Tworzenie dobrego albumu to o wiele więcej niż tylko pisanie doskonałych piosenek. Musisz również wziąć pod uwagę spójność tematyczną, faktyczne nagranie piosenek i stworzenie okładki, która skutecznie reprezentuje to, o czym jest płyta. Jeśli sam tworzysz album, bycie świadomym tych elementów ułatwi ci i pomoże zrealizować twoją wizję.
Kroki
Część 1 z 4: Pisanie albumu
Krok 1. Opracuj motyw lub koncepcję swojego albumu
Twoje podejście do tematu albumu może być tak luźne lub rozbudowane, jak chcesz, ale jakiś rodzaj motywu jest niezbędny, aby Twój album był spójny. Może to być tak proste, jak stworzenie lirycznego motywu, który łączy ze sobą piosenki, lub możesz wyjść na całość z głęboko zakorzenionym albumem koncepcyjnym, który opowiada historię poprzez piosenkę.
- Na przykład luźny temat może koncentrować się na określonej emocji, jednym z czterech elementów, konkretnym wydarzeniu, które wpłynęło na ciebie lub na twoim własnym komentarzu społecznym.
- Aby zorientować się, jak działają albumy koncepcyjne, spójrz na niektóre z poniższych: The Wall Pink Floyd, Pet Sounds Beach Boys i sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band autorstwa The Beatles.
- Zanim zaczniesz pisać piosenki, poświęć trochę czasu na refleksję. Prowadź dziennik i zapisuj swoje przemyślenia i pomysły, gdy do Ciebie przychodzą.
Krok 2. Buduj na utworach, które już napisałeś
Są szanse, że masz napisane piosenki, z którymi jeszcze nic nie zrobiłeś. Przyjrzyj się uważnie tym utworom – czy są jakieś łączące tematy liryczne lub melodyczne? Czy są wystarczająco silne, aby zbudować na nich swój album?
- Przynajmniej te piosenki mogą zainspirować nowe pomysły lub zapoczątkować koncepcję, którą już masz na myśli.
- Rozważ już napisany materiał na swój album. Pracuj nad budowaniem repertuaru solidnych piosenek, na które niekoniecznie masz jeszcze plan.
Krok 3. Poświęć dużo czasu na tworzenie nowych piosenek
W fazie pisania nie dąż do perfekcji lub w pełni zrealizowanych piosenek. Możesz udoskonalić piosenki później. Na razie eksploruj pomysły i zrób miejsce na inspirację do uderzenia. Kiedy pracujesz nad piosenkami, pracuj również nad stworzeniem własnego unikalnego brzmienia.
- Inspiracja może przyjść w każdej chwili, więc bądź przygotowany. Zawsze miej przy sobie długopis i notatnik. Użyj aplikacji do nagrywania głosu w telefonie, aby na bieżąco rejestrować pomysły na teksty lub melodie.
- Jeśli nie grasz na instrumencie, wyszukaj w Internecie instrumenty, które możesz wypożyczyć lub kupić od twórcy.
- Jeśli współpiszesz piosenki z kimś innym, ustal, jak podzielić prawa do muzyki podczas procesu pisania. Zazwyczaj ten, kto pisze muzykę, otrzymuje 50%, a kto pisze melodię i teksty, otrzymuje 50%.
- Nie próbuj na siłę piosenką. Jeśli utkniesz na jednej, odłóż tę piosenkę i zacznij pracę nad inną. Możesz wrócić do tego później ze świeżymi oczami i uszami.
Krok 4. Często ćwicz
Zorganizuj konkretne godziny ćwiczeń i trzymaj się tego harmonogramu tak ściśle, jak to tylko możliwe. Konsekwentne ćwiczenie pomoże ci doskonalić swoje rzemiosło. Poczujesz się również bardziej komfortowo ze swoim materiałem, a Twoje nowe piosenki będą się w pełni rozwijać. Zwróć uwagę na wszelkie zmiany lub wariacje, które pojawiają się spontanicznie podczas ćwiczeń.
- Zastanów się, dlaczego te zmiany mogą mieć miejsce. Czy potrzebujesz więcej prób, aby to wypracować, czy też ta zmiana powinna zostać włączona do utworu?
