Zostanie reżyserem filmowym to dla wielu wymarzona praca. Jeśli jesteś gotowy i chętny do poświęcenia czasu, masz kreatywną wizję i imponującą umiejętność robienia czegoś z niczego, to zostanie reżyserem filmowym może być dla Ciebie idealną pracą. Pamiętaj tylko, że praca reżysera filmowego jest bardzo konkurencyjna i może zająć lata, a nawet dekady, aby osiągnąć swój cel. Jeśli jednak jest to Twoje marzenie, powinieneś się do tego wybrać!
Kroki
Część 1 z 3: Rozpoczęcie kariery
Krok 1. Oglądaj filmy krytycznie
Prawdopodobnie widziałeś wiele filmów, jeśli chcesz zostać reżyserem filmowym, ale możesz zacząć wykorzystywać swoje doświadczenia związane z oglądaniem filmów jako sposób na naukę o kręceniu filmów. Oglądaj jak najwięcej filmów i zwracaj uwagę na szczegóły.
- Postaraj się policzyć co najmniej 15 błędów w każdym oglądanym filmie. Szukaj błędów aktorskich, błędów redakcyjnych, błędów ciągłości fabuły itp.
- Rozwijaj swoją świadomość opowiadania historii podczas oglądania filmów. Spróbuj oglądać filmy z wyłączonym dźwiękiem i zwróć uwagę na to, jak historia rozwija się również poprzez obrazy. Możesz też posłuchać dialogów, ścieżki dźwiękowej i innych dźwięków w filmie, aby zobaczyć, jak rozwija się historia poprzez wypowiedzi postaci.
Krok 2. Zacznij robić krótkie filmy
Aby zostać reżyserem, ważne jest, aby zacząć od razu i używać wszelkich środków niezbędnych do tworzenia własnych filmów. Kup aparat, jeśli jeszcze go nie masz. Chociaż wysokiej jakości aparat pomoże Ci w tworzeniu filmów lepszej jakości, zacznij od dowolnego aparatu, jaki możesz znaleźć.
- Napisz własny scenariusz lub pracuj z przyjacielem, który pisze.
- Zbierz grupę przyjaciół w weekend i nakręć sceny do krótkiego filmu. Z biegiem czasu możesz wspólnie edytować sceny za pomocą programu takiego jak Adobe Premier.
- Kręcenie krótkich filmów zmusi Cię do rozpoczęcia nauki technicznych aspektów reżyserii. Musisz wiedzieć, jak edytować, pisać i robić wszystko inne. Tworzenie własnych filmów krótkometrażowych da ci możliwość noszenia wielu czapek i rozwijania różnych umiejętności.
Krok 3. Naucz się działać
Najlepszym sposobem na nauczenie się reżyserowania aktorów jest zdobywanie doświadczenia w aktorstwie, niezależnie od tego, czy jest to granie we własnych filmach, czy bycie częścią grupy teatralnej. Dowiedzenie się więcej na temat aktorstwa i samodzielnego grania da ci większe uznanie dla aktorów, z którymi pracujesz i może ułatwić komunikowanie się z nimi.
Spróbuj nauczyć się języka aktorów. Na przykład możesz nauczyć się różnych strategii lub technik aktorskich, takich jak aktorstwo klasyczne i metoda aktorska
Krok 4. Przeczytaj skrypty innych osób
Chociaż prawdopodobnie zaczniesz pisać własne skrypty, być może będziesz musiał później pracować ze skryptami innych osób. Czytanie skryptów napisanych przez inne osoby to dobry sposób na ćwiczenie ożywiania cudzej historii. Kiedy czytasz scenariusze innych osób, postaraj się pomyśleć o szczegółach tego, jak kręciłbyś każdą scenę.
Na przykład, jeśli dwie osoby kłócą się w scenie, jak byś je ustawił? Jakie kąty kamery byś użył? Jakiego rodzaju oświetlenia byś użył? Jakie dźwięki byłyby w tle?
