Rysowanie to umiejętność, o której wielu myśli, że wynika wyłącznie z naturalnego talentu. W rzeczywistości nic nie może być dalsze od prawdy! Przy uważnym oku i dużej praktyce każdy może stać się lepszym szufladą.
Kroki
Część 1 z 3: Ulepszanie swoich rysunków
Krok 1. Rysuj codziennie
Ćwicz, ćwicz, ćwicz. To mantra znanych artystów na całym świecie, a praktyka to niezawodny sposób na ulepszenie swoich rysunków. Nawet spędzanie kilku minut dziennie na szkicowaniu angażuje twój mózg w twoją sztukę i pomaga ci uczyć się nowych technik.
Krok 2. Zabierz ze sobą szkicownik wszędzie
Jeśli zawsze masz przy sobie mały notes, otwierasz możliwość narysowania wszystkiego – od ludzi w autobusie, scen przyrody po inspirujące panoramy miasta. Musisz ćwiczyć, aby być lepszym szufladą, więc przygotuj się na praktykę w dowolnym momencie.
Krok 3. Kup różne ołówki
Ołówki mają różne oceny, które informują o ich twardości i grubości znaku. Ołówki oznaczone literą „H” stają się coraz twardsze i pozostawiają cienkie, słabe linie, podczas gdy te oznaczone literą „B” nadają się do grubych, ciemniejszych linii.
- Przyzwoity zestaw ołówków startowych, dostępny w każdym sklepie artystycznym, może zawierać 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B i 4B.
- Pobaw się swoimi nowymi ołówkami, aby sprawdzić, jak każdy z nich się czuje. Zwróć uwagę na różnice w liniach i spróbuj włączyć różne ołówki do różnych rysunków.
Krok 4. Eksperymentuj z teksturą, kolorem i mieszaniem
Użyj kilku stron w swoim szkicowniku, aby poeksperymentować ze sposobem, w jaki twoje ołówki układają kolory, jak twoje palce lub tkanki mieszają ze sobą kolory i jak cieniować proste kule. Musisz zrozumieć, jak działają Twoje materiały, aby ulepszyć swoje rysunki i użyć odpowiedniego ołówka do odpowiednich linii.
Zrób 3-4 osie czasu i przećwicz przejścia. W jaki sposób można użyć każdego pisaka do cieniowania linii od całkowicie czarnej do całkowicie białej?
Krok 5. Weź udział w lokalnych zajęciach ze sztuki lub studiuj teorię sztuki
Podczas gdy wielu młodych artystów czuje, że mogą nauczyć się rysować, istnieje wiele technik, które może przekazać tylko doświadczony nauczyciel. Poświęć czas na ćwiczenie perspektywy, proporcji i rysowanie na podstawie żywych modeli. Czas spędzony w pracowni artystycznej z nauczycielem sztuki może pomóc Ci znaleźć błędy i naprawić je znacznie szybciej niż sam. Nie musisz jednak chodzić na zajęcia, możesz znaleźć wiele różnych zajęć online. Jeśli więc lubisz rysować w zaciszu własnego domu, internet może być tani, drogi, a nawet darmowy.
Sprawdź w lokalnym sklepie artystycznym, wydziale parków lub lokalnym college'u na lokalne zajęcia z rysunku
Krok 6. Rysuj ze zdjęć lub innych rysunków
Chociaż nigdy nie powinieneś śledzić pracy innego artysty i twierdzić, że jest ona twoją własną, możesz nauczyć się cennych technik, kopiując ręcznie zdjęcia lub rysunki, które podziwiasz. Ponieważ obraz jest już dwuwymiarowy, usuwasz stres związany z nauką perspektywy i skupiasz się wyłącznie na liniach i kątach.
- Ćwicz odtwarzanie klasycznych rysunków, aby uczyć się od mistrzów – da Vinci był królem ludzkiej anatomii, a jego rysunki mogą cię wiele nauczyć.
- Nigdy nie śledź – tak naprawdę nie ćwiczysz rysowania, po prostu robisz linie.
Krok 7. Rysuj do góry nogami
Rysowanie do góry nogami zmusza Cię do zapomnienia o próbie poprawienia wyglądu rysunku i zamiast tego rysowanie tego, co faktycznie widzisz. Podobne rezultaty można uzyskać, rysując przez lustro lub ćwicząc z obrazami zniekształconymi lub przerobionymi Photoshopem.
