Silny tekst może stworzyć lub zepsuć piosenkę. Teksty dają słuchaczowi coś, z czym może się odnieść, coś, z czym może śpiewać i często zawierają przesłanie piosenki. Niezależnie od tego, czy próbujesz napisać protestacyjną balladę, piosenkę o miłości i złamanym sercu, czy po prostu kolejny popularny utwór radiowy, nauka pisania znaczących tekstów może pomóc w stworzeniu silnej, odnoszącej sukcesy piosenki.
Kroki
Część 1 z 5: Wybór tematu
Krok 1. Zdecyduj, o czym jest twoja piosenka
Najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie pisania sensownych tekstów jest najpierw określenie, co ma oznaczać Twoja piosenka. Piosenki mogą dotyczyć praktycznie wszystkiego, ale jeśli chcesz, aby Twoje teksty miały znaczenie, wybierz temat, który osobiście do Ciebie pasuje.
- Przeprowadź burzę mózgów, które są dla Ciebie ważne. Pomyśl o tym, co dzieje się w twoim życiu, a następnie rozszerz się na zewnątrz, aby objąć swoją kulturę, miasto, a nawet kraj.
- Pomyśl o konkretnych momentach, w których naprawdę zmagałeś się z danym tematem/problemem. Na przykład, jeśli piszesz o złamanym sercu, pomyśl o tym, jak mogłeś się czuć w stosunku do siebie lub innej osoby, gdy zostałeś porzucony. Jeśli piszesz o problemie kulturowym, pomyśl o jednej chwili, która zawiera twoje doświadczenia z tym problemem.
- Rozważ zarówno to, jak się czułeś w danej chwili, jak i to, czego nauczyłeś się po przeżyciu tego doświadczenia.
Krok 2. Napisz na swój temat
Swobodne pisanie to łatwy sposób na rozpoczęcie pracy, gdy doświadczasz blokady pisarskiej. Po wybraniu ogólnego tematu utworu ustaw minutnik na pięć minut. Mając na uwadze swój temat, pisz nieprzerwanie przez całe pięć minut bez zatrzymywania się, aż licznik czasu się wyłączy.
- Staraj się nie myśleć zbyt mocno o tym, co napisać. Po prostu zanotuj pierwsze słowo/pomysł/obraz/dźwięk, które pojawia się w Twojej głowie, gdy myślisz o swoim temacie.
- Nie przejmuj się pisownią, poprawkami, a nawet jeśli słowa mają sens. Celem jest ciągłe pisanie, aby wygenerować jak najwięcej pomysłów.
- Pisz dalej, aż zegar się wyłączy. Nawet jeśli musisz pisać bezsensowne słowa, dopóki następne słowo nie pojawi się w Twojej głowie, po prostu przesuwaj pióro po stronie.
Krok 3. Zawęź listę
Gdy zegar się wyłączy i będziesz mieć listę losowych słów na całej stronie, musisz przejrzeć to, co napisałeś i wybrać najlepsze słowa. Zastanów się, które słowa są najbardziej sugestywne, najbardziej obrazowe, najbardziej emocjonalne i oczywiście najbardziej odpowiednie.
- Skompiluj najlepsze 10 do 12 słów ze swojej listy.
- Jeśli masz ponad 12 naprawdę dobrych słów, to w porządku. Nie musisz używać ich wszystkich, a bardziej pomocne może być posiadanie kilku dodatków, które można przyciąć. Jeśli nie masz co najmniej 10 słów, spróbuj powtórzyć ćwiczenie swobodnego pisania.
Krok 4. Znajdź połączenia
Teraz, gdy masz już listę słów, pracuj nad znalezieniem powiązań tematycznych między niektórymi słowami. Pomyśl o skojarzeniach, które masz z każdym słowem i skąd te skojarzenia pochodzą w twoim życiu.
- Kiedy wymyślasz skojarzenia, nadajesz słowom emocje. Mimo że jest to obecnie tylko lista przypadkowych słów, każde słowo nabiera znaczenia, gdy tworzysz niejawne i jawne skojarzenia, które pasują do listy.
