Zrozumienie muzyki z tekstami to nauka słuchania nie tylko uszami, ale także mózgiem. Niewiele jest poprawnych odpowiedzi, kiedy rozumiemy muzykę, ale „właściwe” nie o to chodzi. Umiejętność inteligentnego mówienia i myślenia o muzyce to umiejętność, która pogłębi Twoje połączenie z ulubionymi utworami i pomoże Ci docenić muzykę we wszystkich stylach.
Kroki
Metoda 1 z 2: Zrozumienie tekstu
Krok 1. Sprawdź teksty i postępuj zgodnie z nimi
Pierwszym krokiem do zrozumienia znaczenia tekstów jest ich zrozumienie. Czytając dalej, uzyskasz znacznie pełniejszy obraz słów i wyeliminujesz nieporozumienia. Jeśli naprawdę chcesz zagłębić się w piosenkę, będziesz potrzebować pod ręką tekstu, aby nadać jej sens. Co oznacza tytuł? Jak myślisz, o czym jest ta piosenka? Najczęściej czytanie tekstów daje wskazówki.
- Hit Adele „Hello” opowiada o złamanym sercu i smutku. Ale tytuł wskazuje na coś więcej: chęć i potrzebę dotarcia do bliźnich.
- Wyszukaj słowa lub odniesienia, które nie mają sensu. Często jest to klucz do nagłego wyczyszczenia dziwnej piosenki. Na przykład „Bajki o Faubusie” Charlesa Mingusa mają sens tylko wtedy, gdy wiesz, że Orval Faubus był rasistowskim gubernatorem Arkansas.
Krok 2. Zadaj sobie pytanie, jak teksty współgrają z muzyką
Nie możesz w pełni zrozumieć tekstów, jeśli nie słuchasz ich wbrew muzyce. Instrumentalne to sposób, w jaki ustawiany jest nastrój i jak autorzy piosenek opowiadają swoje historie i nie można ich zapomnieć. Na szczęście prawie wszystko jest subiektywne. Zadaj sobie pytanie – jaki rodzaj muzyki umieściłbyś za tymi słowami? Dlaczego artysta miałby wybrać muzykę, którą wykonali jako tło?
- „Love on Top” Beyonce zawiera szereg kluczowych zmian, które podnoszą jej głos coraz wyżej. Oczywistą, ale ważną paralelą jest to, że miłość, którą czuje, wznosi ją do nieba.
- The Smiths słyną z używania sprężystych, radosnych instrumentów pod mrocznymi, melancholijnymi tekstami. Być może sugeruje to, że pod powierzchnią nawet najszczęśliwszych ludzi kryje się smutek, a może zestawienie oznacza ironię w sercu życia.
- Sprawdź covery swoich ulubionych piosenek, aby zobaczyć, jak różni artyści podchodzą do tych samych słów. Popularne piosenki, takie jak „A Change is Gonna Come”, mogą mieć bardzo różne „znaczenia” w zależności od muzyki za tekstem.
Krok 3. Posłuchaj miejsc, na które wokalista kładzie nacisk, aby znaleźć kluczowe kwestie
Same słowa są ważne, ale sposób ich wypowiedzenia jest równie ważny. Gdzie wokalista zmienia melodię, uderza w wysoki dźwięk, warczy słowa lub robi subtelną pauzę? Kiedy słuchasz piosenki, które frazy naturalnie tkwią w twoim mózgu? Są to często wiersze, które zawierają najwięcej wskazówek na temat znaczenia piosenek.
- Nawet wycie lub stękanie może nadać tekstowi nowe znaczenie, jak w przypadku „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” Marvina Gaye'a. Kiedy uderza ten wysoki dźwięk, czujesz każde słowo bólu w piosence w nowym świetle.
- Leonard Cohen przedstawia wszystko z perspektywy „Chelsea Hotel No.2” za pomocą szybkiego, zaskakującego wewnętrznego rymu. Piosenka brzmi jak piosenka miłosna, dopóki „Nigdy nie sugeruję, że cię kocham najlepiej” pokazuje, że w rzeczywistości chodzi o ulotną pamięć.
