Zarówno zawodowi fotografowie, jak i amatorzy czasami mają trudności z podjęciem decyzji, czy wywołać zdjęcie kolorowe czy czarno-białe. Ostatecznie ta decyzja jest kwestią osobistych preferencji, chociaż istnieją pewne zasady, którymi możesz się kierować. Na przykład kompozycja niektórych zdjęć w naturalny sposób pasuje do jednego lub drugiego stylu. Zdjęcia czarno-białe można wykorzystać do takich rzeczy, jak uwydatnienie charakteru fotografowanego obiektu lub uczynienie zdjęcia mniej zajętym. Fotografię kolorową można również wykorzystać do uchwycenia istotnych elementów, na przykład podczas przedstawiania pięknego światła lub zdjęć o zmierzchu.
Kroki
Metoda 1 z 3: Wybór kolorowania na podstawie składu
Krok 1. Użyj czerni i bieli do zdjęć z silnym obiektem
Tematem każdego zdjęcia jest główny obiekt lub przedmiot zainteresowania. Gdy obiekt jest wyraźnie zdefiniowany na zdjęciu lub odizolowany, czarno-biała kolorystyka może go wyróżnić. Obrazy z prostym tłem są idealnymi kandydatami do zdjęć czarno-białych.
- Obiekty znajdujące się na pierwszym planie mogą również skorzystać na czarno-białej kolorystyce, zwłaszcza gdy obiekt ma ostry kontrast.
- Tła, które ze względu na odległość wydają się miniaturowe w skali, zostaną zminimalizowane przez czarno-białą kolorystykę, która w naturalny sposób przyciągnie wzrok do bardziej dominujących aspektów kompozycji.
- Puste niebo otaczające obiekt zwykle powoduje ostry kontrast między nimi. Może to być idealne do fotografii czarno-białej.
Krok 2. Rób zdjęcia krajobrazu lub zdjęcia ze słabym obiektem w kolorze
Kolor tworzy więcej gradientów na zdjęciach, co pozwala wyraźniej rozróżniać obiekty i ciekawe miejsca na zdjęciu. W przypadku zdjęć krajobrazowych, zdjęć z wieloma interesującymi miejscami oraz zdjęć ze słabym lub niejasnym obiektem, fotografia kolorowa doda niuansów i głębi.
Zdjęcia krajobrazu często wykorzystują jako obiekt naturalny element, taki jak drzewo lub las, skała, góra itd. Mogą one stracić wyrazistość w czerni i bieli
Krok 3. Wykorzystaj wysoki kontrast do wywołania czerni i bieli
Kontrast to różnica między jasnymi i ciemnymi kolorami na zdjęciu. Zdjęcia o gęstych i odważnych kolorach, z jasnymi podświetlonymi obszarami i ciemnymi cieniami, są dobrym przykładem wysokiego kontrastu. Zdjęcia o wysokim kontraście zazwyczaj świetnie sprawdzają się w czerni i bieli.
- Zdjęcia zawierające jasne światło słoneczne często mają również wysoki kontrast. Rozważ zdjęcia z silnym, wyraźnym oświetleniem, aby uzyskać czarno-białe wywołanie.
- Portrety z twarzą, która różni się od ubioru, również mają wysoki kontrast. Wypróbuj je również w czerni i bieli.
- Obrazy o niskim kontraście mogą stać się płaskie po wywołaniu w czerni i bieli. Te zdjęcia na ogół najlepiej działają w kolorze.
Krok 4. Zaznacz wiodące linie czernią i bielą
Wiodące linie w naturalny sposób kierują oczy do wybranego punktu na zdjęciu. Może to być osoba, przedmiot lub znikający punkt w oddali. Wyraźne i ostre, wiodące linie mogą nabrać geometrycznego wyglądu w czerni i bieli.
- Obrazy czarno-białe czasami okazują się płaskie. Linie wiodące dodają wrażenie ruchu podczas oglądania ujęcia, skutecznie zwalczając płaskość.
- Niektóre typowe linie wiodące obejmują: linie skrzyżowania chodników, linie utworzone przez architekturę (takie jak te utworzone przez łuk), drogi/ścieżki, rzędy upraw i inne.
Krok 5. Wyświetlaj odcienie różnych odcieni na niebie za pomocą koloru
Różnice w odcieniach niebieskiego ujęcia z gołego nieba zostaną utracone w czerni i bieli. Bogata gra światła na chmurach lub przedstawianie podobnych odcieni tego samego koloru, powszechne na zdjęciach nieba, najlepiej nadaje się do fotografii kolorowej.
Chmury, które są słabo zdefiniowane, są również dobrymi kandydatami do zdjęć kolorowych. Ich zamglenie może być zbyt niewyraźne dla czarno-białego kolorowania
Krok 6. Zintensyfikuj kontrast na zdjęciach w chmurach za pomocą czerni i bieli
Czysta biel chmur, szczególnie tych o wyraźnie zaznaczonym kształcie, może wyglądać oszałamiająco w czerni i bieli. Kontrast między bielą chmur a otaczającymi elementami może dodać element dramatu.
Zdjęcia przedstawiające różne rodzaje chmur, takie jak wysokie, puszyste i płaskie, pierzaste, mogą nadać teksturę czarno-białym zdjęciom nieba, tworząc wrażenie głębi
Krok 7. Zaakcentuj ciemność cieni czernią i bielą
Choć nie zawsze tak jest, cienie mogą czasem stanowić przeszkodę w fotografii kolorowej. Te same cienie są jednak atutem czerni i bieli. Zdjęcia zrobione wczesnym lub późnym rankiem dadzą długie cienie, które można wykorzystać do wykadrowania obiektu, dodając mu zainteresowania.