- Napisz kilka słów, frazę, a nawet zdanie na temat każdego słowa i skojarzeń, jakie z nim masz. Niekoniecznie będą to twoje teksty, ale napisane „wyjaśnienia” mogą posłużyć jako cegiełki do twoich rzeczywistych tekstów piosenek.
Krok 5. Spróbuj pisać krótkie frazy
Jeśli czujesz się komfortowo na tym etapie procesu pisania, spróbuj ułożyć słowa i wyjaśnienia/skojarzenia w serię krótkich fraz. Nie muszą być idealne, rymowane, ani nawet mieć sens w tym momencie, gdy są połączone. Ale możesz być w stanie wziąć jedno z tych wyrażeń i przekształcić je w część wersetu, a nawet w centralną linię refrenu.
Na tym etapie nie powinieneś jeszcze myśleć o całej piosence. Po prostu pozwól, aby te niekompletne/częściowe pomysły pochodziły z Twojej listy i pamiętaj o temacie utworu, rozwijając i bawiąc się tymi krótkimi frazami
Część 2 z 5: Komponowanie chóru
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów
Haczyk to kolejne określenie refrenu. Zanim zaczniesz pisać tę część swojej piosenki, przejrzyj listę skomponowanych przez siebie fraz. Zastanów się, które frazy zawierają najpotężniejsze, najbardziej wyraziste lub znaczące słowa, które odnoszą się bezpośrednio do wybranego przez Ciebie tematu/tematu.
- Refren zwykle zaczyna się od wersu lub dwóch, które zostają rozszerzone. Refren nie musi się rymować, ale powinien być chwytliwy i wciągający słuchacza.
- Spróbuj rozwinąć frazy, które Twoim zdaniem są najbardziej reprezentatywne lub przywołujące na myśl temat Twojej piosenki. Ponownie, nie martw się o doskonałość na tym etapie. Po prostu spróbuj rozwinąć i rozwinąć to, co już napisałeś.
Krok 2. Określ swój punkt widzenia
Każdy utwór może być napisany z wielu punktów widzenia, a Twoim zadaniem jako pisarza jest zdecydować, który punkt widzenia najlepiej pasuje do utworu. Być może będziesz musiał wypróbować kilka różnych punktów widzenia, aby określić, co byłoby najlepsze do opowiedzenia konkretnej historii.
- Pierwsza osoba liczby pojedynczej (używanie „ja”, „ja”, „mój”) jest jednym z najpopularniejszych punktów widzenia, ponieważ przekazuje osobiste doświadczenie, a jednocześnie jest bardzo bliski. Ktoś słuchający tej piosenki (a zwłaszcza ktoś śpiewający razem!) z łatwością zastąpi „ja” piosenki, do której można się odnieść.
- Tylko dlatego, że punkt widzenia pierwszej osoby jest łatwy do odniesienia, niekoniecznie oznacza to, że pasuje do twojej piosenki. Być może twoja piosenka ma na celu dawanie świadectwa, a nie bycie uczestnikiem.
- Baw się różnymi punktami widzenia, aby zobaczyć, co pasuje do tego, co chcesz powiedzieć.
Krok 3. Zbuduj refren wokół emocji
Niektóre z najsilniejszych pieśni refrenów skupiają się i wyrażają surowe, podstawowe emocje tkwiące w sercu utworu. Nie ma potrzeby, aby refren był ekstremalnie skomplikowany (chyba że taki jest twój styl i czujesz się z tym komfortowo). Kluczem jest sprawienie, by refren był emocjonalnie rezonujący i tematyczny w całym temacie utworu.
- Kiedy piszesz właściwe wersy swojego refrenu, staraj się, aby ta część piosenki była skoncentrowana na jednym emocjonalnym punkcie skupienia. Jeśli twój refren spróbuje pokryć zbyt dużo miejsca, słuchacz będzie zagmatwany, niechlujny lub trudny do uchwycenia.
- Jeśli masz problem z określeniem, co jest centralną emocją piosenki, wróć do wybranego tematu i listy słów/wyrażeń i poszukaj wspólnych tematów. Dopóki twój temat jest stosunkowo konkretny, nie powinieneś mieć zbyt dużego czasu na wymyślanie odpowiednich emocji.