Krok 8. Przestudiuj materiał źródłowy
Rysowanie dokładnych konturów wymaga czegoś więcej niż tylko przeglądania obrazu online. Najlepsi artyści i nauczyciele sztuki przelewają książki, przykłady z życia i badania, aby zrozumieć, jakie formułują. Chociaż zależy to od rodzaju rysunku, nad którym pracujesz. Wszyscy artyści mogą od czasu do czasu korzystać z czasu wolnego od szkicownika.
- Jeśli rysujesz ludzi, zainwestuj w ilustrowaną książkę o anatomii człowieka lub zapisz się na zajęcia z rysunku z żywym modelem.
- Jeśli rysujesz zwierzęta, spędź dzień ze szkicownikiem w zoo lub kup ilustrowany podręcznik anatomii zwierząt.
- Jeśli rysujesz pejzaże lub sceny miejskie, powinieneś zainwestować w książkę o perspektywie, która pomoże ci dokładnie stworzyć głębię w swoich rysunkach.
Krok 9. Kup drewnianą lalkę artystyczną
Te małe, stojące kukiełki mają różnorodne stawy, które można przesuwać na miejsce i idealne proporcje człowieka. W związku z tym mogą być przydatne podczas próby rysowania złożonych póz. Po prostu umieść lalkę we właściwej pozycji i użyj jej do naszkicowania swojego rysunku, dodając później szczegóły swojej postaci.
- Jeśli nie możesz zdobyć modelu, użyj szkieletu z wydziału biologii swojej szkoły, aby poznać proporcje.
- Wykonują również anatomicznie poprawne modele dłoni, głowy, a także układu kostnego, choć często są droższe.
- Drewniane lalki są bardzo przydatnym narzędziem do rysowania, są świetnym i tanim sposobem na naukę rysowania ciała.
Część 2 z 3: Doskonalenie rysunku konturowego
Krok 1. Wiedz, że rysunek konturowy składa się tylko z linii
Kontury to kontury twoich rysunków. Nie ma jeszcze mieszania ani cieniowania, tylko linie. Rysowanie dobrych linii konturowych jest niezbędne do ostatecznego rysunku, ponieważ w tym miejscu nadajesz rysunkowi jego kształt i proporcje.
Ogólnie rzecz biorąc, linie konturowe są pierwszą rzeczą, którą robisz na rysunku
Krok 2. Daj sobie wskazówki
Jest to często pomijane przez początkujących artystów, którzy zagłębiają się w pracę, ale niezwykle ważne jest uzyskanie dokładnych rysunków. Na przykład, jeśli rysujesz dużą scenę, zacznij od słabych linii, które dzielą rysunek na trzy części zarówno w poziomie, jak iw pionie. Powinieneś mieć na swojej stronie dziewięć małych pudełek. Pomogą ci one oprawić rysunek i umieścić wszystko tam, gdzie powinno, dając ci punkty odniesienia podczas pracy.
Krok 3. Najpierw skup się na proporcjach
Proporcja to różnica wielkości między dwoma obiektami. Jeśli na przykład narysujesz ręce i nogi nieproporcjonalnie, twój rysunek będzie wyglądał na surowy i przekrzywiony. Zamknij jedno oko i wyrównaj ołówkiem z obiektem. Twoje ramię powinno być całkowicie wyciągnięte. Użyj ołówka jako linijki i zaznacz kciukiem długość przedmiotu. Następnie możesz porównać tę odległość z innymi obiektami na stronie, a nawet użyć ołówka, aby zaznaczyć określoną odległość na stronie dla swojego rysunku.
Możesz również skorzystać ze swoich wskazówek, aby pomóc. Do jakiego „pudełka” twoich wytycznych pasuje temat? Czy zajmują całą stronę, czy jedną trzecią?
Krok 4. Przed przejściem dalej naszkicuj podstawy każdego rysunku
Nie ma gorszego uczucia niż ukończenie połowy z rysunkiem i uświadomienie sobie, że ramię twojej postaci jest o wiele za krótkie. Dobre szuflady wiedzą, jak tego uniknąć, wcześniej blokując rysunek. Użyj prostych kształtów, aby zaznaczyć proporcje każdego obiektu. Na przykład zrób owal na głowę osoby, zaokrąglony prostokąt na tułów i dłuższe łokcie na każdą rękę i nogę. Dostosowuj te bloki, aż poczujesz się pewnie w pozie i proporcjach każdego przedmiotu.
- Upewnij się, że robisz te znaki lekko, aby móc je później łatwo usunąć.
- Zrób małe kółko lub kropkę dla każdego stawu, aby pomóc Ci „ustawić” ręce i nogi w odpowiednich pozycjach.
