Tworzysz już świetną muzykę, ale jak sprawić, by była słyszana? Wytwórnie płytowe istnieją po to, by zapewniać wsparcie finansowe zespołom i artystom, ale także by czerpać z nich zyski. Wytwórnie poszukują dobrze rozwiniętych wykonawców, którzy udowodnili, że mogą przyciągnąć fanów. Nie jest łatwo zwrócić na siebie uwagę wytwórni. Rozwijaj swoją muzykę i swoją scenę, i zbierz razem nagranie - będziesz gotowy, aby zrobić kolejny krok w profesjonalnej muzyce!
Kroki
Część 1 z 4: Rozwijanie muzyki
Krok 1. Sprawdź swoją konkurencję
Popraw swój występ, studiując zespoły lub zespoły, które podziwiasz, a które już podpisały z wytwórniami. Co oni robią, czego nie robisz? Pomyśl o ich wizerunku, muzyce i sposobie, w jaki odnoszą się do swoich fanów. Co działa w twoim akcie? Co możesz zrobić lepiej?
Nauka i komentowanie ich piosenek może być przydatnym ćwiczeniem. Dowiedz się, jak konstruują swoją muzykę. Czego możesz się od nich nauczyć?
Krok 2. Bądź profesjonalny
Aby dać sobie radę w tym biznesie, muzyka musi być twoim życiem. Wytwórnie płytowe nie będą rzucać w ciebie pieniędzmi i mieć nadzieję na najlepsze tylko dlatego, że jesteś „obiecującym talentem”. Chcą inwestować w dopracowane, profesjonalne działania, które przyniosą im zysk. Musisz poświęcić się tej ścieżce w 100% i dać z siebie wszystko. Pokaż etykietom swój profesjonalizm poprzez poświęcenie się swojemu rzemiosłu, produktowi i wizerunkowi.
Krok 3. Ćwicz stale
Ćwicz, aż będziesz mógł grać każdą piosenkę we śnie, aż perkusista zapamięta każdy tekst, nawet jeśli nie śpiewa. Zarezerwuj czas na codzienne próby i skup się na pisaniu nowego materiału. Twórz najlepszą muzykę, jaką możesz stworzyć.
- Nagraj swoje próby i obejrzyj taśmę, aby znaleźć sposoby, które możesz poprawić.
- Wypoleruj swój występ na żywo w zaciszu swojej przestrzeni treningowej. Podejmij ryzyko, gdy nikogo nie będzie w pobliżu, aby to zauważyć.
- Przy wystarczającej praktyce jakość Twoich występów będzie odzwierciedlać Twój profesjonalizm i poświęcenie.
Krok 4. Rozważ komercyjne możliwości swojej muzyki
Musisz znaleźć równowagę między twoją artystyczną wizją a tym, jak rynkowa jest twoja muzyka. Twoja eksperymentalna opera jazzcore może być świetnym kierunkiem artystycznym do zbadania, ale wytwórnie nie będą chciały jej sprzedawać. Trzeba tworzyć muzykę, która przemówi do szerokiej publiczności. Czy twój dziadek lubi twoją muzykę? Czy twoi przyjaciele? Czy ktoś, kto nie mówi po angielsku, polubiłby twoje piosenki? Zastanów się nad widzami.
- Twórz muzykę, którą chcesz tworzyć, ale realistycznie podchodź do swoich celów.
- Jeśli nie chcesz iść na kompromis ze swoją wizją, być może będziesz musiał ponownie rozważyć aspiracje związane z główną wytwórnią. Zamiast tego skup się na tworzeniu bazy fanów, która pokocha Twój zakątek świata muzyki.
Część 2 z 4: Rozwijanie obserwowanych
Krok 1. Rozpocznij rezerwację pokazów lokalnie
Kiedy masz solidny zestaw materiałów, zacznij rezerwować lokalne występy w kawiarniach, barach lub innych miejscach, w których odbywa się muzyka. Przed zarezerwowaniem koncertu sprawdź kilka koncertów w potencjalnych miejscach. Upewnij się, że „zwykły” tłum spodoba się stylowi muzyki, który grasz.
- Na początku graj 1-2 programy w miesiącu, dopóki nie zdobędziesz stałych miejscowych fanów. Następnie możesz zacząć grać co tydzień w lokalnych miejscach i rozgałęziać się na bardziej regionalne występy.
- Nie planuj większej trasy, dopóki nie będziesz wiedział, że możesz grać swój set co tydzień bez żadnych problemów.