Krok 5. Rozważ pójście do szkoły filmowej
Chociaż nie jest to całkowicie wymagane, szkoła filmowa jest świetna do trzech rzeczy: przymusowego doświadczenia, dostępu do ekip i nawiązywania kontaktów. Udało się wielu osobom, które nie chodziły do szkoły filmowej, ale wielu osobom, które to zrobiły, udało się. Będziesz miał dostęp do staży, warsztatów, a przede wszystkim imion, imion, imion. Jeśli masz projekt, możesz otrzymać załogę i nawiązać kontakty, pomagając również innym.
Chociaż bardzo konkurencyjne, NYU, USC, University of California w Los Angeles, AFI (Los Angeles) i California Institute of the Arts to jedne z najlepszych szkół. Kilku znanych reżyserów uczęszczało do tych szkół, takich jak Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola i John Lasseter
Krok 6. Pracuj jako część ekipy produkcyjnej
Zostanie reżyserem filmowym nie następuje z dnia na dzień. Większość reżyserów zaczynała jako biegacze, operatorzy kamer lub pełniła inne role jako część ekipy produkcyjnej. Żadna praca nie jest zbyt mała. Niezależnie od tego, czy chodzi o wypełnianie dokumentów, upewnianie się, że aktorzy mają swoje bajgle, czy oglądanie w nocy sprzętu fotograficznego, jest to krok we właściwym kierunku.
- Jeśli jesteś w szkole filmowej, spójrz na staże. Jeśli nie, sprawdź lokalną listę Craigslist, zapoznaj się z typami kreatywnymi w Twojej okolicy i zaoferuj swoją pomoc. Jeśli jesteś przyjazny i godny zaufania, ludzie znów będą chcieli z tobą pracować. A koncerty będą za każdym razem coraz większe i lepsze.
- Firma producencka jest bardziej skłonna dać szansę komuś z pięcioletnim stażem jako asystentka produkcji niż dzieciakiem świeżo po szkole filmowej. Spróbuj znaleźć pracę asystenta produkcji lub inną pracę dla personelu produkcyjnego na poziomie podstawowym i daj z siebie wszystko.
Krok 7. Rozpocznij pracę w sieci
Krótko mówiąc, nie zostaniesz reżyserem bez rolki. To jest najważniejsza rzecz, jaką należy mieć. Biorąc to pod uwagę, jest to zdecydowanie branża, w której o wiele łatwiej jest pokazać tę rolkę, jeśli masz do niej dostęp. Aby się do niej dostać, musisz od razu zacząć networking. Im więcej ludzi znasz, tym więcej możliwości będziesz miał.
Bierz udział w wydarzeniach branżowych, takich jak miksery, konwenty, imprezy, premiery itp. Przedstaw się ludziom i staraj się budować dobre relacje z ludźmi, których spotykasz. Zaproponuj pomoc w przyszłych projektach lub zaproś innych do współpracy
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Our Expert Agrees:
If you want to be a filmmaker, make as many connections as you can, because you never know when someone may be able to help you later. For instance, you might not know anything about lighting, but you might find someone who can help you out in return for your help on a project they're working on.
Part 2 of 3: Making the Cut
Krok 1. Znajdź inne koncerty, aby przetrwać
Na swojej drodze, aby zostać reżyserem filmowym, będziesz musiał rozwinąć swoje CV o inne rodzaje pracy reżyserskiej, takie jak reżyserowanie teledysków, programów telewizyjnych i reklam. Wypłaty, które otrzymasz za te prace, nie będą liczone w milionach, ale te prace pomogą uzupełnić twoje CV o doświadczenie reżyserskie.
Niektóre z tych występów będą dobrze płatne i możesz nawet cieszyć się pracą, więc nie odrzucaj pracy reżyserskiej tylko dlatego, że jest to reklama, a nie film pełnometrażowy
Krok 2. Twórz bardziej zaawansowane filmy krótkometrażowe
Kręcenie krótkich filmów ze znajomymi z branży to najszybszy sposób na zwiększenie ilości materiału. Pracuj ze znajomymi, których poznałeś, oraz z innymi, którzy również próbują włamać się do branży. Czasem budżet wyjdzie z własnej kieszeni, czasem nie, ale to niezbędny krok na drabinie do sukcesu.
Krok 3. Wprowadź swoje filmy krótkometrażowe na festiwale filmowe.
