
Krok 1. Zdobądź dyplom z produkcji filmowej lub filmowej
Chociaż nie jest to konieczne, aby odnieść sukces w Hollywood (reżyserzy tacy jak Steven Spielberg, Quentin Tarantino i James Cameron nigdy nie chodzili do szkoły filmowej), szkoła filmowa jest doskonałym miejscem do nauki twardych umiejętności filmowych – ustawienia kamery, obiektywy, oświetlenie i dźwięk. -- jednocześnie mając szansę poćwiczyć na profesjonalnym sprzęcie.
- Wiele miast ma wieczorne zajęcia z filmu w lokalnych szkołach artystycznych, jeśli już ukończyłeś studia.
- Szkoła filmowa może być kosztowna, ale dowiesz się wiele o tworzeniu filmów i jest to świetny sposób na nawiązywanie kontaktów w branży.
Krok 2. Zacznij od pozycji wyjściowej, takiej jak asystent produkcji lub uchwyt
Filmowanie to niezwykle skomplikowany proces, który często wymaga ponad 100 osób. Od charakteryzacji i kostiumów po inżynierię dźwięku i kinematografię, w Hollywood jest wiele potencjalnych miejsc pracy za kulisami. Jednak prawie żaden z nich nie zatrudni Cię bez wcześniejszego doświadczenia. Prawie w każdym przypadku musisz zacząć od dołu, aby uzyskać pożądaną pracę. Niektóre z najczęstszych stanowisk na poziomie podstawowym to:
- ''''Asystent produkcji (PA):'''' PA robi wszystko, czego potrzebuje film, od zbierania aktorów lub jedzenia po sprawdzanie scenariusza i zwijanie sznurków. Często jest to pierwsza praca, jaką podejmuje rozkwitający filmowiec, ponieważ mają do czynienia z wieloma różnymi działami filmowymi i spotykają wielu ludzi, ale jest to praca niewdzięczna.
- ’’’Uchwyt:’’’ Trzyma mikrofony na wysięgniku, a czasem kamery. To świetna robota dla kogoś, kto interesuje się audio Hollywood, ale trzymanie sprzętu przez cały dzień jest fizycznie wyczerpujące.
- ’’’Opiekun scenariusza:’’’ Czyta scenariusz podczas kręcenia, aby upewnić się, że nie ma błędów. Chociaż nie zawsze jest to uważane za stanowisko na poziomie podstawowym, mniejsze studia często zatrudniają nową osobę, jeśli mają doświadczenie w edycji lub pisaniu.
Krok 3. Zdobądź staż w studiu filmowym
Praktyki nie są przeznaczone tylko dla studentów i niedawnych absolwentów – każdy może znaleźć dobrą praktykę przy odrobinie ciężkiej pracy. I chociaż praca jest często niewdzięczna, codzienne przebywanie w studiu uczy cię o branży i otwiera drzwi do lepszych miejsc pracy w późniejszym życiu.
- Większość dużych studiów, takich jak Lionsgate, Universal, NBC i FX, oferuje roczne programy stażowe na swoich stronach internetowych. Jeśli lubisz filmy lub programy telewizyjne, które produkuje określone studio, sprawdź „Zatrudnienie” lub „Praca” na ich stronie internetowej.
- Wyszukaj Craiglist, InternMatch.com i EntertainmentJobs.com, aby znaleźć staże w Hollywood.
Krok 4. Wykonuj każdą pracę najlepiej jak potrafisz, bez względu na zadanie
Bycie asystentem produkcji lub stażystą nie jest łatwe. Większość dnia spędzasz na wykonywaniu służebnych zadań lub załatwianiu sprawunków i możesz mieć wrażenie, że marnujesz swój czas. Jednak prawie każda osoba pracująca w Hollywood zaczynała od dołu i szła w górę, ponieważ była niezawodna, pełna szacunku i pomocna.
Musisz udowodnić, że potrafisz wykonać podstawowe prace na planie filmowym, zanim zaufasz kreatywnym pracom
Krok 5. Twórz filmy w wolnym czasie
Najlepszym sposobem na zdobycie doświadczenia jest wzięcie spraw w swoje ręce. W dzisiejszych czasach sprzęt potrzebny do nakręcenia filmu jest niemal zadziwiająco tani, ponieważ większość smartfonów może nagrywać wideo i dźwięk w jakości HD zaraz po wyjęciu z pudełka. Zbierz przyjaciół, napisz krótki scenariusz i zacznij filmować już dziś.
