Czy zawsze chciałeś napisać tę jedną piękną piosenkę, która nigdy do ciebie nie przychodzi? Bycie dobrym autorem piosenek to przede wszystkim praktyka. Musisz być wystarczająco pokorny, aby uczyć się od wielkich, ale wystarczająco pewny siebie, aby dzielić się swoimi przemyśleniami i melodiami ze światem. Bycie dobrym autorem piosenek, jak każdy inny muzyk, wymaga praktyki, eksperymentów i trochę nauki.
Kroki
Metoda 1 z 2: Pisanie piosenki
Krok 1. Zrelaksuj się i zacznij pisać rymy, frazy lub pomysły, które przyjdą Ci do głowy
Nie trać wiary, która doprowadziła cię do tego artykułu, tylko dlatego, że nie wybuchnie z ciebie genialna piosenka. Jedynym sposobem na posiadanie twórczych myśli jest wykonywanie twórczej pracy. Więc chwyć długopis i kartkę i zacznij bazgrać. Poświęć pierwsze 5-10 minut na pisanie, rozgrzewając mózg i relaksując się w trybie „pisania piosenek”.
- Wolne pisanie przez 5 minut. Przyłóż długopis do papieru i ustaw minutnik i nigdy nie przestawaj pisać, dopóki minutnik się nie skończy. Nie ma znaczenia, co mówisz, tylko to, że w ogóle coś mówisz. Kiedy skończysz, przeczytaj go i zobacz, czy jakieś linijki lub pomysły pasują do piosenki.
- Improwizuj na swoim instrumencie, nucąc melodie, a nawet wyrzucając linie, rymy i pomysły. Jeśli ktoś Ci się spodoba, podążaj za nim i zobacz, czy prowadzi do piosenki.
- Przejrzyj swój stary notatnik pomysłów i rozwiń jeden pomysł, który Ci się podoba. Jeśli masz gdzieś zbiór pomysłów, linii i melodii, wyciągnij go i przejrzyj przez kilka minut. Jeśli znajdziesz pomysł, który Ci się podoba, poświęć kilka minut na zapisanie każdej myśli, którą możesz odnieść do tego pomysłu.
Krok 2. Pisz piosenki w takiej kolejności, w jakiej do Ciebie przychodzą
W niektóre dni wymyślisz świetną zwrotkę, ale nie będziesz mieć refrenu, który mógłby ją poprzeć. W niektóre dni napiszesz zabójczą linię instrumentalną, ale nie masz pojęcia, jakich tekstów potrzebuje. Większość ludzi myśli, że aby napisać naprawdę dobrą piosenkę, trzeba mieć określony temat, ale w rzeczywistości wystarczy napisać. Kontynuuj pracę nad pomysłami, a zauważysz, że zaczynają się rozwijać i naturalnie łączą.
Przyklej różne tytuły piosenek lub pomysły na swojej ścianie. Za każdym razem, gdy wymyślasz linię lub nową część utworu, umieść ją pod tytułem, przesuwając w razie potrzeby
Krok 3. Rozważ strukturę utworu podczas opracowywania tekstów i melodii
Struktura utworu to po prostu kolejność, w jakiej umieszczasz swoje partie, i najczęściej jest to: Intro → Verse → Refren → Verse → Refren → Breakdown/Change Up → Refren → Outro. Istnieje jednak milion sposobów na dostosowanie tej struktury do własnej piosenki i stylu, w tym:
- Wiele utworów zawiera „most”, który jest krótkim, nowym zestawem tekstów lub melodii pomiędzy refrenem a melodią.
- Utwory z przełomowego albumu Boba Dylana „Blood on the Tracks” i piosenka Lupe Fiasco „Murals” zawierają zwrotki bez refrenu i przejść, podkreślając różnorodne pomysły i talenty twórców piosenek. Nie musisz podążać za żadną formą, jeśli nie chcesz.
- Jeśli jesteś instrumentalistą, gdzie zmieściłbyś solową, instrumentalną przerwę lub zmianę melodii? Jak, jako słuchacz, jesteś przeciągany z sekcji na sekcję?
Krok 4. Chwyć instrument i zacznij grać pod swoimi słowami
Teraz, gdy masz już burzę mózgów, możesz mieszać i dopasowywać różne fragmenty zdań, aby uzyskać tekst. Z instrumentem w ręku zacznij eksperymentować z różnymi melodiami, które brzmią dla Ciebie dobrze. Nucić lub gwizdać podczas gry, aby wymyślić melodie do swoich tekstów, eksperymentując, aż znajdziesz coś, co ci się spodoba.
Rzadko zdarza się, aby cały, gotowy pomysł trafił do Ciebie od razu. Więc improwizuj, aż znajdziesz coś, co kliknie
Krok 5. Napisz ponownie, gdy poczujesz się pewnie w rozwijanych pomysłach
Jeśli coś nie ma sensu, napisz to ponownie i spróbuj uzupełnić go innymi rymowanymi słowami i zdaniami. Podczas przepisywania pracuj nad usunięciem pomysłów, które nie działają i znalezieniem tematu utworu. Teraz, gdy masz już kilka części, o czym jest ta piosenka? Nawet jeśli odpowiedź brzmi „nic”, chcesz użyć swojej przeróbki, aby udoskonalić ten pomysł i sprawić, by piosenka miała jak największy wpływ.
