Umiejętność grania lub śpiewania ze słuchu to świetna umiejętność dla każdego muzyka, niezależnie od tego, czy śpiewasz, czy grasz na instrumencie. Może to być szczególnie przydatne, jeśli nie możesz znaleźć partytury lub zakładek do utworu, którego chcesz się nauczyć. Aby nauczyć się piosenki ze słuchu, zacznij od zapoznania się z melodią, rytmem i tempem piosenki. Następnie możesz przejść do obniżenia akordów i harmonii.
Kroki
Część 1 z 2: Nauka melodii i timingu
Krok 1. Słuchaj piosenki w kółko
Aby nauczyć się piosenki ze słuchu, musisz zacząć od dokładnego zapoznania się z jej brzmieniem. Usiądź w cichym pokoju bez rozpraszania uwagi i przez chwilę słuchaj powtarzanej piosenki.
- Pomocne może okazać się posłuchanie utworu za pomocą dobrych słuchawek z redukcją szumów. Zablokują one hałas w tle i pomogą usłyszeć szczegóły, które w innym przypadku możesz przegapić.
- Oszczędzaj słuch, utrzymując głośność urządzenia muzycznego poniżej 60% maksymalnej głośności i nie słuchaj piosenki dłużej niż 60 minut na raz.
Krok 2. Odliczaj rytm piosenki podczas słuchania
Zrozumienie tempa i metrum utworu pomoże utrwalić melodię w twojej głowie. Podczas słuchania piosenki stukaj stopą, klaszcz w dłonie lub pstrykaj palcami do rytmu. Pomyśl o tym, jak nuty melodii pasują do rytmu.
- Na przykład „Twinkle Twinkle Little Star” ma metrum 4/4, co oznacza, że w każdym takcie utworu są 4 uderzenia.
- W pierwszym takcie jest 1 nuta na takt, przy czym każda sylaba frazy „twinkle twinkle” ląduje na własnym takcie. W drugim takcie pierwsze 2 nuty („małe”) lądują na pierwszych 2 uderzeniach, a trzecia nuta („gwiazda”) jest utrzymywana przez 2 uderzenia. Ten wzór powtarza się przez całą piosenkę.
Krok 3. Podziel melodię na części
Większość utworów ma jakąś możliwą do zidentyfikowania strukturę, chociaż struktura może się różnić w zależności od gatunku utworu. Podziel melodię na rozpoznawalne części, takie jak intro, zwrotka, refren (lub refren) i most.
Na przykład typowa piosenka popowa może mieć strukturę taką jak „Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain”
Krok 4. Śpiewaj razem z piosenką
Po wysłuchaniu piosenki i przeanalizowaniu jej, spróbuj śpiewać podczas słuchania. Nawet jeśli planujesz zagrać piosenkę na instrumencie, śpiew pomoże wytrenować ucho i utrwalić melodię w pamięci. Śpiewaj, aż będziesz wystarczająco pewny siebie, aby zaśpiewać lub zanucić melodię bez słuchania piosenki.
- Pracuj nad śpiewaniem piosenki w sekcjach. Spróbuj zaśpiewać pierwszą zwrotkę, potem zaśpiewaj zwrotkę i refren, potem dodaj przejście i refren i tak dalej. Pracuj dalej, aż będziesz mógł zaśpiewać całą piosenkę bez nagrania.
- Po kilkukrotnym samodzielnym zaśpiewaniu piosenki, posłuchaj jej ponownie, aby upewnić się, że dobrze ją rozumiesz.
Krok 5. Zidentyfikuj pierwszą nutę melodii
Jeśli nie masz słuchu doskonałego, prawdopodobnie będziesz musiał użyć instrumentu, który pomoże ci znaleźć pierwszą nutę. Po wysłuchaniu piosenki zanuć pierwszą nutę i spróbuj znaleźć ją na swoim instrumencie. Jeśli musisz, posłuchaj w pętli początku utworu kilka razy, aż uda ci się znaleźć pierwszą nutę.