- Opublikuj swoje filmy na YouTube, Vimeo i Reddit, aby przyciągnąć widzów online.
- Prześlij swój film na festiwale filmowe, takie jak Austin Film Fest lub Sundance, gdzie profesjonaliści filmowi mogą go obejrzeć i poprosić o więcej pracy. W ten sposób powstało kilku znanych pisarzy/reżyserów, takich jak bracia Duplass (Jeff Who Lives at Home, The League,).
Krok 6. Przygotuj „szpulę demonstracyjną”, aby wysłać ją potencjalnym pracodawcom
Chociaż dobry uśmiech i osobowość pomogą w rozmowie kwalifikacyjnej, większość studiów chce zobaczyć niektóre z twoich prac przed zatrudnieniem. Reel demonstracyjny to krótka kompilacja Twoich osiągnięć filmowych, którą wykorzystujesz, aby udowodnić swoje umiejętności. Nie powinien trwać dłużej niż 2 minuty i powinien przedstawiać Twoją najlepszą pracę.
- Krótko mówiąc – powinieneś zainteresować się nim w ciągu pierwszych 30 sekund.
- Dostosuj kołowrotek do swojej pracy – jeśli ubiegasz się o edycję pracy, skup się na scenach, które przecinają się pod wieloma kątami, jeśli skupiasz się na projektowaniu dźwięku, skup się na scenach, które pokazują, jak płynnie miksujesz muzykę, dialogi i efekty dźwiękowe.
- Spróbuj pokazać różnorodność prac – jeśli potrafisz pokazać 2-4 różne projekty z powodzeniem, udowodnisz, że możesz pracować przy różnych filmach.
Krok 7. Poznaj jak najwięcej osób
Hollywood to zgrana społeczność i nigdy nie wiesz, kiedy ktoś zaproponuje ci wielką przerwę. Praca na wielu różnych koncertach, chodzenie na imprezy i częste przedstawianie się stworzy sieć ludzi wokół ciebie, która może doprowadzić do twojej następnej pracy.
- Pracuj jak najwięcej koncertów, aby zdobyć doświadczenie i nawiązać nowe kontakty.
- Zawsze okazuj szacunek i pomoc na planie – nigdy nie wiesz, kto może dostać awans i będzie potrzebować Twojej pomocy w późniejszym życiu.
Metoda 2 z 3: Zdobywanie pracy jako pisarz
Krok 1. Dowiedz się, jak formatować scenariusze
Wielu kierowników studiów i scenarzystów wyrzuci Twój scenariusz po pierwszym zdaniu, jeśli jest niewłaściwie sformatowany. Istnieje wiele programów dostępnych online, które sformatują Twój scenariusz, od darmowych programów, takich jak Celtx i WritersDuets, po Final Draft, standard branżowy.
- Czcionka powinna być pisana czcionką Courier 12pt.
- Zawsze dołączaj stronę tytułową z przodu ze swoim imieniem i nazwiskiem oraz danymi kontaktowymi w lewym dolnym rogu.
Krok 2. Przeczytaj scenariusze z ulubionych filmów i programów
Czytanie scenariuszy jest niezbędne, jeśli kiedykolwiek będziesz chciał je pisać. Dobry scenariusz musi opowiadać całą historię bez aktorów i kamer – musi malować w głowie czytelnika tak, jakby oglądał film w tym momencie. To jest forma sztuki i możesz się jej nauczyć tylko czytając mistrzów.
- Wyszukaj w Internecie „Tytuł + scenariusz PDF”. Chociaż nie wszystkie scenariusze są dostępne online, wiele z nich zostało zamieszczonych na różnych stronach internetowych.
- Czytanie scenariuszy to również świetny sposób na naukę formatowania – jeśli widzisz scenę, którą lubisz film i nie wiesz, jak sformatować, na przykład montaż lub przejście, przeczytaj scenariusz, aby zobaczyć, jak jest napisany.