- Pomyśl, że piosenkarz ma charakter, a nie konkretną osobę. Na przykład Tom Waits zamieszkuje wszelkiego rodzaju narkomanów, hazardzistów, kierowców i oszustów. Kiedy zdajesz sobie sprawę, że gra postacie, wszystkie z unikalnymi historiami, ma o wiele więcej sensu.
Krok 4. Wyszukaj w Internecie zewnętrzny kontekst dotyczący utworu
Wiele piosenek jest osobistych, ukrywających lub sugerujących inne wydarzenia bez ich wyjaśniania. Znajomość tego kontekstu może nagle sprawić, że wszystkie teksty wskoczą na swoje miejsce. Jeśli kochasz piosenkę lub album, poświęć trochę czasu na zbadanie, jak doszło do tego, aby sprawdzić, czy jest coś, czego nigdy nie wiedziałeś.
- Na przykład „Tears in Heaven” Erica Claptona to przejmująca piosenka. Ale staje się to druzgocące, gdy dowiadujesz się, że chodzi o jego syna, który zmarł młodo.
- Album Kanye Westa „My Beautiful Dark Twisted Fantasy” jest już potężny, ale świadomość, że został napisany po śmierci jego matki, dodaje mu głębi.
Krok 5. Zwróć uwagę, gdzie utwór „skręca” lub zmienia się w mgnieniu oka
Jest to technika wielu zaawansowanych autorów piosenek, a znajomość jej może pomóc Ci zrozumieć nawet nieparzyste lub ukośne teksty. Zwrot jest wtedy, gdy tekst nagle zmienia kierunek, a ta zmiana często powoduje, że ludzie się mylą. Zdaj sobie jednak sprawę z tego, że ta zmiana jest często celem utworu – aby pokazać ci, jak rzeczy się zmieniają lub czują się niewłaściwie umiejscowione. Czytając te teksty, najważniejsze jest zadanie dwóch pytań: „czym różni się koniec utworu od początku i jak tam dotarliśmy?
- „A Simple Twist of Fate” Boba Dylana jest w trzeciej osobie w każdym wersecie aż do ostatniego. Nagle przełącza się na pierwszą osobę i zaczyna od „ja”. Impresjonistyczna, urocza piosenka staje się niezwykle osobista i jasne jest, że Dylan ukrywał swój smutek w cudzej historii.
- „Testify” Commona to mafijna ballada z niespodzianką na końcu – pogrążona w żałobie żona jest w rzeczywistości mózgiem. Nagle refren „proszę, pozwól mi zeznawać” brzmi znacznie bardziej złowrogo.
Krok 6. Sprawdź dyskusje lub pisanie o muzyce, aby zyskać większe uznanie
Wejdź do rozmowy, wyszukując, co inni myślą o tekstach. Witryny takie jak RapGenius (który nie jest wyłącznie dla rapu) oferują teksty z adnotacjami, dając Ci szansę zobaczenia odwołań lub interpretacji, które mogłeś przegapić. Włączenie się w rozmowę z innymi to najlepszy sposób na szybkie zwiększenie zrozumienia i otwarcie umysłu na nowe interpretacje.
Krok 7. Zaufaj własnej interpretacji tekstów
Po stworzeniu dzieła sztuki masz takie samo prawo do „zrozumienia go”, jak każdy inny. Twoje własne myśli i opinie mają znaczenie, ponieważ nikt nie może powiedzieć, co znaczy dla Ciebie piosenka. Chociaż z pewnością istnieją pewne interpretacje, które pasują bardziej do intencji autora piosenek niż inne, powinieneś swobodnie pomyśleć o swojej osobistej interpretacji.
