Profesjonalny teledysk może być różnicą między dobrą piosenką a wirusowym hitem. Nakręcenie profesjonalnego filmu nie jest tak proste, jak włączenie kamery i nadzieja na najlepsze. Docelowo powinieneś oglądać teledyski nie tylko jako promocje lub ujęcie, na którym grasz muzykę. Profesjonalne teledyski to krótkie filmy, które opowiadają szybką historię i przykuwają uwagę publiczności do zespołu lub wokalisty.
Kroki
Część 1 z 4: Tworzenie koncepcji narracji teledysku
Krok 1. Nagraj wysokiej jakości wersję utworu, który chcesz przekształcić w teledysk
Film będzie promował i synchronizował się z piosenką, która została już nagrana. Zacznij od ukończonej i profesjonalnie nagranej ścieżki utworu.
- Jeśli w Twoim filmie jest śpiew, będziesz chciał odtworzyć ten utwór podczas kręcenia, aby wykonawcy mogli śpiewać.
- Podczas edycji wideo użyjesz profesjonalnie nagranego utworu. Nie ma potrzeby nagrywania dźwięku podczas kręcenia teledysku.
Krok 2. Zdecyduj, co chcesz przekazać w narracji teledysku
Każdy film powinien opowiadać krótką historię. Weź obrazy i słowa i połącz je w historię, którą przerobisz na krótki film. Chociaż chcesz, aby wideo reprezentowało piosenkę, nie musisz dosłownie interpretować tekstu. Udane teledyski są zwykle bardziej konceptualne niż dosłowne.
- Posłuchaj piosenki obiektywnie. Prawdopodobnie bardzo zainwestowałeś w tę piosenkę, ale poświęć chwilę, aby wycofać się z pracy, którą już wykonałeś. Posłuchaj tekstu i tonu i zobacz, jakie obrazy przyjdą Ci do głowy.
- Jaki nastrój wywołuje piosenka? Jakie scenariusze możesz sobie wyobrazić, które również wywołałyby ten sam nastrój?
- Gdzie widzisz ten film? Wyobraź sobie ustawienie najlepiej dopasowane do utworu.
Krok 3. Stwórz postacie, aby przedstawić części swojej historii
Kogo chcesz mieć w filmie? Możliwe, że będziesz chciał zespół w teledysku, ale możesz też rozważyć potraktowanie go bardziej jak film z aktorami, a nawet utwór taneczny. Możesz łączyć te elementy w różnych wariantach.
- Jednym z pierwszych kinowych teledysków był „Thriller” Michaela Jacksona. Michael Jackson grał główną rolę wraz z obsadą zespołu. Razem stworzyli miniaturowy horror.
- Filmy Sii, takie jak „Chandelier” i „Elastic Heart” są dobrymi przykładami filmów skupiających się na występach tanecznych. Sia nie pojawia się w swoich teledyskach, ale zatrudnia tancerzy i choreografów, by występowali do jej muzyki.
- OKGO ma kilka świetnych przykładów teledysków, które przedstawiają zespół w połączeniu z pomysłową choreografią. Zespół jest często jedynym wykonawcą w tych teledyskach, ale czasami wykorzystują też innych tancerzy.
Krok 4. Scenoryzuj wideo, aby przenieść swoją koncepcję na papier
To prawie jak tworzenie komiksowej wersji tego, jak ma wyglądać film. Narysuj cały film w ramkach, aby mieć prawdziwe wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać. Pomoże to również przekazać swoją wizję operatorowi kamery.
- Nie musisz być niesamowitym artystą, po prostu postaraj się narysować ogólny pomysł. Można nawet używać figurek z patyków.
- Opisz akcję i kąt kamery obok każdej klatki scenorysu.
- Jeśli w określonym ujęciu znajdują się teksty, możesz je napisać pod ramką.
Część 2 z 4: Znajdowanie lokalizacji, osób i narzędzi do tworzenia teledysku
Krok 1. Zbadaj lokalizację tła swojego filmu
Gdy już będziesz mieć na uwadze ustawienie, będziesz musiał rozejrzeć się po okolicy, aby znaleźć miejsce, które będzie pasować do Twojej wizji.