Krok 3. Napisz scenariusze
Pierwsze pytanie, które zostanie Ci zadane podczas rozmowy kwalifikacyjnej, brzmi: „czy możemy zobaczyć Twoją pracę?” Bardzo niewiele osób w Hollywood jest zaniepokojonych twoim stopniem lub życiorysem poza pisaniem – to, co chcą zobaczyć, to świeży głos, który chce pisać na życie. Kiedy już napiszesz jeden scenariusz i jest on tak dobry, jak tylko możesz sobie wyobrazić, usiądź i napisz kolejny.
Postaraj się napisać 3-4 utwory z tego samego gatunku (horror, komedia, dramat itp.), ponieważ większość studiów specjalizuje się w jednym rodzaju filmu. Jeśli Twój pierwszy scenariusz zostanie zauważony, masz 2-3 dodatkowe scenariusze, których może chcieć to samo studio
Krok 4. Dowiedz się, jak tworzyć wiersze dziennika, które sprzedają Twój skrypt
Linie dziennika to krótkie, 10-sekundowe podsumowania Twojego filmu. Pomyśl o krótkich wyjaśnieniach dołączonych do filmów w Internecie i w gazecie. Ogólnie rzecz biorąc, głównego bohatera, nastrój i fabułę chcesz przekazać tylko jednym zdaniem, które często jest trudniejsze niż się wydaje. Najlepsze dzienniki zahaczają o osobę, zanim jeszcze otworzą twój skrypt, a w szybkim świecie Hollywood możesz mieć tylko 30 sekund, aby kogoś złapać.
- ''Inside Man:'' Gliniarz musi przemówić do napadu na bank po tym, jak doskonały napad przestępcy staje się zakładnikiem.
- „Skazani na Shawshank”: Dwóch uwięzionych mężczyzn łączy więź przez wiele lat, znajdując ukojenie i ostateczne odkupienie poprzez akty przyzwoitości.
- ''Forest Gump:'' Forrest Gump, choć nie inteligentny, przypadkowo był obecny w wielu historycznych momentach, ale jego prawdziwa miłość, Jenny, wymyka mu się.
Krok 5. Zgłoś swoje scenariusze do konkursów i festiwali
Istnieją setki historii o nieznanych pisarzach, którzy wygrali 10 000 dolarów i wyjechali do Hollywood po wygraniu dużego konkursu, takiego jak Austin Screenwriting Contest lub Final Draft’s Big Break. Co ważniejsze, większość konkursów oferuje opinie na temat Twojego skryptu, podając porady ekspertów z branży, jak go ulepszyć. Jest to szczególnie ważne, jeśli nie mieszkasz w LA, ponieważ konkursy są bezpośrednią linią do Hollywood, jeśli wygrasz.
- Większość konkursów kosztuje od 35 do 100 USD, ale są one tańsze, im wcześniej je zgłosisz.
- Przeczytaj recenzje konkursów przed przesłaniem do nich, aby sprawdzić, czy są warte Twoich pieniędzy. Witryny takie jak MovieBytes.com oferują recenzje czytelników każdego oferowanego konkursu.
Krok 6. Zostań asystentem pisarza
Tak jak rozwijający się reżyser musi zacząć jako asystenci produkcji, scenarzysta zwykle musi zacząć od dołu, zanim uzyska własny program lub umowę na film. Asystenci pisarza odbierają telefony, robią notatki i załatwiają sprawy, ale ważną częścią pracy jest nawiązywanie znajomości i trwałe przyjaźnie. Nigdy nie wiadomo, kiedy scenarzysta dostanie nowy koncert i poprosi cię o przyjście jako współautor.
- Aplikuj na stanowiska asystenta pisarza na stronach internetowych studiów telewizyjnych i filmowych w sekcji „Zatrudnienie”.
- Strony internetowe takie jak Internmatch, EntertainmentJobs.com i Craigslist często zawierają listę postów dla asystentów pisania.
Krok 7. Prezentuj swoje skrypty tylko wtedy, gdy zostaniesz o to poproszony
Raz po raz z Hollywood wymykają się historie o asystentach, członkach ekipy i statystach, którzy są bardziej zainteresowani własnym pisaniem niż projektem, nad którym pracują. To nie tylko denerwuje Twoich przełożonych, ale także odciąga Cię od wykonywania Twojej pracy. Ciężko pracuj i rób wszystko, co w Twojej mocy, aby Twój projekt przebiegał sprawnie, a zostaniesz awansowany, zauważony i poproszony o podzielenie się swoimi pomysłami.
