Zostanie autorem piosenek to dla wielu marzenie na całe życie. Chociaż technicznie każdy może napisać piosenkę, tylko niewielka część ludzi zarabia na życie ze swojej pasji. Pisanie dobrych piosenek jest główną częścią bycia autorem piosenek, ale na tym się nie kończy. Jeśli chcesz zrobić krok, musisz promować swoje piosenki, gdy zostaną dopracowane. Pisanie piosenek może być wstrząsającym polem, do którego można się dostać i jest niezwykle konkurencyjne. Jednak przy odpowiednim poświęceniu i artystycznej uczciwości może być dla ciebie miejsce w tej dziedzinie.
Kroki
Część 1 z 4: Komponowanie muzyki
Krok 1. Zacznij od progresji akordów
Progresja akordów jest podstawą każdej piosenki pop. Progresje akordów są zasadniczo proste do wymyślenia, ale wymyślenie naprawdę świetnego wymaga inspiracji. Używając wybranego instrumentu, pobaw się kilkoma różnymi akordami i zobacz, jak do siebie pasują.
Progresje akordów są często przewidywalne i proste w kontekście muzyki pop. Zwłaszcza jeśli zaczynasz jako autor piosenek, dobrym pomysłem jest zacząć od małego i od tego zacząć
Krok 2. Zbuduj strukturę utworu
Przebojowy utwór zawsze będzie miał formę spójnej struktury utworu. Pomocne może być spisanie fragmentów piosenki i dołączanie do nich pomysłów muzycznych, gdy się pojawią. Oto lista niektórych wspólnych części piosenek:
- Intro: Instrumentalny początek piosenki, który wprowadza ton i rytm piosenki. Niektóre piosenki, jak „She Loves You” Beatlesów, przełamują typową formę i otwierają piosenkę melodyjnym refrenem.
- Zwrotka: Najczęstsza część piosenki, w której zmierza główna część tekstu i muzyki. W "Billie Jean" Michaela Jacksona i innych, to właśnie tutaj opowiadana jest historia. „Podsumowanie” utworu jest zarezerwowane dla refrenu.
- Refren: powtarzany fragment, często najbardziej zapadająca w pamięć melodia w piosence. „Billie Jean” Michaela Jacksona używa dwóch zwrotek przed refrenem. Refren wykorzystuje powtarzający się tekst, który przedstawia podsumowanie akcji przez mówcę.
- Mostek: Zmiana tempa pojawia się później w piosence, często po refrenie. Jeśli świeży pomysł pojawia się tuż przed refrenem, można go nazwać pre-refrenem. "Billie Jean" używa pre-refrenu po zwrotce i przed refrenem. Jest to używane do budowania napięcia przed uwolnieniem melodyjnego zaczepienia utworu.
Krok 3. Ćwicz swój instrument codziennie
Jeśli grasz na instrumencie, codzienne grzebanie na nim może prowadzić do zaskakujących nowych spostrzeżeń i pomysłów. Daj sobie trochę czasu na grę w trybie swobodnym na swoim instrumencie. Niech wszystkie pozory opadną, pobaw się i zobacz, co się stanie. Jeśli w końcu usłyszysz pomysł, który Ci się podoba, zapisz go lub nagraj do wykorzystania w piosence.
Ćwiczenie i ćwiczenie piosenek napisanych przez innych może być trampoliną do własnych kreatywnych pomysłów
Krok 4. Nagraj demo
Po przygotowaniu podstawowego demo możesz je ponownie odwiedzić i posłuchać. To rzuci świeży wgląd na muzykę i to, czego może potrzebować. Ulepsz wersję demo według własnego uznania. Ponieważ pisanie piosenek jest procesem nieustannie ewoluującym, możesz nagrać kilka wersji demo tej samej piosenki, zanim skończysz.
Nagranie demo pozwoli ci usłyszeć wszelkie zmiany, które musisz wprowadzić w piosence, i będziesz w stanie wypracować szczegóły, takie jak co zrobić z chórkami lub kiedy piosenka powinna stać się mocniejsza
Krok 5. Zweryfikuj się w teorii muzyki
Chociaż kształcenie w zakresie teorii muzyki nie jest w żaden sposób konieczne dla autora piosenek, może pomóc ci naprowadzić cię na właściwą ścieżkę. Wiedza, które nuty najbardziej się ze sobą zgadzają, może dać ci cenny wgląd, jeśli utkniesz w określonej części utworu i nie masz pewności, jak postępować.
- Książki teoretyczne są szeroko dostępne.
- Kolegia społeczne często prowadzą również zajęcia z teorii muzyki.