Krok 2. Graj z podobnymi zespołami
Najlepszym sposobem na rozwijanie swoich obserwujących jest przywiązanie się do innych lokalnych zespołów lub „sceny”, która już ją zbudowała. Przyjdź na koncerty lokalnych zespołów, które lubisz i zapytaj, czy możesz otworzyć dla nich przyszłe koncerty. Zaproś ich do obejrzenia ćwiczeń lub wskaż im swoją muzykę online.
- Możesz także organizować własne koncerty i zapraszać inne zespoły do grania z tobą. Mogą odwdzięczyć się za przysługę.
- Pamiętaj, że poproszenie doświadczonego i popularnego zespołu o otwarcie na Twój mały, nieznany akt może wydawać się niegrzeczne. Z szacunku zaproponuj im zagranie jako ostatni lub wybierz własny slot.
- Kiedy dołączysz do „sceny” i staniesz się częścią społeczności, inne zespoły będą chętniej dzielić się z Tobą zasobami i wskazówkami. Jeśli potrzebujesz pożyczyć wzmacniacz lub potrzebujesz połączeń studyjnych do nagrywania, zwróć się do tych nowych relacji.
Krok 3. Promuj swój zespół za pomocą mediów społecznościowych
Ogłaszaj swoje programy i publikuj nagrania, których dokonałeś, aby pozostać w kontakcie z nowymi fanami. Kiedy wytwórnie podpisują nowe akty, szukają scen z już zbudowaną bazą.
- Najpopularniejszymi platformami mediów społecznościowych wśród starszych użytkowników (18-34 lata) są Facebook i Twitter. Jednak Snapchat, Vine i Instagram są bardziej popularne wśród młodszych odbiorców (14-17).
- Zachęć swoich obserwatorów do sprawdzenia zespołów, z którymi grałeś wcześniej. Jeśli będziesz pielęgnować swoją obecność na scenie, ludzie będą bardziej skłonni sprawdzić twoje rzeczy. Ciężko jest zaprosić ludzi na swój program w sobotni wieczór, jeśli nie poszedłeś ich zobaczyć w piątek.
Krok 4. Zrób niesamowite koszulki
T-shirty są niezwykle popularnym towarem, a ich wykonanie jest tanie w porównaniu z profesjonalnym nagraniem. Ludzie lubią kupować towary na koncertach, a koszulki to świetny sposób na zarobienie trochę gotówki. Zyski nie tylko utrzymają Twój zespół, ale także otrzymasz darmowy marketing za każdym razem, gdy ktoś założy Twoją koszulę!
Wymieniaj koszulki z innymi zespołami, aby móc nosić swoje koszulki na scenie. Cross-marketing przynosi korzyści wszystkim na scenie. Kiedy scena jest silna, wszyscy na niej zbliżają się do podpisania kontraktu płytowego
Krok 5. Zabierz swój program w trasę
Nie chcesz grać zbyt często w tej samej scenie, bo możesz zacząć nudzić stałych bywalców. Przebij się do innych miejsc i scen, aby zbudować szerszą bazę fanów w swojej okolicy.
- Zarezerwuj krótką trasę z kilkoma innymi zespołami, odwiedzając kilka miast, w których ktoś może mieć przyjaciół z dużą piwnicą, w której możesz się rozbić.
- Zadzwoń na lokalne festiwale i dowiedz się, dla kogo możesz otworzyć.
- Zapisz się na konkursy zespołów sponsorowanych przez lokalne stacje radiowe lub sale koncertowe.
- Poproś kogoś o nagranie Twoich programów i poproś o możliwość ich odtwarzania w publicznych programach telewizyjnych.
Krok 6. Zaoszczędź pieniądze
Gdy po raz pierwszy zarezerwujesz program, który otrzymuje wypłatę 100 USD, jest to ekscytujące: Udało Ci się! Zarabiasz pieniądze grając muzykę! Kuszące jest wysadzenie wszystkiego na uroczystą imprezę, ale nie rób tego. Załóż konto bankowe specjalnie dla zespołu i zaoszczędź jak najwięcej pieniędzy.
- Używaj tego konta tylko do „wydatków zespołu”. Nowe struny do gitary, zmodernizowany sprzęt lub wynajem na miejsce do ćwiczeń – wszystko to kosztuje.
- Aby podpisać kontrakt z wytwórnią, potrzebujesz solidnego nagrania demo, a te zwykle wymagają pieniędzy.