Kiedy jednak nadarzy się okazja, aby porozmawiać o swoim pisaniu – weź ją
Krok 8. Wykonuj jak najwięcej prac filmowych
Pracuj w ekipie, występuj jako statysta i pisz reklamy, jeśli musisz. Każde doświadczenie, które zdobędziesz, nauczy Cię czegoś i przybliży Cię o krok do Twoich marzeń. Pamiętaj, że każde połączenie, które nawiążesz, może zmienić się w coś ważnego, więc twórz jak najwięcej połączeń.
Metoda 3 z 3: Zdobycie pracy jako aktor
Krok 1. Przenieś się do Los Angeles
Niezwykle rzadko zdarza się, że ktoś dostaje pracę z dowolnego miejsca poza Hollywood. Musisz być dostępny na przesłuchanie lub rozmowę kwalifikacyjną w każdej chwili, w przeciwnym razie nigdy nie zostaniesz płatnym aktorem.
Upewnij się, że masz wystarczająco dużo zaoszczędzonych pieniędzy, aby wygodnie żyć, dopóki nie znajdziesz pracy – średni koszt życia w LA to 50% niż w pozostałej części kraju
Krok 2. Wykonuj profesjonalne headshoty
Headshots to wysokiej jakości zdjęcia Ciebie, które studia wykorzystują, aby zdecydować, czy pasujesz do roli. Istnieją tysiące studiów fotograficznych, które oferują zdjęcia w głowę, zwykle kosztujące od 200 do 400 USD. Upewnij się, że powiesz fotografowi, że twoje zdjęcia w głowę są przeznaczone do aktorstwa, ponieważ istnieją inne zawody, które wymagają zdjęć w głowę w innym stylu.
Twój headshot powinien pokazać Twoją markę lub to, jak chcesz, aby branża Cię widziała. Pomyśl o 3 słowach, które Cię opisują, np. „pogodny, zabawny i sportowy” lub „inteligentny, dziwaczny i opiekuńczy”. Następnie spróbuj ucieleśnić to poprzez swoją garderobę, ekspresję i pozę
Krok 3. Bądź ekstra lub pracuj jako członek załogi
Dodatki to ludzie w tle filmów i programów telewizyjnych, a często możesz złapać występ jako dodatek, po prostu się pokazując. Bycie dodatkowym oznacza, że możesz być na planie, spotykać ludzi i uczyć się, jak działa przemysł filmowy, a jednocześnie zarabiać trochę pieniędzy na aktorstwie.
- Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox i bardziej znani aktorzy zaczynali jako statyści i stamtąd awansowali.
- Każda szansa, że będziesz na profesjonalnym planie filmowym, pomoże ci nawiązać kontakty, które mogą doprowadzić do twojej następnej roli.
Krok 4. Nawiąż kontakt z ludźmi na planie filmowym, na imprezach iw pracy
Jenna Fischer, gwiazda popularnego serialu „Biuro”, swoją pierwszą dużą rolę dostała od kobiety, którą poznała na przyjęciu. Wiele lat później, po udowodnieniu, że jest godną zaufania aktorką w kilku sztukach i małych rolach telewizyjnych, została poproszona o przesłuchanie do roli Pam. Bądź miły dla każdego, kogo spotykasz i ciężko pracuj nad każdą rolą, jaką dostajesz – nigdy nie wiesz, kto wyjdzie z Twojej wielkiej szansy.
Im więcej ról weźmiesz, bez względu na to, jak małe lub dziwne, tym więcej kontaktów nawiążesz z aktorami, reżyserami, profesjonalistami od castingu i agentami
Krok 5. Weź udział w zajęciach aktorskich
Doskonal swoje umiejętności z profesjonalistami, ale, co ważniejsze, poświęć trochę czasu na nawiązanie znajomości. Osoby, z którymi chodzisz na zajęcia, są na tej samej łodzi co Ty, a także pojawią się możliwości dla niektórych osób, które również mogą Ci pomóc. Wiele obecnie znanych grup komediowych, takich jak Brygada Upright Citizen’s, zaczęło się od przyjaźni zawartych na zajęciach aktorskich.
Krok 6. Zarejestruj się w SAG, aby uzyskać korzyści, przesłuchania i certyfikaty
Gildia Aktorów Ekranowych (SAG) to związek aktorów. Wiele programów telewizyjnych, filmów, a nawet reklam zatrudnia tylko certyfikowanych aktorów SAG. Chociaż nie musi to być twój pierwszy krok w Hollywood, powinieneś zarejestrować się online, gdy zaczniesz otrzymywać pierwsze przesłuchania.
