Szkoła filmowa to miejsce dla ludzi, którzy pasjonują się filmem i telewizją i chcą być zaangażowani w tworzenie, rozpowszechnianie i dyskusję na temat tego rodzaju rozrywki. Podjęcie decyzji o uczęszczaniu do szkoły filmowej to poważna decyzja, a uzyskanie dyplomu może zająć wiele lat i być dość drogie. Umiejętności, które zdobywasz, mogą jednak znacznie pomóc w znalezieniu pracy w branży rozrywkowej. Od filmów dokumentalnych, przez animację, po krytykę filmową, programy filmowe przygotowują studentów do wielu karier w filmach i telewizji.
Kroki
Metoda 1 z 4: Decydowanie, czy szkoła filmowa jest dla Ciebie odpowiednia
Krok 1. Poznaj wiele możliwych śladów
Szkoły filmowe zazwyczaj oferują szereg różnych koncentracji, w tym tworzenie filmów, pisanie scenariuszy, media cyfrowe, animację, muzykę, telewizję i krytykę filmową. Dowiedz się, jakie są Twoje główne zainteresowania, aby znaleźć kilka różnych szkół, które oferują to, czego chcesz. Wybór tylko jednej szkoły, do której aplikujesz, jest błędem - musisz mieć kilka szkół, aby mieć pewność, że dostaniesz się do jednej. Jeśli planujesz aplikować do najbardziej selektywnych szkół, wybierz te, które są mniej selektywne, aby mieć pewność, że gdzieś się dostaniesz.
Krok 2. Zważ czas i koszt
Chociaż pomoc finansowa jest dostępna w większości szkół filmowych, uzyskanie stopnia licencjata w dziedzinie filmu zajmuje co najmniej cztery lata i zwykle kosztuje dziesiątki tysięcy dolarów. Niektóre osoby związane z przemysłem filmowym poszły do szkoły filmowej, ale wielu nie. Posiadanie dyplomu filmowego nie gwarantuje pracy w branży rozrywkowej.
Krok 3. Zdecyduj, czy podoba Ci się struktura programu akademickiego
Dla niektórych posiadanie kolegów z klasy, z którymi można pracować, i gotowych mentorów w postaci wydziałów jest zbyt dobrą okazją, by ją przegapić. Dla innych wolność realizacji ich wizji w osobistym projekcie z ich wyborem tempa i personelu przewyższa korzyści płynące ze szkoły filmowej.
Krok 4. Przyjrzyj się innym możliwościom, które mogą pokazać alternatywne sposoby dotarcia tam, gdzie chcesz
Jeśli czas i koszty są zbyt duże, ale studia nadal są atrakcyjne, pomyśl o nieletnim w filmie i angażowaniu się w dodatkowe zajęcia związane z filmami. Pamiętaj, że zawsze możesz wrócić po ukończeniu studiów, tym razem jako doktorant i uzyskać tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) w filmie. Jeśli szkoła filmowa i college są nieatrakcyjne, poszukaj sposobów na zaangażowanie się w społeczność telewizyjną i filmową, w której mieszkasz. Poznaj możliwości telewizji publicznej, eksperymentalnych festiwali/konkursów filmowych lub tworzenia treści wideo online.
Metoda 2 z 4: Znajdowanie szkoły filmowej dla Ciebie
Krok 1. Odwiedź programy, aby poznać studentów i wykładowców
Mogą dać Ci najlepsze wyobrażenie o tym, jaki jest program i czy tego chcesz, czy nie. Nawet jeśli nie możesz odwiedzić, biuro rekrutacyjne będzie w stanie przygotować cię do komunikowania się ze studentami i wykładowcami na temat ich doświadczeń. Porozmawiaj z jak największą liczbą osób, aby uzyskać pełny obraz tego, jak by to było uczęszczać do tej szkoły. To poważna decyzja i chcesz ją podjąć dobrze.
Krok 2. Wybierz wielkość i lokalizację szkoły filmowej, do której chcesz uczęszczać
Zastanów się, czy chcesz mieć w swoim programie filmowym dużą liczbę osób, czy bardziej intymną grupę. Dowiedz się, gdzie chcesz być geograficznie. Los Angeles i Nowy Jork mogą być odpowiednie dla niektórych osób, ale programy filmowe są wszędzie.