- Zbyt wiele cieni może przeciążyć fotografię kolorową, odwracając uwagę od fotografowanego obiektu. W tego typu zdjęciach spróbuj czarno-białych.
- Wzajemne oddziaływanie światła na kurz w zacienionej scenie może mieć dramatyczny lub dziwaczny wpływ na Twoje ujęcia.
Metoda 2 z 3: Ulepszanie lub upraszczanie zdjęć za pomocą czerni i bieli
Krok 1. Przenieś postać w czerni i bieli
Jeśli celem twojej fotografii jest szczere uchwycenie charakteru lub istoty, czerń i biel mogą pomóc w wydobyciu tych cech. Z tego powodu wielu fotografów podróżujących i ulicznych decyduje się na wywoływanie swoich zdjęć w czerni i bieli.
Wyraźny efekt czarno-białej kolorystyki na liniach doskonale nadaje się do podkreślania uderzających rysów twarzy
Krok 2. Zmniejsz zamieszanie w kompozycji
Ujęcia, które są zaśmiecone elementami rozpraszającymi uwagę, mogą nie mieć ostrości. Kolor może to jeszcze pogorszyć. Kolor może odwracać uwagę tak samo, jak podkreślać, dlatego na ruchliwych zdjęciach czerń i biel często upraszczają kompozycję ujęcia, wyjaśniając temat.
- Dzięki czarno-białym kolorom, które rozpraszają uwagę, oczy osób oglądających Twoje zdjęcie będą bardziej przyciągane do obiektu.
- Zdjęcia czarno-białe mogą również ukrywać kontrastujące źródła światła, które mogą źle wyglądać w kolorze.
- Niektóre elementy, które mogą odwrócić uwagę od tematu ujęcia, obejmują kolorowe pojemniki, draperie, dzieła sztuki, ubrania itp. Usuń te rozproszenia za pomocą czarno-białej kolorystyki.
Krok 3. Stwórz dramatyczną, antyczną lub mroczną atmosferę
Surowa natura czarno-białej kolorystyki może wywoływać emocjonalną, poruszającą jakość ujęć. Czarno-białe zdjęcia również często przypominają ludziom minione czasy. Mogą one mieć silny wpływ na atmosferę ujęcia.
- Ze względu na skojarzenie z antycznymi zdjęciami nawet zwykłe przedmioty mogą przybrać antyczny odcień, gdy są kręcone w czerni i bieli.
- W niektórych przypadkach czarno-białe ujęcia mogą wywołać ponury, nastrojowy lub dramatyczny charakter. Działa to dobrze w przypadku ujęć starych budynków.
Metoda 3 z 3: Uchwycenie podstawowych elementów kolorem
Krok 1. Zachowaj kolor, gdy jest częścią charakteru zdjęcia
W wielu przypadkach kolor ujęcia może go określić. Błyszczący błękit Karaibów lub żywe odcienie tropikalnej lokalizacji prawdopodobnie zaginęłyby w czerni i bieli. Kiedy schemat kolorów jest częścią istoty miejsca, użyj koloru.
Niektóre miasta charakteryzują się pewnymi kolorami. Na przykład kolor czerwony jest szczęśliwym kolorem w kulturze chińskiej i jest często używany w miastach. Bez koloru ten aspekt zostałby utracony
Krok 2. Przedstaw piękne światło
Fotografia kolorowa naprawdę błyszczy, gdy jest uderzające światło. Często najpiękniejsze oświetlenie można znaleźć godzinę przed zachodem słońca lub wkrótce po wschodzie słońca. Ciepłe, złote promienie rzucane przez słońce o tej porze dnia wzbogacą kolorowe ujęcia.
- Sceny, które wydają się zimne i bezosobowe, mogą zyskać na lepszym oświetleniu. Odwiedź miejsce do robienia zdjęć krótko po wschodzie lub przed zachodem słońca, aby w pełni wykorzystać to oświetlenie.
- Burze lub częściowo pochmurne dni mogą w ciekawy i sugestywny sposób blokować lub odsłaniać słońce. W takich warunkach pogodowych warto mieć aparat pod ręką.
Krok 3. Zachowaj kolor podczas robienia zdjęć o zmierzchu
O zmierzchu i wczesnym wieczorem będzie dużo naturalnego kontrastu barw pomiędzy różnymi źródłami światła. Srebrne światło księżyca i gwiazd będzie oddziaływać z niebieskimi światłami otoczenia i pomarańczowymi światłami wolframowymi. Te niuanse zostaną utracone w czerni i bieli.
- Cienie rzucane przez światło otoczenia mogą tworzyć ciekawe zmiany w naturalnym kolorze. Na przykład zacieniony biały mundur na pierwszym planie ujęcia może wyglądać na niebieski. Ten sam biały mundur pod wolframowymi światłami w tle byłby cieplejszy i miałby pomarańczowe odcienie.
- Uchwycenie różnic lub zmian temperatury oświetlenia może stworzyć ciekawe kompozycje „gorące i zimne”. Generalnie ciepłe światło ma barwę pomarańczową lub czerwoną. Chłodne światło składa się z odcieni niebieskiego i niebieskozielonego.
