Produkcja muzyki hip-hopowej i pop zawiera w sobie wszystkie elementy tworzenia muzyki hip-hopowej i popowej, choć „produkcja” ogólnie odnosi się do instrumentalnego i nielirycznego. Zasadniczo producenci muzyki hip hop i pop to instrumentaliści, którzy tworzą tego rodzaju piosenki. Ta praca obejmuje używanie takich rzeczy, jak samplery, automaty perkusyjne, syntezatory, cyfrowe stacje robocze audio (DAW) i instrumenty na żywo. Przygotuj się do produkcji, tworzenia bitów, dodawania instrumentów, dołączania wokali, jeśli chcesz, i dokończ utwór tak, aby jego jakość była na najwyższym poziomie.
Kroki
Część 1 z 6: Przygotowanie się do produkcji
Krok 1. Wybierz między produkcją fizyczną a cyfrową
Jeśli nie jesteś członkiem zespołu lub nie masz dostępu do studia nagraniowego i możesz przekonać znajomych muzyków do wspólnego grania, większość swojego dźwięku będziesz produkować cyfrowo. Możesz także nagrać przyjaciela perkusistę lub chory riff gitarowy i wykorzystać te próbki na żywo jako część produkcji.
- Generalnie próbki na żywo będą brzmieć najbardziej naturalnie. Ludzcy słuchacze pragną niedoskonałości w produkcji dźwięku, a każdy z wykonawców na żywo ma swój własny, niepowtarzalny, niedoskonały styl.
- Czasami możesz przekonać swoich znajomych muzyków do wzięcia udziału w samplowaniu na żywo, jeśli przyznasz im uznanie lub uznasz.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producent i instruktor muzyczny
Spróbuj poeksperymentować z mieszanką dźwięków na żywo i dźwięków cyfrowych:
Timmy Linetsky, DJ YouTube, mówi:"
zarówno cyfrowe dźwięki, jak i organiczne tekstury. Połączenie tych dwóch rzeczy zawsze jest naprawdę niesamowite. Technologia cyfrowa ma ogromną moc - wydaje się naprawdę duża, mocna i uderzająca w twarz, a czasem też bardzo szorstką. Próbki na żywo mają tekstury, które są bardzo trudne do odtworzenia cyfrowo, ponieważ dźwięk jest tak dynamiczny”.
Krok 2. Zbuduj lub kup odpowiedni komputer
Jeśli chcesz samodzielnie produkować własne utwory, niezbędny będzie komputer, na którym można uruchomić oprogramowanie do produkcji muzyki. Wybierając odpowiedni komputer, weź pod uwagę:
- Inwestowanie w laptopa, jeśli planujesz podróżować lub występować na żywo. Umożliwi to łatwiejsze występy na żywo, ponieważ cały wybór można przechowywać i transportować na laptopie.
- Inwestowanie w komputer stacjonarny, jeśli planujesz samodzielnie produkować muzykę w domu. Maszyny te będą wiernie obsługiwać większość oprogramowania do produkcji dźwięku.
- Korzystanie z komputera Mac, jeśli planujesz korzystać z cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) Pro Tools, Garageband lub Logic. Programy te są wydaniami tylko dla komputerów Mac lub są zaprojektowane do pracy najlepiej ze specyfikacjami komputerów Mac.
- Priorytetyzacja szybkości procesora. Procesor 3.0, który jest dwurdzeniowy lub lepszy, pomoże Twojemu komputerowi działać płynnie bez opóźnień.
- Wykorzystanie 8 GB pamięci RAM i 500 GB miejsca na dysku twardym (minimum) do obsługi rozbudowanej biblioteki dźwięków i płynnego działania komputera.
- Oszczędzanie pieniędzy na karcie graficznej. Jeśli nie robisz również edycji wideo, wysokiej klasy karta wideo nie wniesie wiele do Twojej produkcji muzycznej.