Po przepisaniu chcesz mieć prawie skończoną strukturę utworu. Będzie się to zmieniać wraz z rozwojem utworu, ale chcesz dojść do punktu, w którym możesz odtworzyć całą piosenkę naraz i zobaczyć, jak brzmi
Krok 6. Uzyskaj opinie i porady dotyczące utworu
Odtwórz piosenkę znajomemu, udostępnij ją w Internecie i zacznij otrzymywać opinie. Czy ludzie tupią stopami? Czy nucą? Czy wymyślają ten sam motyw do piosenki, którą robisz? Muzyka jest przeznaczona do dzielenia się z innymi, a zauważysz, że twoja piosenka będzie subtelnie ewoluować, gdy będziesz ją odtwarzać. To naturalne i często po kilku występach można w końcu udoskonalić piosenkę i przejść do następnej.
James Brown rozwinął gatunek funku na koncertach, kiedy zauważył, do jakich piosenek, partii i instrumentów ludzie tańczą najbardziej
Krok 7. Wypróbuj kilka prostych sztuczek, aby dostosować swoje piosenki, jeśli utkniesz w rutynie
Wszyscy pisarze, bez względu na to, co piszą, od czasu do czasu zacinają się. Najlepszą radą, jeśli utkniesz, jest pisanie dalej. Inspiracja nie jest czymś, co jest włączane i wyłączane losowo – musisz usiąść i pisać, aby pisać świetne piosenki. Wypróbuj poniższe porady i wskazówki, które pomogą Ci pisać, nawet jeśli wydaje Ci się, że nic nie działa:
- Odwróć akordy. Jeśli lubisz melodię zwrotki, ale nie masz refrenu, odwróć akordy. Co się stanie, jeśli odwrócisz połowę z nich lub zamienisz dwie?
- Powiedz to inaczej niż swoją ulubioną piosenkę. Raperzy tacy jak Jay-Z przerabiali swoje ulubione piosenki, zachowując tę samą strukturę, ale zmieniając słowa w środku i rymy, jako ćwiczenie z pisania piosenek.
- Twórz sprzeczności. Jeśli masz wolną, długą melodię akordową, spróbuj użyć krótkiej frazy staccato podczas śpiewania. Jeśli masz energiczną, szybką piosenkę, spróbuj obniżyć energię w przejściu lub załamaniu.
- Napisz z partnerem. Najbardziej utytułowany duet autorów piosenek w historii, Lennon/McCartney, musiał być na czymś.
- Porzuć swój osąd i złam kilka zasad. Najlepsi artyści znają zasady, aby je łamać. Nie ma "złego" sposobu na złamanie piosenki, więc posłuchaj własnej wyobraźni i napisz, co brzmi dla Ciebie dobrze.
Metoda 2 z 2: Rozwój jako autor piosenek
Krok 1. Naucz się śpiewać i grać w swoje ulubione piosenki
Najlepsi śpiewacy na świecie spędzili lata ucząc się piosenek innych autorów piosenek, studiując sztukę i codziennie grając muzykę. The Beatles spędzili 2 lata w Niemczech jako zespół coverowy, grając czasem po 8-10 godzin każdej nocy. Bob Dylan coverował piosenki ludowe, a nawet podniósł dawne melodie, przez lata, zanim zaczął nagrywać tylko oryginalną muzykę. Zarówno Bob, jak i Beatles są uważani za jednych z najlepszych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek żyli – i obaj zaczynali jako zespoły coverowe. To nie jest błąd, ponieważ musieli uczyć się od wielkich, zanim sami zostali wielkimi.
Krok 2. Zapisuj fragmenty piosenek, ilekroć do Ciebie przychodzą
Nie myśl, że musisz mieć w głowie całą piosenkę, żeby ją zapisać. Nawet jeśli myślisz tylko o jednym wierszu lub po prostu wyobrażasz sobie bezsłowną melodię do zanucenia, nagraj ją na później. Te ziarna muzyki mogą idealnie pasować do piosenek, których jeszcze nie ukończyłeś, lub z czasem stać się zalążkami zupełnie nowych utworów. Świetni autorzy piosenek ciągle piszą.
- Poświęć notatnik na muzykę. Kiedy tracisz inspirację, wróć do tego i przeczytaj kilka stron – jakie pomysły się wyróżniają?
- Słynny piosenkarz i autor tekstów Tom Waits wszędzie nosi ze sobą magnetofon, nagrywając linie, melodie i inspiracje przez cały dzień, a słuchając go pod koniec tygodnia.