Gdy znajdziesz pierwszą notatkę, zapisz ją. Nawet jeśli nie potrafisz napisać notacji muzycznej, po prostu zapisz nazwę nuty (np. „A♭”)
Krok 6. Znajdź następną nutę na swoim instrumencie
Gdy zidentyfikujesz pierwszą notatkę, Twoja praca stanie się o wiele łatwiejsza! Zastanów się, jak brzmi druga nuta w stosunku do pierwszej. Czy jest wyższy czy niższy? Czy brzmi blisko pierwszej nuty, czy jest duża różnica w wysokości? Gdy już zorientujesz się, gdzie nuty są względem siebie, przejdź w górę lub w dół od pierwszej nuty, aby znaleźć drugą.
Trening interwałowy (tj. nauka rozpoznawania ze słuchu interwałów między nutami) pomoże w bardziej naturalnym wykonaniu tego zadania. Wypróbuj ćwiczenia interwałowe (takie jak to tutaj: https://tonedear.com/ear-training/intervals), aby pomóc Ci rozwinąć względną tonację
Krok 7. Zapisz swoje notatki po kolei
Po ustaleniu drugiej notatki przejdź do następnej. Zapisz każdą nutę tak, jak to sobie wyobrażasz, aż będziesz miał zapisaną całą melodię.
Pomocne może być również wyznaczenie jakoś czasu. Na przykład, możesz wypisać bity dla każdego taktu i zapisać każdą nutę poniżej rytmu, na który pada
Krok 8. Opracuj najprostszy sposób na zagranie melodii na swoim instrumencie
Jeśli grasz piosenkę na instrumencie, takim jak gitara lub fortepian, zastanów się, jakie palcowanie będzie najlepiej pasowało do melodii. Wymaga to trochę eksperymentów, ale jeśli miałeś dużo praktyki w graniu gam i pasaży, być może już wiesz, co działa.
Na przykład, jeśli grasz melodię na pianinie, zastanów się, czy nie byłoby lepiej skrzyżować palec serdeczny na kciuku, aby dotrzeć do niższej nuty, zamiast przesuwać całą rękę w dół
Krok 9. Ćwicz odtwarzanie melodii, aż ją zapamiętasz
Gdy masz już rozplanowane notatki i zablokowane palcowanie, nadszedł czas na ćwiczenie, ćwiczenie, ćwiczenie. Graj piosenkę w kółko, aż będziesz mógł to zrobić pewnie bez patrzenia na notatki lub ręce, jeśli grasz na instrumencie.
- Pomocne może okazać się podzielenie utworu na mniejsze części. Kiedy już opanujesz jedną sekcję, przejdź do nauki następnej.
- Gdy już uznasz, że masz to za sobą, spróbuj grać razem z piosenką, aby upewnić się, że masz właściwy moment i melodię.
Część 2 z 2: Rozgryzanie akordów
Krok 1. Zapoznaj się z popularnymi progresjami akordów w swoim gatunku
Większość piosenek w muzyce zachodniej jest zbudowana wokół zestawu wspólnych progresji akordów, zbudowanych na skali diatonicznej. Gdy już wiesz, jakie progresje występują najczęściej w słuchanej muzyce, znacznie łatwiej będzie Ci zidentyfikować je w utworach, których chcesz się nauczyć.
- Akordy diatoniczne są numerowane cyframi rzymskimi zgodnie z pozycją prymy na skali. Na przykład akord I w skali C-dur to akord toniczny C (C-E-G), składający się z 1., 3. i 5. nuty gamy C-dur.
- Małe akordy są pisane małymi cyframi rzymskimi (np. i, ii, iv itd.).
- Jednym z najczęstszych progresji akordów w zachodniej muzyce popularnej jest I-IV-V-I.
Krok 2. Ćwicz identyfikowanie akordów za pomocą dźwięku
Spróbuj grać wspólne akordy i naprawdę zwracaj uwagę na to, jak brzmią. Nie trzymaj się tylko pozycji prymy (gdzie grane nuty to 1., 3. i 5. nuta lub stopnie skali tonacji) – ćwicz także słuchanie inwersji (takich jak 3., 5., 8.). Posłuchaj akordów septymowych, zmniejszonych i rozszerzonych, a także podstawowych triad durowych i molowych. Im więcej słuchasz akordów, tym bardziej stają się one znajome.
- Na przykład, w C-dur, nutami rdzennymi są C, E i G, podczas gdy E, G i C to odpowiednio 3., 5. i 8. stopnie skali pierwszej inwersji C.