- Nie bój się zmieniać swoich piosenek w oparciu o to, co wychodzi naturalnie podczas ćwiczeń. Pozwól im rozwijać się organicznie.
Krok 5. Rezerwuj koncerty i występuj przed tłumami tak często, jak to możliwe
Występy dadzą Ci szansę udoskonalenia swoich piosenek i przetestowania nowego materiału na publiczności. Zwróć uwagę na ich reakcje i uzyskaj informacje zwrotne od godnych zaufania osób z tłumu.
Używaj koncertów jako okazji do ulepszania i udoskonalania swoich piosenek
Krok 6. Współpracuj z kolegami z zespołu
Jeśli jesteś frontmanem lub głównym autorem piosenek w zespole, może być trudno zrezygnować z pełnej kontroli. Musisz jednak dać kolegom z zespołu miejsce na interpretację swojej wizji, jednocześnie nadając dźwiękowi ich unikalny charakter. Daj miejsce na przepływ kreatywnych soków.
Szanuj sugestie i wkład kolegów z zespołu. Piosenki będą do tego lepsze
Krok 7. Napisz więcej piosenek, niż potrzebujesz do jednego nagrania
Po dopracowaniu tego, co wyobrażasz sobie jako tematyczne serce swojego albumu, zbadaj głębiej swój pomysł, pisząc jeszcze więcej piosenek. Ogólnie rzecz biorąc, większość ukończonych albumów zawiera od 8 do 12 utworów, więc spróbuj napisać około 20 utworów.
- Jeśli 20 wydaje się za dużo, postaraj się napisać jak najwięcej piosenek.
- Posiadanie nadmiaru materiału pozwoli Ci dosłownie stworzyć swój album, przechodząc przez proces eliminacji, gdy jesteś w końcowych etapach.
Część 2 z 4: Finalizowanie utworów
Krok 1. Wybierz najlepsze utwory do nagrania
Gdy zawęzisz ostatnie utwory, pomyśl o albumie jako o rzeźbie. Pozbądź się utworów, które nie pasują do Twojej koncepcji. Nie skupiaj się na wybieraniu tego, co postrzegasz jako oczywiste „single” – włączaj szeroki wybór piosenek.
- Kontrast jest ważny dla utrzymania uwagi słuchacza.
- Twórz tylko to, co najlepsze ze swojej muzyki. Wybierz piosenki, które naprawdę pokażą Twój talent muzyczny.
Krok 2. Ułóż listę utworów z naciskiem na pierwszy utwór
Sekwencjonowanie utworów zawsze było ważne, ale na dzisiejszym rynku muzyki cyfrowej jest jeszcze bardziej. Badania wykazały, że im wcześniej utwór pojawi się na płycie, tym większe prawdopodobieństwo, że konsument go posłucha. Szczególnie pierwsza piosenka jest kluczowa, ponieważ nadaje ton całemu utworowi.
- Jeśli pracujesz z bardzo konkretnym tematem lub koncepcją, stwórz ramy narracyjne. Pomocne może być wyobrażenie sobie, że komponujesz muzykę do filmu.
- Jeśli nie próbujesz opowiedzieć dosłownej historii, pomyśl więcej o grupowaniu piosenek w kawałki, które odnoszą się do siebie w sposób, który ma dla ciebie sens.
- Nawet jeśli twój koncept/temat jest bardziej niejednoznaczny, nadal chcesz, aby album był jak najbardziej spójny.
Krok 3. Nadaj albumowi tytuł
W tym momencie prawdopodobnie masz już na myśli roboczy tytuł, ale najlepiej poczekać, aż całość zostanie skompilowana, zanim zdecydujesz się na jeden. Wybierz tytuł, który oddaje motyw/koncepcję, nad którą pracujesz. Przejrzyj swoje teksty i zobacz, czy coś rzuca się w oczy jako materiał tytułowy.
- Zespoły często używają tytułu jednej z piosenek jako tytułu albumu. Jeśli zdecydujesz się pójść tą drogą, wybierz piosenkę, która najlepiej oddaje temat lub nastrój Twojego albumu.
- Innym popularnym wyborem jest zatytułowanie płyty, zwłaszcza jeśli jest to debiutancki album. Samo tytuł oznacza uczynienie nazwy zespołu tytułem płyty.