Metoda 2 z 2: Docenianie instrumentów
Krok 1. Posłuchaj piosenki kilka razy i stwórz własne wrażenie i nastrój
Gatunki instrumentalne, takie jak jazz i muzyka klasyczna, zniechęcają nowicjuszy. Łatwo jest czuć się zagubionym bez słów, które dałyby ci wskazówki. Ale największym błędem, jaki popełnia większość ludzi, jest zapominanie o własnych uczuciach podczas słuchania utworów instrumentalnych. Lubisz piosenkę, czy się nudzisz? Jak to się rozwija i zmienia od początku do końca?
- Jeśli nadal walczysz, zamknij oczy. Co widzisz? Gdyby ta piosenka była w filmie, do jakiej sceny zostałaby nagrana? Wizualizacja to świetne narzędzie do zrozumienia, zwłaszcza bez tekstów.
- Możesz także zagłębić się w podstawowe struktury gatunku klasycznego, takie jak sonata, rondo i binarny, aby uzyskać wyraźne znaczniki, do których możesz się odwoływać podczas słuchania.
Krok 2. Zwróć szczególną uwagę na tytuł
Tytuł jest twoim pierwszym otwarciem na zrozumienie. Powinien dać ci szybką wskazówkę co do nastroju piosenki, a także jakikolwiek obraz lub pomysł, który można z nią skojarzyć. Na przykład:
- Duke Ellington to świetne wprowadzenie do jazzu, ponieważ jego tytuły idealnie pasują do nastroju piosenki. „Wyrafinowana dama”, „W sentymentalnym nastroju”, „Weź pociąg A” i nie tylko, wszystkie ukazują konkretny obraz, pomysł lub wydarzenie z wyrazistością i pięknem.
- „Moonlight Sonata” Beethovena jest mroczna, niesamowita i wspaniała. Krótko mówiąc, idealnie pasowałby w spokojną, księżycową noc.
- Powtarzające się, ciche naciśnięcia klawiszy George'a Winstona w „Snow” nabierają głębi i miękkości, gdy zdajesz sobie sprawę, że odnoszą się do podmuchów za oknem.
Krok 3. Posłuchaj każdego instrumentu z osobna, aby docenić całą pracę
Muzyka instrumentalna opowiada swoje historie za pomocą różnych instrumentów. Każdy element musi ze sobą współpracować, pozostając jednocześnie odrębnym, aby opowiedzieć swoją historię. Spróbuj śledzić każdy główny instrument w całej piosence - zdziwisz się, jak wiele niuansów i szczegółów wyłapujesz.
- Ponownie, zaufaj Duke'owi Ellingtonowi, że zapewni dostępny, wahadłowy punkt wejścia. Posłuchaj, jak wiele instrumentów nakłada się na siebie, aby równoważyć się nawzajem i tworzyć złożone linie melodyczne. Jego słynna suita „Diminuendo in Blue” to dobry początek.
- Psychicznie rozczłonkuj orkiestry na sekcje. Co robią smyczki (skrzypce, wiolonczela itp.) w pewnym momencie? Jak są równoważone przez rogi? Kiedy perkusja wskakuje do kładzionego nacisku? Pomyśl w kategoriach grup, które pracują razem, aby zaspokoić potrzeby utworu.
Krok 4. Zadaj sobie pytanie, jak utwór porusza się od początku do końca
Czy głośność rośnie i spada? Czy nastrój zmienia się od wesołego i jasnego do ciemnego i ponurego? Czy piosenka kończy się w podobnym miejscu, w którym się zaczęła (tzw. zaokrąglona forma), czy też kończy się w zupełnie inny sposób? Najlepsza muzyka ma ruch. Oznacza to, że zabiera cię na jakąś przejażdżkę, zachowując zainteresowanie, ponieważ nie jesteś pewien, co dalej.