Krok 5. Powoli dodaj szczegóły do swoich konturów
Dodaj warstwę złożoności do każdej wersji roboczej. Najpierw są wytyczne i kij figurki. Następnie dodajesz podstawowe kształty i pozy. Następnie dodaj trwałe linie nad swoim konturem, łącząc stawy, dodając rysy twarzy itp. Pomyśl o wykonaniu ostatecznego konturu ciała, łącząc stawy, aby uzyskać rozpoznawalny kształt.
- Gdy będziesz zadowolony z nowych linii, usuń jasne ślady konturu spod nowego rysunku.
- Pracuj powoli, starannie wykonując każdą linijkę i wymazując, gdy jesteś nieszczęśliwy. Potrzebujesz dokładnego konturu, aby ostateczny rysunek się poprawił.
Krok 6. Rysuj od największego obiektu do najmniejszego
Nigdy nie zaczynaj rysowania od szczegółów. Gdy skończysz już podstawowe kontury, nadszedł czas, aby przejść do szczegółów. To tutaj większość artystów wcześnie wpada w zachwyt, poświęcając cały swój czas i energię na drobne szczegóły, zaniedbując większe proporcje.
Krok 7. Przećwicz perspektywę, aby nadać scenom realistyczną głębię
Perspektywa sprawia, że odległe obiekty wydają się małe, a pobliskie duże. Aby uzyskać dokładne rysunki, musisz mieć dokładną perspektywę. Jednym ze sposobów ćwiczenia jest użycie punktu perspektywy. Pomyśl o tym jako o najdalszym punkcie na horyzoncie, jak o słońcu tuż przed zachodem. Od tego miejsca rysuj proste linie, aby dopasować je do rysunków – wszystko, co znajduje się bliżej kropki, jest dalej, a przez to mniejsze, a wszystko, co znajduje się od kropki, jest blisko Ciebie.
Narysuj dwie ukośne linie odchodzące od kropki. Wszystko, co mieści się między tymi dwiema liniami, ma ten sam rozmiar w prawdziwym życiu, chociaż perspektywa sprawia, że wydaje się, że są różne
Część 3 z 3: Doskonalenie cieniowania
Krok 1. Wiedz, że cieniowanie nadaje obiektom głębię
Cieniowanie sprawia, że rysunek wyskakuje i nie jest płaski. Dużą częścią iluzji trójwymiarowości w dobrych rysunkach jest cieniowanie. Ale cieniowanie jest trudne do opanowania, zwłaszcza gdy próbujesz zaciemnić coś ze swojej wyobraźni lub pamięci.
Cieniowanie może również sugerować linie. Pomyśl o dwóch małych wypukłościach między nosem a górną wargą. Chociaż mógłbyś narysować dla nich linie, to sprawiłoby, że byłyby nierealistycznie wymawiane. Zamiast tego spróbuj je zacienić, lekko przyciemniając obszary wokół nich, aby „pojawiły się” w środku ciemnych plam
Krok 2. Pomyśl o źródłach światła
Cienie powstają, ponieważ są wystawione na mniej światła niż inne części sceny. Skąd pochodzi światło, jaki to jest rodzaj światła, a nawet pora dnia, wszystko to będzie miało wpływ na twoje cienie. Po przeciwnych stronach światła powstają cienie. Na przykład, jeśli położysz kulę i oświetlisz ją z prawej strony, lewa strona kuli będzie ciemniejsza. To jest miejsce, w którym zacieniasz, gdybyś rysował piłkę.
Krok 3. Zwróć uwagę na krawędzie cienia
Krawędź cienia określa, jak szybko znika. Pomyśl o próbie stworzenia kukiełki cienia – kiedy twoja ręka jest blisko światła i ściany, tam, gdzie spotykają się twój cień i światło, pojawia się twarda krawędź; ale kiedy twoja ręka jest dalej, cień miękko zanika w świetle. Zauważ jednak, że wszystkie cienie mają lekko delikatną krawędź. Różnica między cieniowaniem a rysowaniem konturowym polega na blaknięciu na krawędziach.
- Światło bezpośrednie, takie jak reflektory i jasne, słoneczne dni, tworzy dramatyczne cienie z ostrymi krawędziami.
- Światło pośrednie, światło odległe, wiele świateł lub pochmurne dni tworzą bardziej miękkie, przytłumione cienie z wyblakłymi krawędziami.
Krok 4. Zmapuj swoje cieniowanie przed rozpoczęciem
Zrób miękkie, delikatne linie wokół krawędzi cieni przed ich rozpoczęciem, abyś wiedział, dokąd zmierzasz.