Krok 3. Zainwestuj w sprzęt nagrywający
Sprzęt do nagrywania może znacznie zwiększyć koszty sprzętu. Większość cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) może cyfrowo wytwarzać dźwięki, dzięki czemu całe ścieżki można tworzyć na komputerze. Sprzęt do nagrywania obejmuje takie rzeczy, jak mikrofony, wysięgniki, filtry, kabiny dźwiękowe i tak dalej.
Nagrania żywych graczy są generalnie cieplejsze i wymagają mniej wykończenia. Izolowane dźwięki mogą brzmieć zimno, co można skorygować w końcowej fazie procesu produkcyjnego
Krok 4. Wybierz odpowiedni DAW
Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) zapewni Ci największą swobodę w produkcji. Wiele programów DAW zawiera cyfrowe automaty perkusyjne, syntezatory, biblioteki dźwięków i wiele innych. Niektóre popularne DAWy, które możesz rozważyć, obejmują:
- Image-Line FL Studio jest liderem wśród platformy Fruity Loops. Ten potężny DAW zawiera dożywotnią politykę bezpłatnej aktualizacji Image-Line.
- Ableton Live jest potężnym programem do nagrywania dla kompozytorów i sprawdza się również jako instrument wykonawczy. Ten program jest obsługiwany przez sprzętowy interfejs, taki jak kontroler Push 2, który pozwala na fizycznie reaktywny (produkcja dźwięku przy użyciu klawiszy) rodzaj produkcji muzycznej.
- Steinberg Cubase Pro oferuje unikalne opcje interfejsu, takie jak próbkowanie chromatyczne i okno projektu Lower Zone, aby poprawić miksowanie i inne panele/karty narzędzi do precyzyjnego dostrajania.
Krok 5. Zakup odpowiednie akcesoria do produkcji i nagrywania
Uchwycenie wybuchowej natury muzycznej chwili może być trudne, gdy mamy do czynienia tylko z abstrakcyjną informacją dźwiękową w plikach komputerowych. Fizyczny sprzęt do produkcji i nagrywania, taki jak automaty perkusyjne, mikrofony, syntezatory, klawisze, gitary elektryczne i kontrolery, mogą sprawić, że produkcja i nagrywanie będą bardziej intuicyjne i interaktywne.
- Zidentyfikuj elementy wyposażenia, których prawdopodobnie będziesz często używać w swojej produkcji. Na przykład, jeśli miałeś szkolenie muzyczne na pianinie, dobrej jakości klawiatura byłaby prawdopodobnie przydatną inwestycją.
- Tego rodzaju sprzęt może być bardzo drogi. Tworzenie akcesoriów do produkcji i nagrywania zazwyczaj wymaga czasu i ciągłych inwestycji.
- Mimo że ten sprzęt może być przydatny, produkcja muzyki w puszkach, jak automaty perkusyjne, często wymaga rozległego wykończenia, zanim zabrzmi naturalnie.
Część 2 z 6: Robienie rytmu
Krok 1. Utwórz linię basu
To jest podstawa twojego utworu. Linia basowa będzie najniższym tonem w ścieżce, zazwyczaj tonem perkusyjnym lub klawiszowym. Często jest powtarzalny i stabilny, chociaż niektóre linie basowe charakteryzują się bardziej złożoną strukturą, jak drum and bass, który wykorzystuje synkopowany beat.
- Użyj stabilnego rytmu stopy, aby stworzyć podstawową linię basu.
- Policz rytmy i dodawaj pozabeat, jak szesnastka, uruchamiana na drugim i czwartym takcie linii basu.
- Nigdy nie wiesz, co wymyślisz podczas tworzenia linii basu. Niech Twoje instynkty Cię poprowadzą. Nie dąż do perfekcji; celem tego kroku jest stworzenie punktu wyjścia.
Krok 2. Włącz dodatkową perkusję dla odmiany
Bębny i talerze dodają dużej mocy utworom, które tworzysz. Stały bęben basowy (lub bęben basowy) może działać dla głównej linii basu, ale werbel lub klaskanie w wysoki kapelusz doda głębi twojej linii basu.