Krok 7. Umieść filmy ze swoją muzyką na YouTube
YouTube to potężna darmowa platforma, która pozwala dotrzeć z Twoją muzyką do szerokiego grona odbiorców. Wielu muzyków, którzy odnieśli sukces, zaczynało na YouTube, od Justina Biebera i Carly Rae Jepsen po Soulja Boy i Cody'ego Simpsona. Otwórz się na publiczność daleko poza lokalną społecznością. Potencjalnie możesz dotrzeć do nowych fanów na całym świecie.
- Zrób nagranie wideo siebie lub swojego zespołu grającego twoje piosenki. Nie potrzebujesz wymyślnego sprzętu - wystarczy wbudowana kamera w komputerze lub telefonie.
- Otwórz konto YouTube, podając swoje dane logowania do Gmaila.
- Prześlij filmy na swoje konto. Ten proces jest tak prosty, że możesz to zrobić nawet z telefonu.
- Udostępniaj linki do swojej muzyki na swoich kontach w mediach społecznościowych. Rozgłosić! Osoby, które mogą nie chcieć uczestniczyć w występach na żywo, mogą być bardziej skłonne kliknąć link i odkryć, że kochają Twój dźwięk.
Część 3 z 4: Nagrywanie demo
Krok 1. Znajdź studio i zarezerwuj trochę czasu
Nagranie niesamowitego demo to świetny sposób, aby zostać zauważonym przez wytwórnię płytową, ale Twoi fani również to pokochają. Daj im kilka z tych piosenek, które uwielbiają słyszeć na żywo, a także kilka nowych, których jeszcze nie słyszeli.
- Koszty studia mogą się różnić, od 15 do 200 dolarów za godzinę za pierwsze nagranie. Generalnie masterowanie nagrań kosztuje więcej.
- Ze względu na wysoki koszt ogranicz swoje demo do jednej lub dwóch najlepszych piosenek. Zaplanuj z wyprzedzeniem, jak szybko i skutecznie je nagrasz.
Krok 2. Zaplanuj swój czas w studio
Różni inżynierowie nagrań lub producenci inaczej zorganizują sesję nagraniową. Upewnij się, że masz koniec umowy – piosenkę – jak najbardziej. Jeśli znasz swój materiał od podszewki, nie będziesz potrzebować wielu ujęć, aby zrobić to dobrze.
- Zbadaj proces i udogodnienia przed zarezerwowaniem czasu w dowolnym miejscu. Dowiedz się, czy członkowie zespołu czują się bardziej komfortowo nagrywając osobno, czy razem jako cały zespół. Jakiego kierunku oczekujesz od swojego inżyniera?
- Nie nagrywaj na sprzęcie, którego nie znasz. Majsterkowanie z fantazyjnymi wzmacniaczami i pedałami gitarowymi, na które nie można sobie pozwolić, jest kuszące, ale pochłonie Twój czas w studio. Nie chcesz też, aby demo zawierało dźwięki, których nie możesz odtworzyć samodzielnie.
Krok 3. Nagraj swoje najlepsze oryginalne piosenki
Nie umieszczaj żadnych okładek w demie ani niczego znacząco różniącego się od większości materiałów. Pomyśl o swoim demo jako CV zespołu. Która z twoich piosenek najlepiej reprezentuje twoją muzykę? Jakie piosenki najbardziej lubią twoi fani? Sesja demonstracyjna to nie czas na rozkoszowanie się zupełnie nową piosenką, której jeszcze nie wypracowałeś, ani na próbowanie swobodnego stylu w nowym rytmie. Nagraj to, co już działa.
Krok 4. Spróbuj samodzielnie nagrać
Z porządnym laptopem i kilkoma tanimi mikrofonami możesz zrobić profesjonalnie brzmiące nagranie i umieścić je w Internecie w popołudnie. Coraz częściej zespoły nagrywają się same, aby uniknąć kosztownych kosztów studyjnych. Zaoszczędź pieniądze na inne rzeczy, takie jak zwiedzanie i kupowanie lepszego sprzętu.
- Jeśli posiadasz najnowszy komputer Mac, prawdopodobnie został na nim zainstalowany fabrycznie zainstalowany program do nagrywania GarageBand. Jeśli nie, możesz go kupić w sklepie z aplikacjami Apple po niskich kosztach. Apple oferuje również Logic Pro X, który ma bardziej profesjonalne funkcje, ale kosztuje znacznie więcej.
- Audacity to darmowe oprogramowanie do nagrywania o otwartym kodzie źródłowym, które działa na komputerach z systemem Windows, Mac OS i GNU/Linux.
- Poznaj tanie lub bezpłatne opcje nagrywania na scenie. Pozwól znajomym otworzyć się dla Ciebie podczas następnej trasy, jeśli nagrają Cię za darmo na swoim sprzęcie.