- Możesz wynająć przestrzeń taką jak teatr, sala eventowa lub studio filmowe. Niektóre bezpłatne opcje mogą obejmować parki publiczne, opuszczone magazyny lub szkołę publiczną po godzinach i w weekendy.
- Aby nakręcić dowolny film na terenie prywatnym, będziesz potrzebować pozwolenia. Przygotuj się na wyjaśnienie, co robisz i poproś o pozwolenie.
- Odwiedź lokalizację o porze dnia, w której planujesz robić zdjęcia, aby ocenić światło w okolicy.
- Upewnij się, że Twoja lokalizacja ma wystarczające zasilanie dla sprzętu, którego będziesz używać.
Krok 2. W razie potrzeby przesyłaj wideo z wykonawcami
Teraz, gdy masz już pomysł i scenorys, musisz znaleźć prawdziwych ludzi, którzy zagrają postacie w Twoim filmie. Skontaktuj się ze znajomymi lub zorganizuj casting.
- Wykonawcami mogą być płatni aktorzy i tancerze, ty, twoi przyjaciele lub zespół.
- Spróbuj znaleźć aktorów i tancerzy w lokalnej uczelni. Możesz im zapłacić lub zaoferować kopię gotowego produktu na rolkę.
- Umieść ogłoszenie na Craigslist lub innej witrynie internetowej, aby połączyć wykonawców z koncertami.
Krok 3. Zatrudnij załogę do pomocy
Aby naprawdę stworzyć produkt wysokiej jakości, będziesz potrzebować pomocy. Nie próbuj robić tego na własną rękę. Im więcej masz do dyspozycji kreatywnych umysłów i wykwalifikowanych rąk, tym lepiej.
- Zatrudnij ekipę filmową do obsługi aparatu lub kamer podczas sesji.
- Skorzystaj z pomocy artystów, aby udekorować zestaw i stworzyć wygląd, na który masz ochotę.
- Jeśli masz taniec w swoim filmie, będziesz chciał, aby choreograf stworzył taniec i szkolił tancerzy.
- Projektanci kostiumów będą mogli ubrać wykonawców zgodnie z Twoją wizją.
- Sprowadź fryzjera i wizażystę. Jest to szczególnie ważne, jeśli potrzebujesz nadmiernego stylu lub makijażu teatralnego. Jeśli wygląd sesji obejmuje codzienne fryzury i makijaż, upewnij się, że Twoi wykonawcy są chętni i zdolni do zrobienia tego samodzielnie.
Krok 4. Zaplanuj daty i godziny sesji zdjęciowej
Zaplanuj więcej czasu, niż myślisz, że będziesz potrzebować. Nagrywanie profesjonalnie wyglądającego teledysku może potrwać kilka dni, zwłaszcza jeśli kręcisz w więcej niż jednym miejscu lub chcesz uchwycić złożoną narrację.
- Upewnij się, że wszyscy z Twojej obsady i Twojej ekipy są dostępni w tych dniach i godzinach. Jeśli ktoś nie jest dostępny, zostaw sobie czas na znalezienie zastępcy.
- Pamiętaj, aby zostawić czas na ustawienie i zburzenie scenerii, fryzur i makijażu, zmianę kostiumów i przenoszenie sprzętu fotograficznego w celu uzyskania różnych ujęć i kątów.
- Jeśli jest to sesja plenerowa lub nawet w pomieszczeniu z oknami, pora dnia drastycznie wpłynie na oświetlenie. Może być konieczne nagrywanie przez kilka dni o tej samej porze dnia, aby uzyskać spójne oświetlenie w filmie.
Krok 5. Użyj wysokiej jakości aparatu, aby uzyskać najlepszy wynik
Jeśli naprawdę chcesz, aby Twój teledysk wyglądał profesjonalnie, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to zatrudnić profesjonalistów. Drugą najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to użyć sprzętu, który sprawi, że Twój produkt będzie dobrze wyglądał. Przynajmniej będziesz potrzebować porządnej kamery wideo i statywu, aby utrzymać stabilny obraz.
- Kamera PXW-X180 Full HD XDCAM i mobilna kamera informacyjna GY-HM650 ProHD są wyposażone w pilota Wi-Fi, który umożliwia sterowanie kamerą z iPada lub iPhone'a.
