Świetne portfolio fotograficzne może otworzyć Ci drzwi jako profesjonalny fotograf, ale jak dokładnie powinieneś je złożyć? Nie martw się - zebraliśmy kilka najważniejszych wskazówek, jak stworzyć atrakcyjne portfolio fotograficzne. Zapoznaj się z poniższymi krokami, aby dowiedzieć się, jak wybrać między drukowanym a cyfrowym portfolio, wybrać najlepszą pracę i zorganizować swoje portfolio w atrakcyjny sposób.
Kroki
Część 1 z 3: Zdefiniuj swój cel i cel
Krok 1. Określ cel swojego portfolio
To będzie dyktować, w jaki sposób ułożysz swoje portfolio i co się w nim znajduje. Tworzysz go na rozmowę kwalifikacyjną? Czy starasz się, aby Twoje prace były pokazywane w galerii? Czy aplikujesz na studia artystyczne? Może to na prezentację? Bez względu na powód, zidentyfikuj go, zanim zaczniesz. Decydowanie o tym, co trafi do Twojego portfolio jest znacznie łatwiejsze, gdy masz na myśli konkretny cel.
- Na przykład, jeśli celem twojego portfolio jest rozmowa kwalifikacyjna, twoim celem będzie zademonstrowanie pewnych umiejętności i technik, których wymaga praca.
- Z drugiej strony, jeśli Twoje portfolio jest przeznaczone na wystawę w galerii, Twoim celem będzie zademonstrowanie jasnego i spójnego tematu, który dobrze sprawdziłby się w otoczeniu galerii.
Krok 2. Rozważ swoją publiczność
Określenie celu swojego portfolio da Ci solidne wyobrażenie o tym, kim są Twoi odbiorcy. Jakiego rodzaju odpowiedzi lub reakcji oczekujesz od swoich odbiorców? Zastanów się, co chcesz im pokazać. Czy próbujesz rzucić im wyzwanie, sprawić im przyjemność, zaimponować im lub zaskoczyć? Dostosuj treści do swoich odbiorców.
- Na przykład, jeśli Twoje portfolio dotyczy rozmowy o pracę w magazynie kulinarnym, Twoi odbiorcy będą chcieli zobaczyć, jak dobrze fotografujesz jedzenie i jaki jest Twój osobisty styl.
- Być może twoją publicznością są właściciele niezależnej galerii sztuki. Treść, którą wybierzesz dla redaktorów czasopisma, znacznie różni się od treści, którą wybierzesz dla właścicieli galerii.
Krok 3. Zdecyduj się na jednoczący motyw
W większości przypadków Twoje portfolio nie musi prezentować wszystkiego, co najlepsze z całej Twojej pracy. Zamiast tego zdecyduj się na koncepcję, która połączy silną serię obrazów. Zaowocuje to bardziej spójnym i efektywnym portfelem. Temat może być dowolny – możesz skupić się na obrazach przedstawiających określoną tematykę, określony styl lub zdjęciach zrobionych określonym aparatem.
- Na przykład, w celach artystycznych, możesz ograniczyć swoje portfolio tylko do wyraźnej czarno-białej fotografii.
- Jeśli próbujesz znaleźć pracę jako fotograf nieruchomości, Twoim motywem mogą być dynamiczne zdjęcia zrobione różnego rodzaju budynków.
Krok 4. Wybierz format portfolio
Niezależnie od tego, czy wybierzesz druk, czy cyfrowe portfolio, zależy wyłącznie od Ciebie. Podejmując decyzję, pamiętaj o swoich odbiorcach. Na przykład właściciele galerii i tradycyjni artyści mogą woleć zobaczyć pięknie oprawione portfolio z odbitkami. Z drugiej strony osoby związane z branżami takimi jak media i reklama mogą chcieć, aby Twoja praca była prezentowana cyfrowo.
- Zawsze masz również możliwość stworzenia obu.
- Format elektroniczny może pomóc w podkreśleniu innych aspektów pracy niż format drukowany i na odwrót.
Część 2 z 3: Zbieranie treści
Krok 1. Przejrzyj swoją pracę
W tym momencie określiłeś swój cel, cel, odbiorców i jednoczący motyw. Przeglądając możliwe zdjęcia do portfolio, pamiętaj o tych rzeczach. Odłóż na bok wszystkie obrazy, które spełniają ustalone przez Ciebie kryteria.