- Zapytaj i zobacz, czy inne zespoły mają umowy. Muzycy zazwyczaj chętnie dzielą się informacjami, jeśli Ty chcesz się nimi podzielić.
Krok 5. Udostępnij swoją muzykę
Dzisiejsza technologia pozwala łatwo i tanio dotrzeć z muzyką do szerokiego grona odbiorców. Powinieneś to wykorzystać! Udostępniaj filmy i nagrania swojej muzyki w YouTube i Sound Cloud za darmo. Proces zakładania konta jest prosty i możesz dotrzeć do dużej liczby odbiorców.
- Możesz zgłosić się bezpośrednio do iTunes, aby zachęcić ich do przenoszenia Twojej muzyki, ale przed podjęciem decyzji przeglądają oni cały materiał. Możesz skorzystać z zewnętrznego „agregatora”, który za opłatą pomoże Ci zaprezentować się z najlepszej strony.
- Spotify nie będzie współpracować bezpośrednio z artystami. Niech Twoja wytwórnia, dystrybutor lub agregator skontaktują się z nimi w sprawie przenoszenia Twojej muzyki.
- Nie martw się jeszcze o zysk - skup się na zwiększaniu popularności. Branża odchodzi od modelu albumowego w kierunku modelu opartego na popularności w Internecie. Jeśli uzyskasz milion wyświetleń w YouTube, usłyszysz od wytwórni.
Część 4 z 4: Kolejny krok
Krok 1. Zbadaj wytwórnie płytowe
Na nic się zda kupowanie demo u wytwórni, które nie podpisują aktów grających twój styl muzyczny. Gdzie podpisano twoje ulubione akty? Czy akceptują niezamówione dema?
Krok 2. Sięgnij po etykiety, które pasują do Twojego działania
Po znalezieniu obszernej listy potencjalnych domów, znajdź ich adresy. Wyślij im swoje demo lub pakiet prasowy i skieruj ich w stronę swojej muzyki online. Zadzwoń, aby sprawdzić i upewnić się, że otrzymali paczkę.
Krok 3. Rozważ zatrudnienie menedżera
Jeśli zacząłeś odnosić sukcesy, doświadczony menedżer będzie silnym atutem. Menedżerowie znają branżę od podszewki. On lub ona może być w stanie pomóc Ci zarezerwować lepsze koncerty i zapewnić prawnika zajmującego się rozrywką, gdy nadejdzie czas.
Porady
- Upewnij się, że to jest naprawdę to, co chcesz zrobić. Czy to twoje powołanie? Wiele twojego życia może skończyć się tym.
- Jeśli nie otrzymasz podpisu, nie zniechęcaj się. Poświęć się sprawieniu radości swoim fanom. Jeśli twoja baza fanów jest wystarczająco duża, ludzie będą musieli słuchać.
- Jeśli nie możesz skontaktować się z producentem, idź wyżej! Każdy ma szefa, a milczenie cię nie usłyszy!
- Daj sobie miejsce na naukę. Słuchaj informacji zwrotnych i odpowiadaj konstruktywnie. Wprowadzaj ulepszenia tam, gdzie są potrzebne; nie myl artystycznej integralności z leniwym lub niechlujnym wykonaniem.
- Niektórzy ludzie po prostu nie są fotogeniczni lub nie wyglądają dobrze na wideo. Zaakceptuj, jeśli jesteś jedną z tych osób. Eksperymentuj ze swoim wyglądem i dowiedz się, co musisz zrobić, aby wyglądać lepiej na filmie.
- Poznaj swoje sześć stopni separacji. Nigdy nie wiadomo kto wie kto… To powinno pomóc w znalezieniu menedżera.
- Posiadanie zespołu jest jak bycie właścicielem firmy. Czasami trzeba zmniejszyć wagę, aby sprowadzić kogoś, kto pomoże ci iść naprzód.
- Rozważ przesłuchanie do telewizyjnego programu talentów. To dobra okazja dla zespołów, aby uzyskać ekspozycję. Nawet zespoły, które nie wygrywają, często przyciągają uwagę wytwórni płytowych.
- Idź na koncerty przesłuchań.
Ostrzeżenia
- Nie podpisuj umów bez starannego rozważenia i porady prawnej.
- Pamiętaj, że nie wszyscy menedżerowie są Twoimi przyjaciółmi. Istnieje pewna liczba zasad i warunków, które mają zastosowanie. To, że jesteś główną atrakcją, nie oznacza, że jesteś właścicielem tego, co robisz. Przez większość czasu nie. Wybierz mądrze.