- Sony PXW-X200 ma szybką przysłonę, dzięki czemu idealnie nadaje się do dostosowywania do różnych poziomów oświetlenia, w tym naprawdę przyciemnionych ustawień.
- Kamera ręczna AG-AC160A AVCCAM HD umożliwia nagrywanie z jedną szybkością i odtwarzanie z inną w celu uzyskania efektu zwolnionego tempa.
- Kamera ręczna AG-AC90 AVCCAM to świetna ręczna kamera z wbudowaną stabilizacją obrazu, która zapewnia stabilne ujęcie.
- FDR-AX100 i HDR-CX900 są bardzo podobne, z wyjątkiem tego, że FDR-AX100 umożliwia nagrywanie w rozdzielczości 4K Ultra HD. Kamery te mają również Wi-Fi, stabilizację i możliwość nagrywania w formacie MP4, który jest optymalny do korzystania z Internetu.
Krok 6. Udekoruj zestaw, aby pasował do efektów wizualnych ze swojego storyboardu
Wybrana lokalizacja może być bliska idealnej, ale prawdopodobnie będziesz musiał ją ubrać i wprowadzić pewne poprawki, aby uzyskać dokładnie to, czego szukasz. Ustaw scenę z obrazami ze swoich scenorysów.
- Być może będziesz musiał wyposażyć swój zestaw w meble, które sobie wyobraziłeś.
- Dodaj elementy, takie jak płynąca tkanina, ognisko lub ładny samochód w tle, aby stworzyć nastrój, którego szukasz.
- Może być konieczne wprowadzenie dodatkowego oświetlenia, aby poprawić efekty wizualne.
Część 3 z 4: Nagrywanie wideo z profesjonalnym dotykiem
Krok 1. Wykorzystaj wiele punktów widzenia, aby opowiedzieć swoją historię z różnych punktów widzenia
Chcesz zmieniać punkt widzenia, używając różnych kątów kamery. Użyj zasady 180 stopni podczas zmiany kątów, aby zachować spójność dla widza.
- Jeśli masz dwie osoby naprzeciw siebie, wyobrażasz sobie niewidzialną linię między nimi. Zmieniając kąty, możesz poruszać się w obrębie półokręgu po jednej stronie tej linii. Nigdy nie przekraczaj tej linii lub więcej niż 180 stopni. Jeśli przekroczysz tę linię, będzie wyglądać tak, jakby dwie osoby były zwrócone w tym samym kierunku, a nie twarzą do siebie.
- Poziom oczu to najbardziej realistyczne i realistyczne ujęcie, jakiego możesz użyć.
- Wysoki kąt, z aparatem nad obiektem, patrzącym w dół, zmniejszy moc obiektu.
- Niskie kąty z aparatem patrzącym na obiekt wzmocnią obiekt.
- Oko ptaka bezpośrednio z góry daje widzowi wszechwiedzące wrażenie.
- Pochyłe ujęcia lub holenderskie przechylenia są powszechne w teledyskach. Kamera nie jest wypoziomowana, ale pochylona pod kątem do horyzontu, co zapewnia niezwykły, dramatyczny efekt.
Krok 2. Użyj różnych ujęć, aby stworzyć głębię i szczegóły
Nie chcesz po prostu zostawiać kamery w jednym miejscu podczas filmowania. Jeśli zawsze kręcisz z dystansu, nie będziesz w stanie zobaczyć twarzy, emocji i reakcji postaci w swoim filmie. Jeśli jesteś zbyt blisko, nie uzyskasz pełnego obrazu. Oto kilka przykładów różnych typów ujęć:
- Zbliżenia mają cechy postaci lub obiektu, który filmujesz, zajmują większość ekranu i są dobre do pracy nad szczegółami.
- Szerokie ujęcia pokazują całą postać lub obiekt na ekranie.
- Zdjęcia przez ramię pozwalają widzowi doświadczyć punktu widzenia jednej z postaci, ponieważ kamera strzela przez ramię tej postaci z drugą osobą lub obiektem w ich polu widzenia. Widzenie odrobiny ramienia drugiej postaci nadal daje perspektywę tej osoby.
- Wycięcie służy do oddalania się od głównych bohaterów lub obiektów i robienia zdjęć czegoś innego niż temat, na przykład scenerii lub tła.