- Nie martw się teraz o podejmowanie ostatecznych decyzji.
- Wystarczy zadać sobie pytanie, czy każde zdjęcie spełnia kryteria, czy nie. Posortuj obrazy w stosy „tak” i „nie”.
Krok 2. Oceń jakość każdego zdjęcia indywidualnie
Przyglądając się każdemu obrazowi, zastanów się, czy reprezentuje on wybraną przez Ciebie koncepcję. Czy obraz jest wystarczająco mocny, aby stać sam bez wyjaśnienia? Czy oglądany z innymi obrazami jest równie silny? Czy odpowiednio pokazuje twoje mistrzostwo w posługiwaniu się medium? Czy jest to zgodne z twoją główną pracą?
Nadaj priorytet zdjęciom, które wywołują pewne emocje, na przykład płacz pana młodego, gdy widzi swoją narzeczoną lub ujęcie pierwszego tańca pary
Krok 3. Bądź konsekwentny
Podczas dalszego zawężania należy pamiętać, że wybrane obrazy muszą mieć spójny format. W większości przypadków ostateczny zestaw nie powinien być mieszanką obrazów poziomych i pionowych. Bądź spójny z jednym lub drugim. Styl powinien być również spójny przez cały czas. Na przykład portfolio nie powinno przeskakiwać między ostrymi czarno-białymi ujęciami a marzycielskimi obrazami wydrukowanymi w kolorze.
Krok 4. Usuń wszelkie wadliwe lub powtarzające się obrazy
Pozbądź się obrazów, które są nieostre lub mają widoczne skazy. Lepiej mieć małą liczbę wyjątkowych ujęć niż dużą grupę przyzwoitych. Unikaj dołączania zbyt wielu obrazów, które są do siebie bardzo podobne. Musisz dołączyć różne obrazy, które eksplorują Twój motyw.
- Na przykład Twoje portfolio nie powinno składać się z obrazów, które zostały wykonane podczas tej samej sesji. Prawdopodobnie będziesz chciał mieć około 20 sesji zdjęciowych za pasem, zanim złożysz swoje portfolio, aby mieć wiele zdjęć do wyboru.
- Możliwość usunięcia wadliwych i zbędnych obrazów pokazuje, że jesteś w stanie właściwie ocenić swoją pracę krytycznym okiem.
Krok 5. Uzyskaj opinię kogoś, komu ufasz
Ważne jest, aby móc krytycznie oceniać własną pracę, ale trudno będzie być całkowicie obiektywnym. Bądź jak najbardziej obiektywny, ale rozważ uzyskanie bezstronnej opinii od kogoś, komu ufasz. Przyprowadź tę osobę, gdy będziesz w końcowej fazie selekcji.
- Nie ujawniaj swojej koncepcji ani nie podawaj tej osobie żadnych informacji z góry. Sprawdź, czy mogą wskazać, do czego dążysz, bez mówienia.
- Poproś o przekazanie jak największej ilości informacji zwrotnych i rób notatki, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Część 3 z 3: Łączenie wszystkiego w całość
Krok 1. Zadbaj o dziesięć do dwudziestu ostatecznych zdjęć
Nie ma określonej liczby zdjęć, które powinno zawierać portfolio, a opinie na ten temat są różne. Jednak większość profesjonalistów zgadza się, że mniej znaczy więcej. Dwadzieścia obrazów powinno być maksimum; bliżej dziesięciu jest preferowane.
- Pamiętaj, że każdy z tych strzałów powinien mocno odzwierciedlać Twój poziom umiejętności.
- Wykonanie każdego strzału powinno być bliskie perfekcji i nie powinno być w żadnym z nich widocznych wad.
Krok 2. W razie potrzeby dostosuj ostateczne obrazy
Przyjrzyj się uważnie swojemu zestawowi. Zastanów się, jakie kroki musisz podjąć, aby udoskonalić wybrane obrazy. Być może musisz poprawić negatyw, aby uzyskać lepszy wydruk lub przyciąć coś nieco inaczej. Wykonaj prace komputerowe lub ciemniowe niezbędne do sfinalizowania serii zdjęć.