Te riffy perkusyjne zwykle pojawiają się w regularnych odstępach czasu lub jako część pętli w całym utworze. Częstotliwość ich występowania będzie zależeć od Twojego stylu i preferencji
Krok 3. Zapętl linię basu i zaplanuj dygresje, jeśli chcesz
Przelotna linia twojego basu będzie powtarzanym, stałym tematem partii basowej. To jednak czasami się zmieni, aby pokazać solówki, podkreślić partie, wyróżnić duety instrumentalne lub wokale i tak dalej. Te dygresje sprawiają, że linia basu nie staje się zbyt powtarzalna i nudna.
- Most jest łącznikiem muzycznym z główną linią utworu, zwykle występującym w środku utworu. Eksperymentuj ze zmianami rytmu, melodii i nie tylko, włączając mostki do swoich utworów.
- Uważaj, aby nie dodać zbyt wielu części do linii basu. Zbyt duża różnorodność instrumentalna może skutkować zamulonym dźwiękiem. Na początek najbardziej odpowiednie byłyby dwa do trzech instrumentów. Używaj prostych, powtarzalnych wzorów.
Część 3 z 6: Dodawanie partii instrumentalnych
Krok 1. Skonstruuj melodię
Melodia twojej piosenki jest główną częścią piosenki, która wznosi się i opada, tworząc wzór, wokół którego zbudowana jest reszta utworu. Pomyśl o melodii jako o głównej części piosenki, do której będziesz nucić.
- Wybierz główny instrument dla swojej melodii. Popularne opcje obejmują gitarę, klawisze, rogi (takie jak trąbki lub puzony), organy, dźwięki syntezatorów, instrumenty dęte (flety, klarnety) i inne.
- Niech twoja melodia porusza się w różnych tonach, aby nadać jej kontur. Rozbijaj tony, aby przeskakiwać w górę iw dół do wyższych i niższych tonów. Twórz akordy, grając razem dźwięki.
- Nie bój się milczenia. Dodanie do melodii krótkiej pauzy (często nazywanej w muzyce „odpoczynkiem”) może budować napięcie.
- Twoja melodia powinna składać się z jednego instrumentu. W niektórych przypadkach można również użyć pary instrumentów. Na początku używanie więcej niż jednego instrumentu może spowodować zamulenie lub przesycenie końcowego rezultatu utworu.
Krok 2. Akcentuj melodię innymi instrumentami
Dwa instrumenty tutaj to dobry początek. Zbyt wiele instrumentów w twoim utworze może obciążać jego dźwięk, czyniąc go ciężkim i niewyraźnym. Graj na tych instrumentach akcentujących w harmonii z melodią. Dodaj je oszczędnie w całej melodii, aby podkreślić ogólny kontur przechodzącej linii.
Popularne instrumenty uzupełniające melodię to: klawisze (nieliczne nuty), trąbki, puzony, flety, klarnety, marimby, akordeony, dudy i inne
Krok 3. Podkreśl ważne części swojego utworu
W kulminacyjnym momencie, na przykład po tym, jak nabrałeś napięcia w swoim utworze i przygotowujesz się do porzucenia beatu, możesz dodać akcent za pomocą instrumentalnych riffów. Są one szczególnie popularne na gitarze i pianinie i często można je skutecznie wykorzystać w akordach mocy.
- Kilka akcentów w miejscach o niskim, obniżonym tempie w Twojej piosence może dodać głębi i ostrości do ogólnego brzmienia.
- Niezwykłe dźwięki, takie jak kultowe wykorzystanie śpiewu ptaków przez DJ Premiera w celu podkreślenia potężnej linii perkusji, mogą mieć głęboki wpływ na Twój utwór.
- Pamiętaj, aby zachować prostotę podczas dodawania instrumentów do melodii i linii basu. Łatwo dać się ponieść emocjom, ale może to negatywnie wpłynąć na równowagę instrumentalną w utworze.