Krok 5. Zrozum i zaakceptuj dysonans, czyli akordy, które są szorstkie dla ucha
" Kiedy muzyka brzmi trochę dziwnie, niekonwencjonalnie lub zgrzytająco, zwykle nie dzieje się tak dlatego, że muzycy popełnili błąd. To dlatego, że starają się wskazać na złożoną, często negatywną emocję. Pomyśl o tym jak o makabrycznej lub tragicznej scenie w filmie – nie wszystko jest szczęśliwym lub łatwym do przedstawienia pomysłem. Zadaj sobie pytanie, dlaczego dysonans pomaga opowiedzieć historię utworu i dlaczego muzyk celowo gra „źle” brzmiącą muzykę. U świetnych muzyków zawsze jest powód.
- Freedom Now Suite Maxa Roacha jest momentami bardzo trudny do słuchania, pełen ostrych dźwięków i wstrząsających zmian. Ale Ruch Praw Obywatelskich wcale nie był płynny i łatwy.
- Złożony album Bitches Brew Milesa Davisa jest pierwszym poważnym zderzeniem rocka i jazzu, wymieszanego z afrykańskimi rytmami i wpływami. Muzyka nie może już być tylko „jednym gatunkiem”, a Davis jest zaangażowany w odkrywanie tego pomysłu, nawet jeśli robi się dziwnie.
- Klasyczna suita Doc Woods Symphonically Speaking zawiera suitę „Biota”, której niechlujne, dziwne intro wskazuje na niechlujne, dziwne początki biologii.
Krok 6. Zanurz się głębiej w konkretny gatunek, aby poszukać odniesień
Wiele muzyki instrumentalnej nabiera mocy w porównaniu z wcześniejszymi piosenkami. Nie oznacza to, że piosenka nie wytrzyma sama. Możesz raczej uzyskać głębsze zrozumienie, słuchając wpływów i rozwoju muzyki. Na przykład jazz wydaje się dziś onieśmielająco złożony. Ale opiera się na bardzo przystępnym dorobku – muzyce, która rozwijała się i ewoluowała wraz z amerykańskim społeczeństwem. Jeśli chcesz zacząć interesować się jakimś rodzajem muzyki, najpierw zapoznaj się z wcześniejszymi utworami – zazwyczaj są one bardziej dostępne.
- Nowi fani jazzu nie mogą znaleźć lepszych punktów wyjścia niż Louis Armstrong i Duke Ellington. Położyli podwaliny pod wielu artystów po nich.
- Fani muzyki klasycznej powinni generalnie spróbować zobaczyć coś na żywo. Nie ma lepszego punktu wyjścia niż pośpiech i kontakt z muzykami na żywo na koncercie.
- Ci, którzy zagłębiają się w rock progresywny i instrumentalny, mogą sprawdzić pionierów, takich jak Rush i Pink Floyd, zanim przejdą do złożonych nowoczesnych zespołów
- Dotyczy to prawie wszystkich utworów muzycznych, lirycznych czy instrumentalnych. The Beatles zaczynali od prostych piosenek rockowych i R&B. Dopiero później wyrosła z nich ich złożona, światowa muzyka.
Krok 7. Naucz się instrumentu lub teorii muzyki, aby pogłębić swoje zrozumienie
Jeśli chcesz po prostu rozmawiać i słuchać inteligentnie o muzyce, możesz zaufać swojemu uchu, umysłowi i uczuciom. Ale jeśli chcesz pójść o krok dalej, powinieneś przejść od słuchania do tworzenia. To nie znaczy, że musisz zostać mistrzem. Jednak zrozumienie procesu tworzenia muzyki nieuchronnie pogłębi twoje zrozumienie samej muzyki.
Porady
- Omawianie piosenek z kimś nie tylko pomaga zrozumieć muzykę, ale sprawia, że jest ona znacznie przyjemniejsza.
- Zawsze zaczynaj od uznania autora. Możesz czegoś nie lubić, ale to nie znaczy, że nie starali się przekazać pewnej uwagi.
- Zrozumienie muzyki nie sprawi, że nagle stanie się ona dobra lub zła – Twoje osobiste preferencje są nadal ważne.
- Spróbuj nawiązać do tekstów. Pomoże ci to zrozumieć sposób myślenia kompozytora.