Krok 4. Baw się strukturą
Strukturalnie refren ma zazwyczaj od czterech do sześciu linii. Może się rymować, ale nie musi. Może również zawierać refren, który jest tekstem lub frazą powtarzaną na początku lub na końcu każdego wersu refrenu. Nie ma sztywnych i szybkich zasad dotyczących struktury refrenu, ale przynajmniej znajomość podstawowego formatu może pomóc w stworzeniu bardziej spójnego strukturalnie refrenu.
Powszechnym formatem linii refrenu jest AABA, co oznacza, że pierwsza, druga i czwarta linia czteroliniowego refrenu albo rymują się, albo mają powtarzającą się frazę. Trzecia linijka powinna być tematycznie powiązana z linijką pierwszą, drugą i czwartą, ale może zawierać pewne skręcenie, aby była nieco inna
Krok 5. Przejrzyj to, co napisałeś
Po kilku linijkach refrenu sprawdź, czy całość ma sens. Tematycznie refren powinien zasadniczo skondensować twoją emocjonalną reakcję na wydarzenia, osoby lub miejsca wymienione w wersetach. Nawet jeśli nie napisałeś jeszcze zwrotek, twój refren w tym momencie powinien nadal opisywać wyraźną reakcję na to, o czym jest piosenka.
- Na przykład w piosence o złamanym sercu refren powinien mówić o emocjonalnej reakcji na utratę kogoś. Wersety mogą opowiadać o tym, jak doszło do tego złamanego serca, ale refren powinien być bardzo emocjonalny, oparty na obrazach i/lub zawierać twoją reakcję na upadek związku.
- Protest song, którego wersety opisują/opowiadają jakieś wydarzenie społeczne (na przykład egzekucję niewinnej osoby, która została niesłusznie oskarżona) powinien mieć chór, który zajmuje się tym, co to wszystko oznacza – może zawierać oburzenie, przerażenie, żal lub coś zupełnie innego, ale działa to jako rodzaj skondensowanej reakcji na temat.
Część 3 z 5: Pisanie wersetów
Krok 1. Określ akcję
Teraz, gdy masz temat i swoją reakcję na niego, musisz mniej więcej opowiedzieć o wydarzeniach, które doprowadziły do twojej reakcji. Jednym z najważniejszych elementów wersetu piosenki jest akcja, która napędza historię utworu. Akcja pomaga również pokazać czytelnikowi, co myślisz lub czujesz, bez konieczności wyraźnego wyrażania swoich myśli/odczuć.
- Stare powiedzenie pisarskie „pokaż, nie mów” odnosi się również do pisania piosenek.
- Potężniejsze jest słyszenie tekstu takiego jak „Piszę twoje imię w każdym pojedynczym sercu, które widzę”, niż po prostu powiedzenie „Kocham cię”. Powiedzenie „Kocham cię” w miłosnej piosence grozi znudzeniem publiczności, podczas gdy opisowe działanie, które wskazuje na miłość, jest o wiele bardziej znaczące.
- Jeśli masz trudności z akcją zwrotek, spójrz wstecz na swoją pierwotną listę, przeczytaj refren i pomyśl o głównym temacie swojej piosenki. Powinieneś być w stanie wymyślić kilka konkretnych, opisowych zwrotów akcji.
- Jeśli masz problemy z napisaniem narracyjnych wersetów swojej piosenki, spróbuj napisać bardzo krótką historię na temat swojej piosenki. Może to pomóc w ustaleniu właściwego przebiegu wydarzeń lub może po prostu przelać więcej pomysłów na papier. Tak czy inaczej, to tylko wzmocni twoją piosenkę na końcu.
Krok 2. Wybierz swoje zdjęcia
Znając zachowanie podmiotu, możesz użyć słów opisowych, aby stworzyć odpowiednie obrazy dla słuchacza. Twoje obrazy powinny opierać się na akcji, którą opisałeś, a obie powinny ze sobą współpracować. Na przykład w piosence o stracie kogoś, kogo kochasz, możesz dołączyć zdanie opisujące upadek na kolana i ronienie łez. Jest to silna wizualna wskazówka, która pozwala publiczności poznać zakres twojego związku, jednocześnie wspierając twoją emocjonalną reakcję w refrenie.