Krok 3. Zbadaj mocne strony każdego programu filmowego
Nie w każdej szkole masz takie samo tło. Jeśli interesujesz się filmami dokumentalnymi, musisz znaleźć się w miejscu z mocnym śladem dokumentalnym. Jeśli wierzysz, że trafisz do telewizji, powinieneś znaleźć miejsce, które pozwoli ci zdobyć doświadczenie w tej dziedzinie. Spojrzenie na oferowane kursy i specjalności wydziału da ci dobre wyczucie mocnych stron każdego konkretnego programu.
Krok 4. Zapoznaj się z możliwościami praktyk i praktyk, jakie oferuje szkoła
Upewnij się, że są to rodzaje doświadczeń, które chcesz mieć. Zapytaj o to, co zrobili absolwenci i czy istnieje aktywna sieć absolwentów, która może pomóc w znalezieniu możliwości po ukończeniu studiów.
Metoda 3 z 4: Aplikowanie do szkoły filmowej
Krok 1. Stwórz silną aplikację
W przypadku tradycyjnej uczelni lub uniwersytetu z programem filmowym będzie to oznaczać zarówno osiągnięcia akademickie, jak i kreatywne portfolio. W przypadku szkoły filmowej połączonej ze szkołą artystyczną mniej będzie się koncentrować na naukowcach, a bardziej na twórczości. Jednak w przypadku każdej aplikacji należy zacząć wcześnie i napisać oraz utworzyć wiele wersji roboczych aplikacji.
Krok 2. Przystąp do egzaminów SAT lub ACT
Większość szkół wymaga ich przy przyjęciu. Przystąp do tych testów po raz pierwszy w gimnazjum (jeśli planujesz od razu po ukończeniu szkoły iść do szkoły filmowej), dzięki czemu będziesz mieć mnóstwo czasu na ich powtórzenie, jeśli Twoje wyniki nie są wystarczająco wysokie dla wybranej szkoły uczęszczać. Większość szkół publikuje swoje średnie z testów, abyś miał dobre wyczucie, czy możesz zmieścić się w tym zakresie.
Krok 3. Wybierz odpowiednich nauczycieli lub mentorów do pisania listów polecających
Zapytaj kogoś, kto naprawdę zna ciebie, twoją pracę i twoją miłość do filmu. Szkoły bardzo poważnie traktują listy polecające i Ty też powinieneś.
Krok 4. Napisz doskonały osobisty esej
W przypadku tradycyjnego college'u lub uniwersytetu ze szkołą filmową większość z nich będzie wymagać jakiegoś pisemnego oświadczenia o Tobie i Twoich celach. Rozpocznij pracę nad tym miesiącem z wyprzedzeniem. Poproś swojego przewodnika lub doradcę z college'u o przeczytanie twojego eseju. Często są w stanie udzielić Ci najbardziej konkretnej pomocy i porady, ponieważ mają doświadczenie i wgląd w proces uczelni.
Krok 5. Starannie dobieraj elementy kreatywne (portfolio) swojej aplikacji
Często będzie to dodatkowa część aplikacji, a każda szkoła ma inne wymagania. Sprawdź dokładnie każdą szkołę, do której aplikujesz – być może będziesz musiał zrobić inne portfolio dla każdej z nich. Zastanów się, jak chcesz zaprezentować się komisji rekrutacyjnej. Jeśli zrealizowałeś wiele projektów filmowych, upewnij się, że Twoje zgłoszenie to odzwierciedla. Możesz zgłosić krótki film lub fragmenty różnych prac. Jeśli jesteś mniej doświadczony, możesz wyjaśnić, jak niedawne jest twoje zainteresowanie kręceniem filmów i jakimikolwiek projektami, które masz w trakcie.
Krok 6. Śledź terminy składania wniosków i pomocy finansowej
Otrzymuj aplikacje wcześnie, aby mieć pewność, że szkoły je otrzymały. Większość studentów będzie ubiegać się o jakąś pomoc finansową. Formularz rządowych dotacji i pożyczek – FAFSA – jest obowiązkowy w wielu szkołach. Szkoła, do której aplikujesz, może mieć również osobny formularz pomocy finansowej. Przeczytaj uważnie politykę każdej szkoły dotyczącą pomocy finansowej, aby upewnić się, że nie przegapisz żadnych dokumentów ani terminów.