- Członkostwo kosztuje około 200 USD rocznie
- Członkowie SAG otrzymują świadczenia zdrowotne, warsztaty aktorskie, internetowe bazy castingowe oraz wsparcie przy czytaniu i podpisywaniu umów.
Krok 7. Idź na tyle przesłuchań, ile możesz
Przesłuchania są Twoją szansą na zabłyśnięcie i są publikowane w Internecie, w książkach branżowych i gazetach w całym Hollywood. Powinieneś także nadal pytać znajomych, czy wiedzą o dobrych okazjach do rzucania.
- Sprawdź internetowe bazy danych castingów, takie jak Backstage.com i SAGAFTRA.org, aby uzyskać aktualne informacje o castingach.
- Poproś swojego agenta, jeśli go masz, aby znalazł dla ciebie przesłuchania lub części.
- Zawsze przygotuj się do przesłuchania, sprzątając, czytając część i ćwicząc swój monolog lub mowę wcześniej.
Krok 8. Pozyskaj agenta, gdy zaczniesz rezerwować koncerty
Agenci specjalizują się w lądowaniu ról dla aktorów, komunikując się bezpośrednio ze studiami na temat ich potrzeb. Kiedy film lub program telewizyjny potrzebuje kogoś o określonym wyglądzie lub stylu, proszą agenta o dostarczenie im listy potencjalnych nazwisk zamiast umieszczania reklamy Craigslist. Aby zdobyć agenta, zbadaj agencje aktorskie w pobliżu i wyślij im CV, list motywacyjny i zdjęcia w głowę. Spróbuj skoncentrować się na agencjach specjalizujących się w aktorach, których marki są podobne do Twojej, takich jak Broadway lub aktorzy filmów fabularnych.
- Spróbuj użyć agentów zatwierdzonych przez SAG/AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), ponieważ zostali sprawdzeni przez branżę i mają sprawdzone powiązania.
- Aby znaleźć agentów, wyszukaj w Internecie „agencje aktorskie”, kup książkę „Call Sheet”, która jest drukowaną kolekcją agentów, lub zapytaj przyjaciół z Hollywood, czy mogą wstawić dla ciebie dobre słowo.
- Aplikuj do 10-15 agencji na raz, ponieważ są one często zajęte i mogą nawet nie przeczytać Twojego zgłoszenia. Wielu zaakceptuje tylko aktorów, którzy zagrali już kilka małych koncertów.
Krok 9. Zacznij od małych ról
Choć w pierwszym filmie byłoby to wspaniałe, większość aktorów pracuje nieprzerwanie przez lata, zanim zostaną zauważeni, jeśli w ogóle zostaną zauważeni. Nie pozwól, aby duma powstrzymała Cię od ubiegania się o małe części w programach telewizyjnych, reklamach lub w tle filmów. Każda rola, którą zdobędziesz, pomoże spełnić Twoje marzenia jako aktora.
Reklamy to ogromny rynek dla aktorów i zwykle wymagają tylko jednego dnia pracy
Krok 10. Spróbuj teatru lub komedii, aby wypromować swoje imię
Czasami najlepszym sposobem na włamanie się do przemysłu filmowego jest zignorowanie go. Wejście na scenę to cenne doświadczenie, które może Cię zauważyć, jeśli na widowni jest właściwa osoba.
- Ian McKellan, Alec Baldwin i Sarah Jessica Parker zaczynali swoje kariery w teatrze.
- Komicy stand-up, od Davida Crossa po Amy Schumer, spędzili lata, występując w stand-upie, zanim wdarli się do telewizji.
Krok 11. Bądź cierpliwy, gdy Twoja kariera się rozwija
Niestety, zostanie aktorem w Hollywood to długa podróż, która wymaga cierpliwości, ciężkiej pracy i poświęcenia. Niektórzy aktorzy nigdy nie wychodzą z reklam i małych ról, ale kontynuują, ponieważ kochają swoją pracę. Twoja wielka przerwa może nadejść w dowolnym momencie, ale tylko wtedy, gdy pracujesz wystarczająco ciężko, aby to umożliwić.