Jeśli masz film, z którego jesteś szczególnie dumny, możesz go zgłosić na festiwal filmowy. Wspaniałą rzeczą jest to, że na festiwal filmowy można wejść w dowolnym miejscu. Prawdopodobnie w Twoim stanie lub regionie są festiwale filmowe, w których możesz wziąć udział.
- Sundance otrzymuje 12 000 zgłoszeń rocznie, więc jest konkurencyjny. Możesz zacząć od mniejszych i iść w górę. Tylko upewnij się, że dotrzymujesz terminu i wymagań dotyczących formatowania!
- „Wściekłe psy” Quentina Tarantino zostały odkryte na festiwalu filmowym w Sundance, a Steven Spielberg natknął się na niespotykany wówczas film „Paranormal Activity” na festiwalu filmowym.
Krok 4. Złóż swoją rolkę
Twój rolka lub portfolio jest tym, co będziesz przesyłać do każdego projektu, który szuka reżysera, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że jest imponujący. Modele przesyłają swoje portfolio modelarskie, aktorzy przesyłają swoje headshoty i życiorysy, a reżyserzy przesyłają swoje role. Twój rolka powinna zawierać informacje o twoim wykształceniu, doświadczeniu zawodowym i filmach. Oto, czego potrzebujesz:
- Informacje o Twoim doświadczeniu edukacyjnym
- Dołączone CV przedstawiające Twoje dotychczasowe doświadczenia
- Twoje Informacje Kontaktowe
- Klipy, które pokazują również Twoje umiejętności w edycji, pisaniu, animacji i kinematografii
- Lista festiwali filmowych, w których uczestniczyły i zdobyte nagrody
- Różne doświadczenia – teledyski, reklamy, animowane filmy krótkometrażowe, programy telewizyjne itp.
- Fotosy i storyboardy przedstawiające Twój proces
Krok 5. Pracuj nad umiejętnościami ludzi
Nawet po zostaniu reżyserem niekoniecznie jesteś na szczycie totemu. Będziesz musiał pracować z wieloma różnymi ludźmi i czasami ludzie będą się ze sobą kolidować lub z tobą. Jako dyrektor często odpowiadasz za uszczęśliwianie wszystkich. Wcześnie zacznij pracować nad swoimi umiejętnościami ludzkimi, aby później być dobrze przygotowanym do radzenia sobie z różnymi problemami i osobowościami.
Pamiętaj, że możesz mieć do czynienia z naprawdę frustrującymi sytuacjami. Wyobraź sobie, że twój producent dzwoni do ciebie i mówi, że nie podoba mu się scena, którą nakręciłeś o 5 rano w środku Nigdzie, w Kansas, aby uzyskać idealne ujęcie w złotej godzinie. Aktorka zmieniła kilka kwestii, aby nadać swojej postaci głębię i pieniądze zniknęły. Spędzisz całą noc na przerabianiu scenariusza, aby zrobić miejsce na coś, co będzie można nakręcić jutro w studiu
Część 3 z 3: Uderzając w wielki czas
Krok 1. Zdobądź agenta
Gdy już masz przyzwoitą rolkę, agent może chcieć Cię reprezentować. Agent może negocjować dla Ciebie kontrakty i pomóc Ci zdecydować, co jest, a co nie jest w Twoim najlepszym interesie. Jednak nigdy nie należy płacić z góry za pozyskanie agenta. Agent powinien pobierać opłaty tylko wtedy, gdy zarabiasz pieniądze w wyniku jego wysiłków.
Dużą częścią pracy agenta będzie negocjowanie twoich „punktów brutto”. To wymyślne określenie na to, ile pieniędzy zarabia film, dostajesz z tego X procent. Kiedy film zarabia 100 dolarów, to nie jest taka wielka sprawa. Ale wyobraź sobie, że Twój następny film zarobi miliard dolarów! Te grube punkty mają znaczenie i mają duże znaczenie
Krok 2. Staraj się nie zniechęcać brakiem uznania
Przygotuj się na branie na siebie żadnej zasługi i całej winy. Kiedy film wypada dobrze, rzadko kiedy reżyser jest postrzegany jako powód. Ale kiedy film wypada kiepsko, zawsze obwinia się reżysera. Jeśli to flop, trudno będzie Ci w najbliższym czasie zagrać kolejny równoległy koncert. Nawet jeśli film, który reżyserujesz, odniesie sukces, możesz nie zdobyć tak dużego uznania, jak aktorzy w twoim filmie.