- Wyznacz najważniejsze punkty: gdzie światło jest najsilniejsze? Czy jest jakiś odblask?
- Naszkicuj cieniowanie: gdzie zaczyna się i kończy cień na każdym obiekcie?
- Konturuj wszelkie twarde cienie. Czy światło tworzy jakieś ciemne kształty, jak cień człowieka na słońcu?
Krok 5. Skoncentruj się na stopniowych przejściach
Cieniowanie to sztuka stopniowego zmieniania ilości światła z jednego obszaru na drugi. Zacznij delikatnie, cieniując cały obiekt najlżejszymi pociągnięciami ołówka. Kontynuuj przeglądanie rysunku, powoli wypełniając ciemniejsze obszary, po jednym odcieniu.
Krok 6. Połącz swoje cienie
To najlepszy sposób na wykonanie realistycznych, stopniowych cieni na dowolnym rysunku. Używając chusteczki, palca lub jasnych śladów ołówkiem, zmieszaj ciemniejsze obszary z jaśniejszymi, pocierając od ciemnych do jasnych. Większość ołówków miesza się tylko nieznacznie, podczas gdy rysowanie węglem pozwala radykalnie mieszać cienie palcami.
Krok 7. Przećwicz cieniowanie prostych obiektów
Skonfiguruj podstawową „martwa natura”, aby ćwiczyć cieniowanie. Wystarczy umieścić kilka zwykłych, łatwych do rysowania przedmiotów (piłkę, małe pudełka, butelki z wodą itp.) pod jasnym światłem i włączyć. Narysuj kontury obiektów, a następnie przećwicz ich cieniowanie dokładnie tak, jak je widzisz.
- Gdy będziesz bardziej zaawansowany, dodaj wyraźne obiekty, złożone kształty lub drugie światło, aby ćwiczyć trudniejsze techniki cieniowania.
- Odcień w starej książeczce do kolorowania dla dzieci, które zwykle są prostymi liniami konturowymi, dla zaawansowanych ćwiczeń.
Krok 8. Poznaj różne rodzaje cieniowania
Chociaż najbardziej realistyczną formą cieniowania jest równomierne, stopniowe mieszanie („cieniowanie gładkie”), istnieje wiele stylów cieniowania dla różnych artystów i stylów pracy. Na przykład wiele kreskówek używa kreskowania lub kropek, aby wskazać cieniowanie. Podstawowa zasada jest jednak taka sama – więcej śladów to ciemniejsze cienie. Przetestuj nasze różne rodzaje cieniowania, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie.
- Kreskowanie: Pojedyncze, proste linie tworzą cienie. Więcej linii tworzy ciemniejsze cienie.
- Kreskowanie: przecinające się ukośne linie tworzą cienie. Im bardziej oddalone są linie, tym jaśniejszy jest cień. Działa to dobrze, gdy zacieniasz coś z liniami, na przykład włosy lub futro.
- Tepowanie: kolekcja małych, czarnych kropek tworzy Twoje cienie. Dodanie kropek sprawia, że wygląda ciemniej, do tego stopnia, że możesz nie być w stanie stwierdzić, czy na ciemniejszych krawędziach znajdują się kropki.
- Okrągłe cieniowanie: Robiąc małe, zachodzące na siebie kółka ołówkiem, odrysowujesz swój cień. Im dłużej spędzisz w jednym obszarze nakładających się okręgów, tym ciemniejszy się stanie. Często jest to najlepszy sposób cieniowania kredkami.
Porady
- Eksperymentuj z błędami. Być może błędny ruch, który wykonałeś, może później sprawić, że rysunek będzie wyglądał lepiej! Kompromis ze swoją sztuką to dobry sposób na odkrycie technik, które pomogą doskonalić Twoje umiejętności w przyszłości.
- Odwiedź galerię sztuki i sprawdź artystów, których lubisz online, aby uzyskać inspirację.
- Rysując zwierzęta, powinieneś zacząć od narysowania geometrycznych kształtów, które tworzą zwierzę. Na przykład żyrafa będzie potrzebowała wielu prostokątów na nogi i szyję, podczas gdy ptak będzie bardziej owalny.
- Nie osądzaj zbyt wcześnie. Poczekaj na następny dzień, aby rzucić okiem na twoją grafikę, a następnie zobacz, jak wygląda.
- Miej zaufanie do tego, co rysujesz i staraj się nie porównywać za bardzo do innych. Różnią się od ciebie, a ty jesteś inny od nich.
- Baw się dobrze podczas rysowania i unikaj złości lub frustracji.