- Rozważ to, jeśli czujesz, że tematyka albumu zawiera w sobie to, o co zasadniczo chodzi w twoim zespole.
Krok 4. Przećwicz piosenki, aby przygotować się do nagrania w studiu
Studia zwykle pobierają opłaty za godzinę i nie są tanie. Z tego powodu upewnij się, że ćwiczyłeś wersje studyjne swoich nowych piosenek, dopóki nie ostygną. Zrób tyle preprodukcji na albumie, ile tylko możesz, zanim trafisz do studia.
- Ustal BPM każdej piosenki, zanim wejdziesz do studia. Pomoże Ci to uniknąć marnowania cennego czasu w studio na ustalanie tempa.
- Jeśli masz kolegów z zespołu, upewnij się, że wszyscy ćwiczyli. Poproś wszystkich o nastrojenie i przygotowanie instrumentów przed wejściem do studia.
- Rozważ nagranie demo dla każdego utworu, który chcesz wyprodukować w studiu. Będziesz mógł z góry nałożyć ścieżki wokalne i wypracować wiele szczegółów utworu. Gdy będziesz w studio, będziesz mógł maksymalnie wykorzystać swój czas, skupiając się głównie na głównym wokalu.
- Jeśli nagrywasz samodzielnie w domu, nadal jest to dobra zasada. Zanim usiądziesz, aby nagrać pojedynczą nutę, wykonaj całą przedprodukcję dla swojego nagrania.
Część 3 z 4: Nagrywanie albumu
Krok 1. Usuń wszystkie rozpraszacze ze studia
Każdy powinien odłożyć telefony komórkowe i wejść do studia gotowy skupić się na nagrywaniu piosenek. Upewnij się, że pokój jest wystarczająco wygodny, aby spędzać w nim dużo czasu. Ogranicz (lub nawet zabroń) odwiedzin przyjaciół, rodziny i innych ważnych osób.
- Pamiętaj, aby robić częste przerwy, aby uniknąć nadmiernego wysiłku. Chcesz zachować bystrość umysłu. Wychodź na kilka minut co godzinę, aby odpocząć.
- Nie zażywaj narkotyków i/lub nie pij alkoholu w studiu. Ryzykujesz, że zmarnujesz czas w studio i negatywnie wpłyniesz na swoją zdolność do występów.
Krok 2. Stwórz realistyczny harmonogram nagrywania i trzymaj się go
Dobrze jest wejść do studia z wysokimi oczekiwaniami, ale nie utrudniaj sobie ustalania celów, które nie mają sensu. Nagranie nawet najprostszych utworów powinno zająć około 1-2 godzin, nie licząc czasu konfiguracji. Spodziewaj się, że dogrywanie zajmie około 1 godziny na piosenkę.
- Zarezerwuj godziny pracy w studio na podstawie powyższych szacunków. Możesz nawet dać sobie trochę więcej czasu. Lepiej pracować z lekkim nadmiarem czasu niż za mało. W przeciwnym razie stresujesz się pędem do końca i możesz skończyć z nagraniami, z których nie jesteś dumny.
- Nagrywanie może obciążać Twój głos, więc nie planuj śpiewania 10 piosenek jednego dnia. Dwie piosenki dziennie to dobry początek.
Krok 3. Użyj najlepszego sprzętu studyjnego, na jaki Cię stać
Zanim wejdziesz, zdobądź listę sprzętu, który studio ma do zaoferowania i porozmawiaj z inżynierem o tym, jaki dźwięk chcesz uzyskać. Najważniejszym aspektem jest śledzenie bębnów, ponieważ najtrudniej jest je uzyskać w nagraniu. Jeśli brakuje Ci gotówki, zarezerwuj czas w studio tylko na śledzenie perkusji. Resztę można zrobić w domowym studiu z oprogramowaniem takim jak Pro Tools lub Logic, zwłaszcza jeśli twój zespół posiada już przyzwoity sprzęt i masz dobre mikrofony.
- Aby nagrać dobre wokale, wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to wysokiej jakości mikrofon i kabina izolacyjna.
- Porozmawiaj ze studiem, aby dowiedzieć się, czy inżynier jest wliczony w koszt Twojego czasu w studio. Jeśli nie, rozważ dopłatę za posiadanie kogoś, kto potrafi miksować muzykę podczas występu, jest warte swojej ceny! Musisz także zmasterować każdą piosenkę po jej nagraniu.