Może nie dla ciebie, ale dla przeciętnego Joe na ulicy, reżyserzy nie są postrzegani jako niesamowici wizjonerzy filmowi, jakimi są. To aktorzy tworzą film. Więc jeśli chodzi o publiczność, zostaniesz niedoceniony. A jeśli chodzi o twoją załogę, nie jest inaczej. Jeśli twój film jest zły, twoi producenci będą cię obwiniać. Jeśli aktor jest zdenerwowany tym, jak wyglądają jego włosy, obwinia cię. Jest to cykl, który w najlepszym wypadku będziesz tolerować
Krok 3. Zostań częścią związku
Po wykonaniu kilku stanowisk reżyserskich możesz zostać członkiem Amerykańskiej Gildii Reżyserów (DAG) (oczywiście pod warunkiem, że mieszkasz w Stanach Zjednoczonych). Stając się członkiem DAG, masz gwarancję wynagrodzenia w wysokości 160 000 USD przez 10 tygodni.
W większości przypadków, aby być uprawnionym, musisz zostać zatrudniony przez firmę sygnatariusza. Albo robisz to znikąd. Opłata wstępna wynosi kilka tysięcy dolarów, a poza nią płacisz minimalne składki. Warto, zwłaszcza jeśli projekty nie są stałe
Krok 4. Ciesz się swoją niesamowitą pracą
Po osiągnięciu celu upewnij się, że cieszysz się i doceniasz swoją pracę. Czasami będzie to stresujące, ale powinno też być całkiem satysfakcjonujące. Zawsze będziesz robił coś innego w zależności od etapu filmu, nad którym pracujesz.
- W preprodukcji tłumaczysz scenariusz na film. Coś wizualnego. Zastanawiasz się nad całą logistyką, odlewaniem i prawdziwymi śrubami i nakrętkami w tym wszystkim. To jest prawdopodobnie najważniejsze.
- W produkcji będziesz robić to, co robią wszyscy reżyserzy zdjęć. Poinformujesz aktorów, co dla nich widzisz i jak chcesz, aby scena się rozegrała. Jednak będziesz też miał ogromny kryzys czasu, aby namalować arcydzieło. Będzie chaotycznie, ale i porywająco.
- W postprodukcji zasiądziesz z zespołem montażystów i poskładasz wszystko w całość. Upewnij się, że rozwijasz dobre relacje z redaktorami, aby upewnić się, że jesteś na tej samej stronie. W postprodukcji poznasz także muzykę i wszystkie inne niuanse, aby to wszystko narysować.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Bądź bardzo wizualny w swojej reżyserii i spędzaj tyle czasu, ile potrzebujesz na swoich krótkich filmach, a tylko wtedy, gdy jesteś naprawdę gotowy, spróbuj nakręcić swój film pełnometrażowy.
- Wypróbuj coś prostego w swoim pierwszym filmie.
- Buduj relacje z operatorami, producentami, kierownikami produkcji i scenografami. Bez nich jesteś niczym.
- Jeśli naprawdę chcesz zostać reżyserem filmowym, pamiętaj, że będzie to długofalowe zajęcie, a praca w branży filmowej, którą otrzymasz po drodze, może nie być bardzo opłacalna. Dlatego będziesz musiał nauczyć się żyć oszczędnie, kontynuując pracę nad swoim celem. Stwórz sobie budżet i trzymaj się go.
- Zalecana literatura: Reżyseria Aktorzy: Tworząc pamiętne występy dla filmu i telewizji Judith Weston.
Ostrzeżenia
- Bądź miły dla wszystkich. Przemysł filmowy jest mniejszy niż myślisz, a ludzie mówią.
- Jest to bardzo trudna do osiągnięcia kariera i może doprowadzić cię do trzydziestki, jeśli w ogóle, aby ją osiągnąć. Kontynuuj jednak realizację swojego marzenia, a jeśli chcesz go wystarczająco mocno, spełnisz go.