Twoi widzowie nie będą w stanie „zobaczyć” tego, jak się czujesz w piosence, ale pełne obrazów teksty mogą pomóc widzom zobaczyć, co robiłeś, gdy czułeś się w ten sposób. Ułatwia to publiczności zrozumienie znaczenia piosenki. Personalizuje również opowiadaną historię
Krok 3. Dodaj więcej szczegółów
Szczegóły są tym, co ożywia obrazy. Możesz używać silnych, urzekających przymiotników i przysłówków, aby budować swoje obrazy, jednocześnie je dodając. Na przykład, w wierszu opisującym, jak upadasz na kolana podczas płaczu po stracie kogoś, możesz opisać, jak czuła się ziemia pod twoimi kolanami lub jak czuł wiatr wiejący w plecy. Tego rodzaju konkretne szczegóły przyjmują ogólniejsze wydarzenie i sprawiają, że jest ono osobiste. Nawet jeśli czytelniczka kogoś straciła, to prawdopodobnie nie padła na kolana w błoto na przykład w zimny listopadowy poranek.
- Nie używaj ogólnych opisów, takich jak „samotna” lub „piękna”. Staraj się być tak wyjątkowy, jak to tylko możliwe, ponieważ dzięki temu Twoja piosenka będzie wyróżniać się na tle innych na ten sam temat. Doda również wiele emocji i znaczenia wersom, a także może sprawić, że będą jeszcze bardziej powiązane.
- Spraw, aby Twoja piosenka była specyficzna. Opisz pogodę, porę roku lub ubranie kogoś w piosence. Pomoże to jeszcze bardziej ożywić piosenkę, czyniąc wszystko o tym wydarzeniu.
Krok 4. Znajdź odpowiednią aranżację
Twoje wersety mogą opisywać centralne wydarzenie chronologicznie (w kolejności, w jakiej to wydarzenie się rozwijało), lub też twoje wersety mogą być bardziej ogólną medytacją na temat wydarzenia, które doprowadziło do twojej emocjonalnej reakcji. Tak czy inaczej, być może będziesz musiał pobawić się strukturą wersetów, aby znaleźć aranżację, która najlepiej pasuje do twojej piosenki. Jeśli twoja piosenka opowiada o aktualnym, datowanym wydarzeniu (np. o śmierci kogoś ważnego dla ciebie), to układ chronologiczny jest najbardziej logiczny. Jeśli chodzi o ogólne wydarzenie z życia (takie jak zerwanie), możesz trochę bardziej pobawić się kolejnością wydarzeń, aby każda zwrotka rozwijała się w kierunku refrenu.
- Pierwsza linijka każdego wersu jest ważna, ale pierwsza linijka pierwszego wersu jest prawdopodobnie najważniejszą linijką w pieśni. To właśnie sprawi, że słuchacz będzie nadal słuchać lub wyłączy twoją piosenkę.
- Użyj początkowej linii każdego wersu, aby przyciągnąć uwagę słuchacza, jednocześnie ustalając nastrój tego, co ma nadejść w piosence. Możesz chcieć uczynić to deklaratywnym, ponieważ może to sprawić, że Twój komunikat będzie bardziej przejrzysty od samego początku.
- Spróbuj załadować wczesne fragmenty piosenki jedną lub dwiema naprawdę chwytliwymi frazami lub konkretnymi obrazami. Może to pomóc w utrzymaniu uwagi i ciekawości słuchacza.
- Powtarzanie jest w porządku w piosence (o ile istnieje jakaś wariancja w całej piosence), ale unikaj frazesów. Jeśli publiczność potrafi przewidzieć, jaka będzie następna linijka, nie słysząc wcześniej tej piosenki, twoi słuchacze nie uznają tej piosenki za szczególnie interesującą.
- Pamiętaj, trzymaj się jednego głównego tematu/punktu/tematu dla całej piosenki! W wersach można mówić o kilku różnych wydarzeniach lub wspomnieniach, ale wszystkie one powinny odnosić się do pojedynczego wydarzenia, które tak emocjonalnie opisuje refren.