Krok 3. Pozwól, aby wpływy uderzyły Cię z dowolnego miejsca
Nie ma doświadczenia, którego nie można zamienić w piosenkę, o ile masz na nie otwarty umysł. Od surrealistycznych wycieczek do popkulturowej tragedii w „American Pie”, przez niekończące się wyznania miłości i straty w muzyce pop, po odę o „Żółtej łodzi podwodnej”, wielcy autorzy piosenek mogą wyczarować piosenkę ze swojego życia, wyobraźni, wiadomości lub po prostu uczucie. Nie oznacza to, że powinieneś pisać o czymkolwiek io wszystkim, po prostu o tym, że nie ma "złego" tematu dla piosenki.
- Nie usuwaj swoich pomysłów, ponieważ „nie myślisz, że zrobią dobrą piosenkę”. Po prostu pozwól swoim pomysłom płynąć bez osądu – możesz zdecydować, czy pomysł nie jest tego wart, gdy nagrywasz swój album lub piszesz setlistę.
- Żaden pomysł nie jest zbyt mały, by stać się piosenką. „99 Red Balloons” opowiada o efekcie koncertu Rolling Stones, podczas którego na przykład wypuszczali balony.
- „Myślę, że pisanie piosenek to ostateczna forma, dzięki której wszystko, co dzieje się w twoim życiu, jest produktywne”. --Taylor Swift
Krok 4. Kradnij swoich ulubionych wykonawców, zespołów i piosenek
„Dobrzy artyści pożyczają, wielcy artyści kradną”. Co ciekawe, ten cytat został pierwotnie przypisany Picasso, ale znajduje się również w pismach T. S. Elliot, Steve Jobs i wielu innych, z których wszyscy mogli go ukraść. Sprawa jest prosta – musisz świadomie wciągnąć swoje inspiracje i inspiracje do swojego pisania. Jeśli zmagasz się z melodią nowej piosenki, zagraj akordy z podobnej piosenki. Wychwytuj swoje ulubione linijki z piosenek i wykorzystuj je ponownie w ciekawy sposób i uświadom sobie, że to nie jest tak naprawdę „kradzież”, to tylko proces artystyczny. Cała sztuka jest kombinacją twoich własnych uczuć oraz nut, akordów i melodii, które już zostały napisane - więc przyjmij się do tego i zacznij kraść jak profesjonalista.
- Zwróć uwagę, jak „Step” Vampire Weekend ponownie wykorzystuje kilka linii melodycznych z „Step to My Girl” Souls of Mischief.
- Słynny, zmieniający grę tekst Boba Dylana do „Blowin' in the Wind” jest ustawiony na starą melodię „No More Auction Block”.
- Hip-hop opiera się na samplach, hołdach i pożyczonych klipach. Czasami jest to oczywiste („50 [Cent] powiedziało mi, żebym „wymieszał styl”], czasami jest subtelne („znowu tam idzie / najgorętszy Etiopczyk”).
Krok 5. Graj regularnie na instrumencie
Jest powód, dla którego wielu najlepszych autorów piosenek potrafi grać na 5-10 różnych instrumentach, nawet jeśli tylko trochę. Granie piosenki bez myślenia o słowach wyostrza ucho na melodię, rytm i strukturę utworu. Pomaga również myśleć o muzyce bez presji wymyślania oryginalnych słów. Nawet jeśli instrument nie jest tym, na którym zwykle grasz, poświęć trochę czasu na poznanie muzyki we wszystkich jej formach – znacznie poprawi to pisanie piosenek.
Nie musisz grać na wielu instrumentach, aby być autorem piosenek, po prostu coś muzycznego. Zacznij grać na łatwym instrumencie melodycznym, takim jak fortepian lub gitara, aby nauczyć się wnętrzności swojej muzyki podczas pisania
Krok 6. Ciesz się życiem poza pisaniem piosenek
Może wydawać się dziwną radą, aby przestać pisać piosenki, aby być lepszym autorem piosenek, ale musisz żyć pełnią życia, aby dać sobie paliwo do świetnej piosenki. Najlepszym sposobem na to jest zarezerwowanie czasu na pisanie piosenek każdego dnia, dając sobie kilka godzin poświęconych na skoncentrowanie się na swoim rzemiośle. Kiedy przyzwyczaisz się do tego harmonogramu, przekonasz się, że pomaga on włączyć „tryb pisania piosenek”, gdy musisz pisać, i nie będziesz się martwić, że nie będziesz pisać, gdy jesteś na imprezie, na wycieczce, lub czytając książkę.
„Życie nie jest systemem wsparcia dla sztuki. Jest na odwrót." -- Stephen King
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pisz każdego dnia, jeśli chcesz zostać świetnym autorem piosenek. Talent to tylko 10% równania – ciężka praca wypełnia pozostałe 90%.
- Niech twoje emocje napędzają piosenkę, czy to szczęście, gniew, miłość, smutek, czy jakakolwiek inna emocja. Dzięki temu piosenka będzie bardziej szczera i znacząca.
- Niech piosenka napisze się sama. Czasami chcesz, aby piosenka szła w jedną stronę, ale nie zawsze idzie tak, jak zaplanowałeś.