Część 4 z 6: Łącznie z wokalem
Krok 1. Wyprodukuj główne wokale
Twoje główne wokale są zazwyczaj śpiewane przez jedną osobę. Główny wokal w większości przypadków podąża wraz z melodią do rytmu linii basu, chociaż może się zdarzyć, że wokalista harmonizuje z melodią instrumentalną lub odwrotnie. W zależności od utworu, który produkujesz, możesz nawet chcieć pominąć wokale.
- Napisz tekst do swojej piosenki, który coś dla ciebie znaczy lub jest zgodny z uczuciem, które chcesz przekazać swoją piosenką.
- Na początek jeden zestaw głównych wokali może być najlepszy. Wokal drugorzędny, taki jak wokal gościa lub duet, może być skuteczny w twoim utworze, ale może być trudny do zrównoważenia podczas nauki podstaw produkcji.
Krok 2. Zintegruj wokale w tle, aby uzyskać harmonię
Są takie momenty, jak pod koniec zwrotki lub refrenu, gdzie główny wokal często może być naturalnie zaakcentowany harmonią. Eksperymentuj, dodając harmoniczne wokale do momentów wysokiego napięcia, końcówek muzycznych fraz i fragmentów utworu, które chcesz podkreślić.
- Dodanie zbyt wielu harmonicznych wokali, podobnie jak dodawanie zbyt wielu instrumentów, może ugrzęznąć w dźwięku, czyniąc go zamulonym. Używaj oszczędnie wspierających wokali harmonicznych.
- Twoje umiejscowienie tych wokali jest ostatecznie kwestią preferencji i gustu. Eksperymentuj, harmonizując w różnych momentach utworu i sprawdzając, co lubisz.
Krok 3. Overdub główne wokale dla podkreślenia
To dobry sposób na ograniczenie dodatkowego wokalu przed zamuleniem dźwięku. W momentach, w których chcesz podkreślić, na przykład na końcu frazy lub w niektórych zabójczych tekstach, podwój lub potroj główny wokal, aby uzyskać pełniejszy dźwięk.
Możesz modyfikować tony nakładek, aby stworzyć harmonię z jednym głosem. Akord stworzony przez te dźwięki będzie naturalnie przyjemny, ponieważ są one wytwarzane przez ten sam głos
Część 5 z 6: Ukończenie utworu
Krok 1. Uzyskaj drugą opinię
Niech inni słuchają twojej piosenki. Przygotuj się na krytykę. Uważnie słuchaj opinii innych. Zmiękcz dźwięki, które są przeszywające i metaliczne, dodaj treści do fragmentów, których Twoim słuchaczom brakuje. Może to wymagać dodania większej liczby instrumentów lub po prostu zrównoważenia głośności.
- Zacznij od tego, by znajomi i rodzina posłuchali Twojego utworu. Jednak ci ludzie często troszczą się o twoje uczucia i mogą nie dać ci najbardziej uczciwej oceny.
- Po zdobyciu trochę pewności siebie, poproś kogoś, kto nie jest tak blisko ciebie, jak znajomy lub kolega o podobnych gustach muzycznych, posłuchaj twojego utworu.
Krok 2. Zmiksuj swój utwór
Podczas wykonywania tej czynności utrzymuj umiarkowanie niski poziom głośności. Podczas długich sesji miksowania głośność ma tendencję do zwiększania się, co może być szkodliwe dla słuchu. Części oznaczone kolorami w celu poprawy wydajności podczas mieszania. Zrównoważ głośność części utworu i zaakcentuj wyeksponowane fragmenty.
- Narzędzia do kompresji mogą pomóc w utrzymaniu stałej głośności na całej trasie. Wersje cyfrowe są dostępne jako część DAW lub dodatkowych pakietów oprogramowania.