Podczas dostrajania obrazów nie zapominaj, że spójny motyw powinien być widoczny, a serie obrazów powinny pasować do siebie w spójny sposób. Nie zmieniaj obrazów tak bardzo, że tracisz spójność
Krok 3. Uporządkuj obrazy w określonej kolejności
Nie ma „właściwego” sposobu zamawiania zdjęć. Jednak pierwszy obraz w Twoim portfolio powinien być jednym z najsilniejszych. Chcesz, aby pierwsze zdjęcie było jasne. Musi również wzbudzić wystarczające zainteresowanie, aby widz chciał kontynuować oglądanie serialu. Ułóż resztę tak, aby kolory, tony i nastroje współgrały ze sobą.
- Warto pomyśleć o ułożeniu ich w taki sposób, aby opowiadać spójną historię lub wywołać określony nastrój.
- Ostateczny obraz powinien odpowiednio podsumować resztę serii.
- Unikaj zapychania „najlepszych” obrazów z przodu, a następnie wypełniania ich słabszymi obrazami. W grupie nie powinno być słabych obrazów.
Krok 4. Używaj materiałów wysokiej jakości
Twoje portfolio to coś więcej niż garść świetnych zdjęć. Niezwykle ważny jest sposób, w jaki je przedstawiasz. Oprawiona księga wybranych prac to najbardziej tradycyjna opcja. Książka, w której je umieścisz, powinna przedstawiać zawartość. Wybierz techniki, obramowania i kolory podkładu, które wzbogacą kolekcję. Wykonuj wydruki na dobrym papierze.
- Bądź spójny i wybierz matowy lub błyszczący – nie dołączaj kombinacji.
- Zapakuj wszystko tak atrakcyjnie i profesjonalnie, jak tylko możesz.
Krok 5. Umieść zdjęcia w swoim portfolio
Większość artystów woli to robić samodzielnie. Albo montują zdjęcia na papierze podkładowym, albo wsuwają obrazy do plastikowych rękawów, które zapewnia ich zakupione portfolio. Jeśli wolisz, aby to zadanie wykonał profesjonalista, poszukaj w swojej okolicy sklepów, które drukują na zamówienie. Zdjęcia należy umieścić w portfolio w ustalonej wcześniej kolejności.
- Możesz rozmieścić jeden obraz na stronie lub zgrupować dwa lub trzy zdjęcia, aby utworzyć „rozdział”.
- Pamiętaj, sekwencja powinna mieć sens. Opowiedz historię swoimi obrazami.
Krok 6. Dodaj ostatnie poprawki
Ilość dodatkowych informacji, które umieścisz w swoim portfolio, zależy od Ciebie. Zastanów się nad dodaniem końcowych elementów, takich jak oświadczenie artysty, lista tytułów zdjęć w portfolio lub zdjęcie okładki, które reprezentuje portfolio jako całość. Chcesz, aby zdjęcia były samodzielne i mówiły same za siebie, ale nie ma nic złego w dołączaniu dodatkowych informacji, które mogą wzbogacić portfolio.
Krok 7. Rozważ portfolio online
Portfele cyfrowe stają się coraz bardziej powszechne, zwłaszcza w dziedzinie technologii i mediów. Istnieją dwie możliwości – stworzenie własnej strony internetowej lub skorzystanie z serwisu hostingowego portfolio, takiego jak Smugmug lub Zenfolio. Jeśli nie jesteś przygotowany na zakup przestrzeni internetowej i stworzenie strony internetowej od podstaw, witryna hostingowa jest lepszym rozwiązaniem. Witryny te umożliwiają przesyłanie zdjęć do galerii, a następnie dostosowywanie kolejności i wyglądu.
- Portfolio cyfrowe można często aktualizować, podczas gdy portfolio drukowane jest zwykle gotową pracą. Online możesz dodawać i usuwać obrazy oraz stale dostosowywać swoje portfolio.
- Nadal powinieneś starać się, aby wybrane obrazy były zwięzłe, ale w przypadku cyfrowych portfolio dopuszczalne jest wyświetlenie kilku obrazów więcej niż w przypadku wydruku. 20-30 to dobra liczba.