- Korzystaj z talentów swoich przyjaciół, kiedy tylko jest to możliwe. Jako muzyk prawdopodobnie znasz ludzi, którzy mają talenty inżynierskie i domowe studia.
Krok 4. Unikaj przemyślenia każdego szczegółu
Musisz słuchać nagrań krytycznym uchem, ale staraj się cofnąć i być jak najbardziej obiektywnym. Często zdarza się, że muzycy nadmiernie analizują najmniejsze szczegóły w studiu, a następnie poprawiają swoje nagrania, aż brzmią całkowicie sterylnie.
- Chcesz, żeby piosenki brzmiały dobrze, ale chcesz też zachować ich oryginalną kreatywność. Nadużywanie sprzętu studyjnego prowadzi do dezynfekcji nagrań.
- Pomocne może okazać się sprowadzenie kilku zaufanych przyjaciół, po ukończeniu większości nagrań, aby uzyskać świeże słuchy na nagraniach.
Część 4 z 4: Projektowanie grafiki
Krok 1. Upewnij się, że grafika przedstawia, o czym jest album
Okładka jest często ostatnim elementem układanki – wizualną reprezentacją tego, jak brzmi album. Okładka może połączyć Twój motyw i zwiększyć spójność piosenek. Jest to również kluczowe, ponieważ jest to pierwsza interakcja, jaką większość potencjalnych nabywców będzie miała z albumem.
- Twórz lub wybieraj potężne obrazy, które reprezentują Twoje utwory. Pamiętaj o motywie i ogólnym nastroju albumu.
- Chcesz, aby grafika przyciągała wzrok, ale powinna również uosabiać motyw przewodni Twojego albumu.
Krok 2. Zastanów się nad wyborem kolorów
Kolory użyte w okładce są tak samo ważne jak same obrazy, więc opracuj motyw kolorystyczny, który odzwierciedla emocje albumu. Nie miałoby sensu nagrywać ponurej płyty o śmierci bliskiej osoby, a potem nałożyć na nią różowo-żółtą okładkę. I odwrotnie, album o radosnym brzmieniu nie powinien zawierać grafiki, która jest w większości czarna lub szara.
- Jeśli nie jesteś artystą wizualnym, rozważ zatrudnienie takiego na stronie koncertowej, takiej jak Fiverr.
- Sprawdź okładki niektórych swoich ulubionych albumów w poszukiwaniu inspiracji.
- Pomyśl o tym, jak wybór kolorów na okładkach albumów odnosi się do emocji płyt.
Krok 3. Bądź konsekwentny, gdy zdecydujesz się na konkretną atmosferę i leczenie
Wybrany motyw i klimat albumu powinny mieć ciągłość na całej planszy. Obejmuje to nawet wybrane czcionki i logo zespołu (jeśli je masz). Ideą jest przedstawienie kompletnego pakietu – w pełni zrealizowanego dzieła sztuki.
- Im bardziej jednolity jest Twój kompletny pakiet albumów, tym łatwiej jest go zapamiętać.
- Pamiętaj o spójności, nawet jeśli chodzi o gadżety, stronę internetową zespołu itp.
- Na przykład ponury album nie powinien być łączony z różową koszulką zespołu.
Krok 4. Stwórz własną grafikę, kiedy tylko jest to możliwe
Jeśli chodzi o Twój album, jesteś ekspertem. Znasz to od środka i na zewnątrz. Jeśli nie jesteś artystyczny w ten sposób, spróbuj opracować luźny początkowy projekt w Photoshopie lub na papierze, zanim przekażesz go bardziej sprawnym dłoniom. Przynajmniej miej solidne wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć dzięki grafice, zanim zaprojektuje ją ktoś inny.
- Ochraniaj swoją wizję, ale zostaw też trochę miejsca na kreatywność artysty.
- Upewnij się, że ostateczny projekt zawiera wysokiej jakości plik cyfrowy, który jest z nim dołączony.
- Kiedy grafika trafia do druku, potrzebna jest najwyższa możliwa rozdzielczość, aby produkt końcowy wyglądał solidnie i profesjonalnie.