Część 4 z 5: Finalizowanie utworu
Krok 1. Zdecyduj, czy użyjesz pre-refrenu
Pre-refren prowadzi słuchacza od zwrotki do refrenu. Często bierze narracyjne opisy wersetu i przechodzi w emocjonalną reakcję chóru. Pre-refren może albo wskazywać na emocje refrenu, albo po prostu połączyć dwie części piosenki.
- Niekoniecznie potrzebujesz pre-refrenu. Nie każda piosenka zawiera jedną. Ale właściwie użyty pre-refren może pomóc ustawić scenę dla refrenu w naprawdę efektywny sposób.
- Przeskakiwanie od wersetu narracyjnego do reakcji emocjonalnej może mieć sens bez przejścia lub może wydawać się niezręczne i niekompletne. Tylko Ty możesz zdecydować, czy chcesz włączyć refren, czy nie, i prawdopodobnie sprowadzi się to do tego, czego Twoim zdaniem potrzebuje Twoja piosenka, aby opowiedzieć Twoją osobistą historię.
Krok 2. Złóż to wszystko razem
Teraz, gdy twoje zwrotki są opisowymi narracjami wydarzenia, a refren jest żywą emocjonalną reakcją, musisz zacząć myśleć o piosence jako o operacyjnej całości. Refren nadal powinien być emocjonalnym centrum piosenki, ale twoje zwrotki powinny tworzyć tę emocjonalną reakcję. Jeśli twoja publiczność nie postrzega refrenu jako zrozumiałej reakcji na zwrotki, może to być mylące, a nawet zniechęcające.
- Nawet jeśli zwrotki przechodzą przez wiele wydarzeń lub różne aspekty jednego wydarzenia, wszystkie powinny współpracować, aby albo zająć się emocjonalnymi reakcjami, które składają się na refren, albo budować w ich kierunku.
- W wierszach ogranicz emocje do minimum. Zbyt wiele emocji w całym miejscu może utrudnić słuchaczowi przetworzenie piosenki.
- Uczyń te wersety konkretnymi. Powinni aktywnie opisywać ludzi, miejsca, okoliczności lub sytuacje, bez wylewu emocji.
- Jeśli masz problem z wymyśleniem wersu w swoim wersecie, spróbuj zanucić melodię, która pasuje do reszty utworu. Nawet bez muzyki powinieneś mieć jakieś przybliżone wyobrażenie z tekstu, jak może brzmieć piosenka. Nucenie, a nawet śpiewanie „la la la” w rytm twojego wersetu może pomóc w improwizacji słów lub lepszym wyczuciu tego, co potencjalnie może zadziałać w tej linii.
Krok 3. Oceń i zrewiduj
Trudno powiedzieć, czy twoje teksty mają znaczenie dla innych. Prawie na pewno mają dla ciebie znaczenie, ale jeśli napisałeś je szczerze i żywo, twoje teksty najprawdopodobniej będą rezonować z twoimi słuchaczami.
- Pokaż swój tekst zaufanemu przyjacielowi lub zaśpiewaj piosenkę dla kogoś, kogo opinię cenisz.
- Poproś o szczere opinie. Jeśli w Twojej piosence jest coś, co zdaniem Twojej przyjaciółki jest nie na miejscu, mylące lub nieszczere, poproś ją, aby Cię o tym powiadomiła.
- W razie potrzeby wprowadź poprawki. Skorzystaj z opinii otrzymanych od znajomych, aby zdecydować, które części utworu (jeśli w ogóle) wymagają przerobienia. Następnie wykonaj ten proces jeszcze raz, aby wzmocnić te części utworu, które wymagają pracy.
Część 5 z 5: Wzmocnij swoje teksty dzięki Melody
Krok 1. Dowiedz się, jak wyświetlić determinację
W zależności od tematu utworu możesz chcieć teksty, które pokazują twoją siłę i determinację (lub siłę/determinację narratora). Najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego (poza tym, co faktycznie mówią teksty na papierze) jest zmiana głosu, aby przekazać tę siłę i determinację charakteru.
- Rozpocznij melodie swojej piosenki od pierwszego taktu każdego taktu, aby uzyskać naprawdę mocny, spójny beat przez całą piosenkę.