- Spróbuj sprawdzić się za pomocą narzędzia do identyfikacji akordów, takiego jak to:
Krok 3. Określ, czy utwór jest w tonacji durowej czy molowej
Utwory napisane w tonacjach durowych wydają się brzmieć jasno, optymistycznie, radośnie lub z nadzieją, podczas gdy tonacje molowe nadają ponury, smutny lub przerażający dźwięk. Najłatwiejszym sposobem określenia, czy utwór jest major czy minor, jest po prostu słuchanie ogólnego „nastróju” utworu.
Podczas gdy akordy w tonacji molowej będą głównie akordami molowymi, prawdopodobnie będą zmieszane akordy durowe. Odwrotna sytuacja dotyczy również utworów durowych
Krok 4. Zidentyfikuj akord toniczny (I)
Kiedy już wymyślisz akord toniczny, będziesz miał dobrą podstawę do odgadnięcia reszty utworu. Większość utworów kończy się na akordzie tonicznym (I), a wiele z nich również się tam zaczyna. Akord toniczny powinien być dominującym akordem w całej piosence, a usłyszenie go da ci poczucie spełnienia lub satysfakcji.
Na przykład „Twinkle Twinkle Little Star”, grane w tonacji C-dur, zaczyna się i kończy akordem tonicznym C-dur
Krok 5. Użyj linii basu jako przewodnika, aby znaleźć inne akordy
W większości utworów linia basu jest harmonicznym akompaniamentem do melodii. Linia basu jest zwykle budowana na prymie każdego akordu w utworze. Oznacza to, że jeśli potrafisz rozgryźć nuty „melodii” basu, możesz wskazać prymę każdego akordu i stamtąd budować.
- Na przykład, jeśli słuchasz „Twinkle Twinkle Little Star” w C-dur, możesz zidentyfikować nuty C, F, C, F, C, G, C w linii basu pierwszych 4 taktów. Są to prymy akordów dla tych taktów.
- Po ustaleniu prymy zadaj sobie pytanie o jakość każdego akordu. Czy to brzmi poważnie czy mniej? Czy słyszysz dźwięki inne niż 1., 3. i 5. nuta akordu (np. 7.)?
Krok 6. Ćwicz granie akordów po kolei
Po ustaleniu akordów graj je w kolejności, zgodnie z rytmem utworu. Pomocne może okazać się granie wraz z nagraniem utworu, aby upewnić się, że masz odpowiedni czas.
Krok 7. Połącz akordy i melodię
W zależności od rodzaju instrumentu, na którym grasz, może to oznaczać wspólne granie różnych partii lub granie akordów jako akompaniamentu do głosu lub drugiego instrumentu. Przeprowadź utwór kilka razy, aby upewnić się, że zmiany akordów są zsynchronizowane z melodią.
Na przykład, jeśli grasz na pianinie, prawdopodobnie będziesz grać akordy głównie lewą ręką, podczas gdy prawa ręka niesie melodię
Porady
- Wybierz piosenkę, która odpowiada Twojemu poziomowi umiejętności. Jeśli dopiero uczysz się grać standardy jazzowe, możesz zacząć od wysłuchania prostej aranżacji „When the Saints Go Marching In”, zamiast próbować odtworzyć wykonanie Fat’s Waller „Numb Fumblin”.
- Zacznij od czegoś prostego i melodyjnego. Niektóre rodzaje muzyki nadają się do uczenia się słuchu bardziej niż inne. Na przykład Von fremden Ländern und Menschen Schumanna to świetna pieśń do nauczenia się ze słuchu, ponieważ jest to prosty utwór melodyczny na fortepian solo. Pełne dzieło orkiestrowe, jak poemat dźwiękowy Finlandia Sibeliusa, jest znacznie bardziej skomplikowane i trudne do rozszyfrowania ze słuchu.
- Zapoznaj się z podstawami teorii muzyki, zanim spróbujesz nauczyć się piosenki ze słuchu. Pomocne może być również wykonywanie ćwiczeń słuchowych.
- Aplikacje takie jak Anytune mogą pomóc w nauce utworu, udostępniając narzędzia, które pozwalają kontrolować wysokość i tempo, wybierać sekcje utworu do odtwarzania w pętli i tworzyć notatki na ścieżce.