Krok 3. Filmuj więcej, niż myślisz, że będziesz potrzebować
Po sfilmowaniu wszystkiego pod jednym kątem, przesuń kamerę pod innym kątem i zrób to ponownie. Sfilmuj kilka ujęć pod każdym kątem, dzięki czemu będziesz mieć z czego wybierać, gdy przejdziesz do montażu.
- Zapewni to, że masz wszystko, czego potrzebujesz. Będziesz mógł wybrać najlepsze ujęcia podczas montażu.
- Mając dużo „B-roll” lub dodatkowego materiału filmowego, możesz wprowadzić więcej zmian w ujęciach i kątach, aby urozmaicić wideo.
Część 4 z 4: Edycja produktu końcowego
Krok 1. Prześlij swój film do oprogramowania do edycji
Dla zwykłego użytkownika dostępnych jest kilka opcji. Niektóre z nich są bezpłatne, a inne mogą być kosztowne. Rozważ swoje opcje i budżet. Przetestuj dowolne oprogramowanie, które może już znajdować się na Twoim komputerze. Istnieje kilka opcji przyjaznego dla użytkownika oprogramowania do edycji:
- Final Cut Pro jest często uważany za najlepsze oprogramowanie do edycji wideo dla komputerów Mac. Był używany do realizacji głośnych filmów fabularnych i jest powszechny wśród niezależnych twórców filmowych. Kosztuje około 300 dolarów.
- Tańszą i przyjazną dla użytkownika wersją dla komputerów Mac jest iMovie, która kosztuje tylko 14,99 USD.
- Dobrą opcją dla użytkowników systemu Windows jest Sony Vegas Movie Studio z funkcjami obejmującymi tekst, przejścia i efekty. Jest to tańsza opcja za 49 USD.
Krok 2. Prześlij nagranie utworu do oprogramowania do edycji wideo
Nie używaj żadnego dźwięku z kręcenia filmu. Chcesz, aby profesjonalna wersja nagrana była zsynchronizowana z materiałem wideo.
Jeśli w Twoim filmie występuje śpiew, poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że obraz piosenkarza jest zsynchronizowany z nagraniem utworu
Krok 3. Wytnij ujęcia zgodnie ze zmianami fabuły lub dźwiękiem piosenki
Edytuj razem różne ujęcia i kąty, których użyłeś podczas filmowania, aby stworzyć dynamiczny film. Dopasuj cięcia i ujęcia do zmian w piosence, w tym zmiany rytmu lub tonacji, lub akcji historii.
- Jeśli w piosence jest duże crescendo, może dopasujesz to do długiego ujęcia, które zbliża się do zbliżenia. W przypadku nagłej zmiany rytmu możesz szybko przejść do nowego ujęcia.
- W teledyskach często stosuje się „przeskok”, który nagle przechodzi z jednego ujęcia do drugiego. To może być ujęcie z dużą ilością akcji, która natychmiast przechodzi w ciszę śpiewającego do kamery artysty.
Krok 4. Filtruj kolory za pomocą korekcji kolorów, aby uzyskać spójność i ton w filmie
Chcesz, aby film wyglądał spójnie pod względem kolorystyki. Ten ostateczny połysk nada mu naprawdę profesjonalny wygląd.
- Niektóre ujęcia mogą być ciemniejsze niż inne i wymagają rozjaśnienia, podczas gdy inne mogą być prześwietlone.
- Możesz także zmienić ton wideo, zmieniając ton kolorów. Czerwone to cieplejsze odcienie, a niebieskie są chłodniejsze. Również przyciemnienie obrazu może sprawić, że nastrój stanie się bardziej złowieszczy.
Krok 5. Przejrzyj i edytuj swoją pracę po raz ostatni
Kiedy myślisz, że jesteś skończony, w rzeczywistości nie jesteś skończony. Obejrzyj cały film jeszcze raz i bądź krytyczny jako widz. Przypomnij sobie oryginalną koncepcję i spójrz wstecz na swoje storyboardy. Upewnij się, że film opowiada historię, którą chciałeś opowiedzieć i przekazuje ton, który pierwotnie sobie wyobrażałeś.
- Zanotuj wszystko, co wydaje się niespójne, lub wszelkie momenty, które straciły Twoje zainteresowanie i mogą zostać poprawione.
- Wróć i dokonaj ostatecznych zmian.