- Rozważ rozpoczęcie utworu w niższym lub wyższym zakresie niż zwykle śpiewasz. Następnie, kiedy podnosisz (lub obniżasz, w zależności od tego, jak zacząłeś) swój zakres podczas refrenu, dodaje to zauważalnego nacisku na tekst i zwraca uwagę słuchacza na melodię.
Krok 2. Dodaj emocje do piosenki
Jeśli śpiewasz o miłości, stracie lub bólu serca, twoje teksty prawdopodobnie już przekazują wiele z tych emocji. Ale sposób, w jaki śpiewasz te teksty, może jeszcze bardziej wzmocnić emocje tych zwrotek i refrenów.
- Postaraj się zaśpiewać większość melodii swojej piosenki w średnim zakresie głosu. W ten sposób możesz dodawać skoki w zakresie głosu, w górę lub w dół, aby dodać więcej emocji do tego, co mówisz.
- Dobry przykład można usłyszeć w wersji „Me and Bobby McGee” Janis Joplin. Śpiewa większość utworu w swoim centralnym zakresie głosu, ale za każdym razem, gdy podnosi lub obniża ton, natychmiast dodaje piosence poczucie tęsknoty i smutku.
Krok 3. Znajdź swoje naturalne wzloty i upadki
Kiedy kształtujesz melodię swojej piosenki, spróbuj wypowiedzieć słowa do siebie w nieco melodramatyczny sposób. Pomoże Ci to określić, w którym miejscu w Twojej skali głosu dana linia powinna wzrosnąć lub opaść, a także może pomóc określić, które słowa należy zaakcentować, przeciągnąć lub skrócić.
Baw się różnymi akcentami i wzniesieniami/spadkami. Możesz nie zrobić tego dobrze za pierwszym razem - i to jest w porządku. Twoje teksty są już bardzo znaczące i sugestywne, a występ powinien pojawić się naturalnie, gdy poczujesz się pewnie i pewnie w tym, co mówisz
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Nie próbuj rymować każdej linijki. W porządku, jeśli tak się uda, ale słuchacze mogą wydawać się wymuszone lub wymyślone.
- Pisz z serca. Bądź szczery o swoich doświadczeniach i emocjach. Być może o twoim temacie pisano już wcześniej, ale twoja piosenka powinna być wyjątkowa i osobista.
- Burza mózgów. Pomyśl o rzeczach, których sam doświadczyłeś i czerp z tego. Jeśli czerpiesz inspirację z rzeczy, które sprawiają, że doświadczasz głębokich uczuć, te uczucia przeniosą się na twoją muzykę.
- Prowadź dziennik i zapisuj w nim fragmenty tekstów za każdym razem, gdy przyjdą ci do głowy.
- Jeśli tworzysz więcej niż jedną piosenkę, upewnij się, że nie są one zbyt podobne. Nie używaj w kółko tych samych aranżacji melodycznych. To bardzo szybko staje się nużące, a słuchacze nie będą pod wrażeniem.
- Znaj swoje ograniczenia jako piosenkarz i staraj się pisać teksty tak, aby mieściły się w zakresie twojego głosu.
- Rymowanie małych słów z dokładnie tym samym dźwiękiem kończącym może często brzmieć zbyt prosto lub nużąco. Zamiast tego baw się niedoskonałymi rymami. Przykładem może być rymowanie prostego słowa, takiego jak „cel” z większym słowem, takim jak „rozrywka”.
- Unikaj frazesów.
- Naucz się podchodzić do konwencjonalnych tematów piosenek z niekonwencjonalnych perspektyw. Jednym ze sposobów na to jest użycie unikalnych metafor. Na przykład w albumie Exile on Main St z 1972 roku The Rolling Stones porównują miłość do hazardu (Tumbling Dice) i picia (Loving Cup).
Ostrzeżenia
- Staraj się również nie plagiatować melodii wcześniej istniejącej piosenki z tych samych powodów, co powyżej. Spróbuj stworzyć coś oryginalnego.
- Nie plagiatuj cudzych tekstów. Nie tylko jest to całkowicie nietwórcze, ale może również powodować wiele problemów związanych z naruszeniem praw autorskich. Po prostu zaufaj sobie i pisz z serca.