Krok 7. Podejdź realistycznie do swoich szans
Większość szkół publikuje zakresy ocen i wyniki testów, które przyjmują od swoich kandydatów. Jeśli twoje są znacznie niższe niż ten zakres, jest mało prawdopodobne, że zostaniesz zaakceptowany. Należy również pamiętać, że wiele z najbardziej prestiżowych programów filmowych jest bardzo konkurencyjnych i akceptuje bardzo mały procent chętnych. Upewnij się, że masz kilka szkół zapasowych na wypadek, gdyby twoje pierwsze wybory cię nie zaakceptowały.
Metoda 4 z 4: Wybór między szkołami filmowymi
Krok 1. Wybierz szkołę, która najlepiej odpowiada Twojej sytuacji
Patrząc na szkoły, do których zostałeś przyjęty, spójrz na ofertę uczelni w szerszym kontekście. Czy zapewnili wystarczającą pomoc finansową, aby nie było trudno uczestniczyć? Pomyśl nie tylko o czesnym, ale także o kosztach zakwaterowania, wyżywienia i podróży, zwłaszcza jeśli musisz tam lecieć.
Krok 2. Zrób listę za i przeciw, aby wyjaśnić swoje myślenie
Spójrz na możliwości twórcze, naukowców i samą szkołę. Lokalizacje debat i oferty pomocy finansowej. Zastanów się, gdzie możesz się rozwijać i osiągać długoterminowe cele.
Krok 3. Skontaktuj się ze studentami i wykładowcami, aby podjąć decyzję
Jeśli nadal nie jesteś pewien, dokąd chcesz się udać, skontaktuj się ze studentami i wykładowcami, z którymi rozmawiałeś i poproś ich o radę. Wielu uczniów prawdopodobnie znajdowało się w takiej samej sytuacji i często ma dobry wgląd w ostateczną decyzję.
Krok 4. Podejmij decyzję i poinformuj o tym szkołę
Większość miejsc wymaga poinformowania ich do 1 maja, więc pamiętaj o tej dacie podczas podejmowania decyzji. Poinformuj inne szkoły, że nie będziesz uczęszczać tak szybko, jak to możliwe – mogą być w stanie zaoferować Twoje miejsce innemu uczniowi z listy oczekujących.
Porady
- Jeśli zostaniesz umieszczony na liście oczekujących w szkole, nadal istnieje nadzieja, że możesz zostać przyjęty. Czasami nie będziesz mieć ostatecznej odpowiedzi przed upływem terminu 1 maja, więc przyjęcie jednej szkoły może być skomplikowane, czekając na wiadomość o wejściu do innej. Zdecyduj, czy warto czekać na szkołę, która umieściła Cię na liście oczekujących. Jeśli nie, usuń swoje nazwisko z listy.
- Jeśli nie chcesz specjalizować się w filmie ani uczęszczać do wyznaczonej szkoły filmowej, nadal możesz uczęszczać na zajęcia z filmu. Istnieje również wiele lokalnych programów artystycznych i szkół, w których każdy może wziąć udział w kursach filmowych. Możesz również zapoznać się z intensywnymi programami letnimi, które są często oferowane uczniom szkół średnich lub studentów za pośrednictwem szkół artystycznych lub muzeów sztuki, aby pomóc im zapoznać się z technikami filmowymi.
- Nawet jeśli nie dostaniesz się do szkoły filmowej lub nie pójdziesz do niej, istnieje wiele możliwości zaangażowania się w tworzenie filmu i telewizji podczas pracy lub uzyskania stopnia naukowego w czymś innym niż film.
- Jeśli jesteś w szkole filmowej i nie dostaniesz się do niej, zawsze jest następny rok. Pracuj jeszcze ciężej nad swoją aplikacją. Sprawdź, czy możesz uzyskać sugestie z biur rekrutacyjnych, w których chcesz ponownie aplikować, aby dowiedzieć się, jak możesz potrzebować poprawy.