Część 2 z 4: Pisanie własnych tekstów
Krok 1. Prowadź notatnik pomysłów
Najlepsi autorzy tekstów zabierają ze sobą notatnik, gdziekolwiek się udają. W ten sposób, gdy trafi ich sprytna linia, mogą ją nagrać, zanim zniknie na zawsze. Wyrób sobie nawyk zapisywania przypadkowych myśli, które codziennie przychodzą ci do głowy.
Pomocne będzie również posiadanie przy sobie tezaurusa
Krok 2. Daj odpocząć swojej inspiracji
Może się okazać, że Twoja kreatywność zostanie ożywiona, jeśli poświęcisz sobie dzień lub dwa na odpoczynek z dala od pracy. Łatwo wypalić się w każdym procesie twórczym. Kiedy wrócisz, miejmy nadzieję, że będziesz mieć świeże spojrzenie na swoją sztukę.
- Najczęściej przesypianie rzeczy daje mózgowi czas na konsolidację myśli. Kiedy pogodzisz się następnego ranka, będziesz miał nowy wgląd w to, nad czym pracowałeś poprzedniego dnia.
- Jeśli stresujesz się procesem twórczym, wybierz się na spacer i poświęć pół godziny na relaks.
Krok 3. Zaoferuj szczery wgląd emocjonalny
Każdy wart swojej soli autor tekstów powie ci, że najlepszy materiał na piosenkę jest pisany od serca. Chociaż może to wyglądać inaczej, jeśli próbujesz „uczynić to wielkimi”, zrób wszystko, co w twojej mocy, aby być emocjonalnie zainwestowanym w jakąkolwiek muzykę, którą tworzysz. Nawet jeśli nie jesteś tym, który ostatecznie wykona muzykę, powinieneś przekazać swoją wewnętrzną część swojej potencjalnej publiczności.
Zabranie kartki z własnego życia ułatwi wywołanie prawdziwej reakcji emocjonalnej. Weź doświadczenie życiowe, które Cię poruszy i napisz o nim
Krok 4. Opowiedz historię swoimi tekstami
Niektóre z najlepszych piosenek opowiadają historię. Jeśli ostatnio wydarzyło się coś wartego uwagi, rozważ napisanie o tym utworu. Oprzyj swoje wersety na opowiadaniu historii, podczas gdy refren może powtórzyć ogólny temat tego, co próbujesz przekazać.
"Billie Jean" Michaela Jacksona opowiada historię mężczyzny, który zostaje oskarżony przez jedną noc o bycie ojcem kobiety. Historia zawiera romans i wymiar napięcia
Krok 5. Unikaj frazesów i wymuszonych rymów
Łatwym błędem na początku w pisaniu tekstów jest stawianie rymów ponad wszystko inne. Rymy mogą być bardzo skuteczne, gdy są używane sprytnie, ale równie łatwo mogą sprawić, że tekst stanie się amatorski, jeśli tworzysz piosenkę specjalnie wokół nich. Ten sam pomysł dotyczy również nadużywanych klisz i tandetnego sentymentalizmu. Chociaż możesz czuć, że musisz polegać na bombastycznych emocjonalnych spostrzeżeniach, aby przekazać to uczucie, osiągniesz lepsze wyniki, stonując je w coś bardziej intymnego.
„Billie Jean” Michaela Jacksona rymuje się w tym samym tonie, ale rymy są używane tylko dlatego, że rozwijają historię
Krok 6. Zastosuj powtarzanie w swoich tekstach
Powtarzanie pozwala słuchaczowi załapać się na coś znajomego w piosence przed zakończeniem pierwszego przesłuchania. To ważny psychologiczny aspekt doceniania muzyki. Weź najbardziej zwięzłą linię w swoich tekstach i powtórz ją. Mała sekcja zwrotki może zostać ponownie wyobrażona jako refren.
Najczęściej powtarzany tekst w piosence często kończy się jako refren piosenki
Krok 7. Dopasuj swoje teksty do muzyki
Na koniec zintegruj swoje teksty z melodią w swojej piosence. Może to wymagać dostosowania melodii i rytmu do tekstu. Należy jednak pamiętać, że muzyka powinna być prawie zawsze najważniejsza, ponieważ na niej ludzie będą się skupiać, gdy po raz pierwszy usłyszą tę piosenkę.
- Możesz rozciągnąć samogłoski i dźwięki wokalu, aby dopasować je do muzyki.
- Jeśli piszesz utwór hip-hopowy, wykwalifikowany raper zazwyczaj będzie w stanie dopasować nieregularne zwrotki do dowolnego stałego rytmu.