- Korektory (korektory) mogą pomóc nadać instrumentom/dźwiękowi własną przestrzeń w miksie poprzez wzmocnienie lub obniżenie częstotliwości, unikając w ten sposób kolizji, które mogą utrudniać słyszenie elementów w miksie.
- Popularny schemat kolorów poprawiający wydajność miksowania wykorzystuje fioletowy dla basu, niebieski dla perkusji, czerwony dla wokalu i pomarańczowy dla instrumentów.
Krok 3. Opanuj tor
Spójrz na zakres audio ścieżki jako całość w programie do masteringu. Może to być oddzielny program lub część twojego DAW. Spójrz na zanikanie, parametry dźwięku (jak duża/mała jego częstotliwość). Zmiękczaj i zaokrąglaj ekstremalne części, aby dźwięk był płynny i płynny.
Część 6 z 6: Jak zostać odnoszącym sukcesy producentem
Krok 1. Opublikuj swoje piosenki
Utwory, które produkujesz, nie zdobędą popularności, dopóki nie udostępnisz ich publicznie. Publikuj swoje utwory na platformach takich jak YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify i nie tylko. Dołącz odpowiednie tagi do swoich utworów, aby słuchacze mogli łatwiej wyszukiwać i znajdować Twoją muzykę.
- Dołącz tagi specyficzne dla gatunku, np. hip-hopu lub popu, oraz podgatunki, jeśli ma to zastosowanie, np. Electro Pop.
- Miej oko na publikowane utwory. Utwory z wieloma polubieniami, kciukami w górę lub pozytywnymi odpowiedziami mogą pokierować twoją produkcją przyszłych utworów.
Krok 2. Pielęgnuj obserwujących za pośrednictwem mediów społecznościowych
Wielu fanów lubi wiedzieć, co ich ulubieni artyści mówią o codziennych wydarzeniach. Kontaktuj się z fanami na Twitterze, Facebooku, YouTube i podobnych portalach społecznościowych. Korzystaj z mediów społecznościowych, aby komunikować się z lokalnymi DJ-ami i producentami w Twoim mieście lub regionie. Publikuj informacje o nadchodzących utworach.
- Rozwijanie obserwujących w mediach społecznościowych może być bardzo pracochłonne. W wielu przypadkach producenci korzystają z usług publicysty lub agenta do zarządzania swoimi kontami w mediach społecznościowych.
- Sponsoruj konkursy w mediach społecznościowych, takie jak indywidualne sesje pytań i odpowiedzi lub rozdawanie gadżetów.
Krok 3. Nawiąż kontakt z profesjonalistami muzycznymi
Zrób wizytówkę i przynieś ją do klubów i wydarzeń muzycznych na żywo. Przekaż swoją kartę DJ-om, koordynatorom wydarzeń, menedżerom klubów i innym osobom. Bierz udział w after party na imprezach i pokazach, aby umocnić swoje relacje ze znajomymi zaangażowanymi w produkcję muzyczną.
Jeśli otrzymasz informacje kontaktowe od osoby zaangażowanej w scenę muzyczną, wyślij im przyjazną wiadomość lub zaproszenie do współpracy
Krok 4. Wykonaj swoje utwory lub zleć wykonanie ich lokalnym DJ-om
Wejdź na scenę jako DJ i zaprezentuj swoje utwory. Jeśli jesteś bardziej producentem zakulisowym, skontaktuj się z lokalnymi DJ-ami lub planistami muzyki klubowej za pośrednictwem mediów społecznościowych lub kontaktów osobistych. Przedstaw im swoją najlepszą pracę, a potem zobacz, czy zagrają jedną z twoich piosenek.
Porady
- Słuchaj hitów ze swojego gatunku. Zwróć uwagę na rodzaje efektywnych instrumentów powszechnie używanych w tych utworach i użyj ich również w swoich utworach.
- Istnieje wiele zajęć online dotyczących produkcji muzycznej. Zbadaj je i znajdź odpowiedni dla siebie.