Krok 8. Wymyśl odpowiedni tytuł
Tytuł utworu powinien natychmiast przyciągnąć uwagę publiczności. Niektóre świetne tytuły mogą pochodzić z pomysłów na teksty, które już napisałeś. Chociaż nie ma jednego procesu krok po kroku, jak uzyskać idealny tytuł utworu, pobaw się kilkoma słowami lub frazami i sam zdecyduj, który z nich pasuje do wiadomości, którą przekazuje Twoja piosenka.
Możesz wybrać tytuł, który oddaje istotę Twojej piosenki. Jeśli Twoja piosenka jest oparta na historii, wybierz słowo lub temat, który opisuje, o czym jest. Jeśli twoja piosenka dotyczy kogoś, nazwij ją imieniem. Na przykład piosenka Michaela Jacksona „Billie Jean” nosi imię głównej postaci
Część 3 z 4: Marketing siebie
Krok 1. Potwierdź oczekiwania swojego gatunku
Nawet jeśli na dłuższą metę nie próbujesz się zmierzyć z jakimś gatunkiem, jest prawdopodobne, że dema twoich utworów będą pasować do danego stylu. Ze względu na to, że ludzie początkowo będą cię osądzać, ważne jest, aby zastanowić się, na co ludzie będą zwracać uwagę przy takiej muzyce.
Krok 2. Opracuj portfolio dem
nagranie jednego demo nie wystarczy. Chociaż ludzie mogą tylko przejrzeć pierwsze 30 sekund jednej z twoich piosenek, zanim przejdą dalej, jeśli ktoś usłyszy piosenkę i polubi ją, będzie chciał wiedzieć, że to nie tylko przypadek. Skompiluj kolekcję demonstracyjną kilku swoich najlepszych piosenek. Jeśli chcesz wywrzeć wrażenie wszechstronnym autorem piosenek, możesz spróbować pisać melodie z różnymi dźwiękami.
- Możesz zatrudnić muzyków lub zwerbować przyjaciół, aby zagrali dla Ciebie Twoje utwory. Wydajność na demo może mieć duże znaczenie.
- Jeśli planujesz komercyjnie wydawać swoją muzykę w serwisach takich jak iTunes, Spotify czy Tidal, nagraj je w profesjonalnym studiu nagraniowym.
Krok 3. Podziel się swoją pracą z przyjaciółmi
Przyjaciele to świetne miejsce na początek, jeśli masz piosenki do pokazania. Ponieważ przyjaciele zazwyczaj będą naprawdę zainteresowani twoim sukcesem, będą w stanie udzielić ci ostrej konstruktywnej krytyki na temat twojej pracy. Kiedy twoja praca zostanie wyostrzona, mogą pomóc ci przekazać słowo twojej muzyki innym ludziom, których mogą znać.
Jeśli masz przyjaciela, który jest już związany z profesjonalistami z branży muzycznej, powinieneś dołożyć wszelkich starań, aby pokazać tej osobie swoją muzykę. Nawet jeśli nie jest bezpośrednio związany z wytwórnią lub wydawnictwem, może znać ludzi, którzy mogą być zainteresowani twoją muzyką
Krok 4. Opublikuj swoje piosenki online
W dobie mediów społecznościowych i łatwego nawiązywania kontaktów możesz wyrobić sobie sławę po prostu za pomocą poczty pantoflowej i udostępniania linków. Jeśli Twój materiał jest wystarczająco mocny, możesz publikować swoje dema na stronach takich jak Soundcloud, Bandcamp i Youtube. Stamtąd ludzie, którzy natkną się na to, mogą chcieć się nim podzielić, jeśli im się to wystarczająco spodoba.
Aby ułatwić zarządzanie tantiemami za muzykę, zarejestruj się w organizacji zajmującej się prawami wykonawczymi (PRO), takiej jak BMI, ASCAP lub SoundExchange
Krok 5. Połącz się z przemysłem muzycznym
Profesjonalni autorzy piosenek mogą uznać za przydatne mieszkanie w jednym z centralnych ośrodków przemysłu muzycznego, w tym w Los Angeles, Nowym Jorku i Londynie. Chociaż w dzisiejszych czasach można zacząć w muzyce bez zajmowania się „przemysłem”, niemniej jednak jest to ważne miejsce, na które należy zwrócić uwagę, jeśli chcesz pisać piosenki profesjonalnie. Wysyłaj swoje wersje demo i list motywacyjny do różnych wydawnictw muzycznych i wytwórni płytowych. Postaraj się nawiązać kontakt z ludźmi, którzy są już w branży i powiedz im, co chcesz robić.
- Ludzie z branży muzycznej są szybko znieczulani na liczbę ludzi, którzy realizują swoje marzenia. Nie bierz tego do siebie, jeśli od tych osób leczy się zimne ramię. To wszystko jest częścią procesu.
- Istnieją agencje, które opierają swoją działalność na pomaganiu potencjalnym pisarzom w znalezieniu pracy. Punkty sprzedaży, takie jak Taxi, mogą być przydatne, jeśli masz trudności z nawiązaniem kontaktu z odpowiednimi wydawcami.
- Niektóre gatunki faworyzują określone regiony. Nashville, na przykład, w dużej mierze wystarcza na swoją tętniącą życiem scenę muzyki country.
Krok 6. Bądź skupiony i wytrwały
Kluczem jest wytrwałość. Jest to szczególnie ważne, gdy twoja muzyka jest skończona i nadszedł czas, aby pokazać ją innym ludziom. Ponieważ w dzisiejszych czasach jest tak dużo muzyki, może minąć lata, aby właściwie wstawić stopę w drzwi. Jedyną rzeczą, która może cię pokonać, jest całkowita rezygnacja. Rozwiń grubą skórę do krytyki i nie trać pasji do piosenek, które produkujesz, nawet jeśli nie możesz jeszcze znaleźć na nie rynku.
To normalne, że czasami kwestionujesz swoją ścieżkę, szczególnie w tak trudnej branży jak muzyka. Jeśli czujesz, że tracisz pasję, poświęć trochę czasu na słuchanie artystów, którzy Cię zainspirowali, abyś przede wszystkim pamiętał, dlaczego zakochałeś się w muzyce
Część 4 z 4: Zbieranie swoich wpływów
Krok 1. Zdecyduj, jakim autorem piosenek chcesz być
Twórcy piosenek mają różne kształty i rozmiary. Jeśli chcesz poważnie podejść do pisania piosenek, powinieneś zorientować się, w jakim kierunku chciałbyś podążać. Niektórzy autorzy piosenek piszą muzykę do samodzielnego odtwarzania, podczas gdy inni pracują dla agencji wydawniczych, a ich materiały wykorzystują znani artyści. Zdecydowana większość autorów piosenek ma również określone gatunki, w których są najbardziej skłonni pisać. Poświęć chwilę, aby wyobrazić sobie, jakim autorem piosenek chciałbyś być.
Krok 2. Poszerz swoje muzyczne horyzonty
Najbardziej utytułowani autorzy piosenek słuchają wielu różnych stylów muzycznych. Dzieje się tak, ponieważ praca nie zawsze jest dostępna w jednym stylu. Jeśli chcesz zarabiać na życie ze swoich piosenek, musisz pokryć szereg popularnych stylów muzycznych. Co więcej, znajomość różnych gatunków otworzy nowe drzwi do inspiracji.
Nie bój się słuchać muzyki, której normalnie nie słuchasz
Krok 3. Przeanalizuj różne przeboje
Jak zawsze warto przyjrzeć się hitom z różnych stylów i epok. Dzięki temu uzyskasz najbardziej dynamiczny wgląd w to, czym jest „trafienie” i jak możesz powtórzyć ten sukces. Oto kilka przebojów, na które możesz spojrzeć jako dobry przykład:
- „Rondo” autorstwa Yes.
- „Wczoraj” Beatlesów.
- „Pociągi” autorstwa Porcupine Tree.
- „Billie Jean” Michaela Jacksona.
Krok 4. Weź udział w koncercie na żywo
Jeśli jesteś spragniony inspiracji, niewiele jest miejsc tak dobrze przystosowanych do podsycania kreatywnego ognia, jak koncert na żywo. Nie tylko zobaczysz, jak artysta z pasją interpretuje kolekcję piosenek, ale także będziesz mógł zobaczyć, jak muzyka wpływa na słuchaczy. Zanim wrócisz do domu, powinieneś mieć świeże spojrzenie na powody, dla których chcesz pisać piosenki.
Krok 5. Bądź zajęty
Inspiracja nie przychodzi do bezczynnych. Nawet jeśli masz obsesję na punkcie pisania muzyki, jedynym sposobem, w jaki zostaniesz odpowiednio zainspirowany, jest wyjście i robienie różnych rzeczy. Spędź czas z przyjaciółmi lub wyjdź na nowy film. Im więcej świeżej stymulacji ma twój umysł, tym większy potencjał będziesz musiał zainspirować się czymś.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Zakup książki o pisaniu piosenek nie powie Ci wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby napisać przebój, ale jest to niezaprzeczalnie świetny początek dla kogoś, kto interesuje się tym zawodem.
- Jeśli poważnie myślisz o pisaniu piosenek, możesz rozważyć pójście do szkoły na kursy lub studia muzyczne. Wiedza, którą zdobędziesz, nie tylko okaże się bezcenna w Twoich wysiłkach, ale również potencjalnie będziesz mieć certyfikat, który możesz uwzględnić w swoim portfolio.
