Jeśli mainstreamowy hip-hop i jego chwytliwe, komercyjne przepływy nie są dla ciebie, zagłęb się w undergroundową scenę. Posłuchaj innych artystów i zwróć uwagę na to, jak działają ich rymy i rytmy. i zacznij wymyślać bity i teksty. W undergroundowym rapie chodzi o autentyczność, więc pisz o tematach, które rozpalają w tobie ogień. Kiedy już napiszesz i poprawisz swój rap, nagraj i wyprodukuj swój utwór. Następnie udostępnij je online i pochwal się światu swoimi talentami!
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie własnego rytmu
Krok 1. Zwróć uwagę na to, jak bity napędzają piosenki hip-hopowe
Kiedy słuchasz piosenek, zauważ, jak rytm zakotwicza rap. Licz wraz z rytmem, aby poczuć, jak organizuje teksty i ustala tempo utworu. Spróbuj zidentyfikować instrumenty i dźwięki, które tworzą takt:
- Linia basu, czyli najniższe tony, które napędzają rytm.
- Dodatkowa perkusja lub kombinacja werbli i talerzy urozmaicająca grę.
- Lead, czyli melodia grana przez instrumenty takie jak fortepian, gitara czy syntezator.
- Dodatki dodające charakteru, takie jak skrecze i efekty wokalne.
Krok 2. Użyj cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), aby stworzyć swój własny rytm
DAW to oprogramowanie, które umożliwia tworzenie beatów, nagrywanie muzyki i miksowanie ścieżek. Przykładami są FL Studio, Garageband (tylko macOS) i Audacity. Audacity i Garageband mają opcje bezpłatne i płatne; FL Studio jest uważany za najlepszy program DAW, ale ceny zaczynają się od 99 USD (stan na październik 2018 r. w USA).
Wskazówka:
Wielu artystów woli zaczynać od rytmu, podczas gdy inni zaczynają od pisania tekstów. Napisz swoją piosenkę w kolejności, w jakiej przychodzi do ciebie. Na przykład możesz mieć na myśli rytm lub odkryć, że nie możesz wyrzucić tekstów z głowy.
Krok 3. Zacznij od linii basu i dodatkowych bębnów
Dokładne kroki zależą od konkretnego programu DAW. Ogólnie rzecz biorąc, zacznij od ustawienia uderzeń linii basu na minutę (BPM); piosenki hip-hopowe są zwykle od 100 do 140 BPM. Następnie wybierz instrument, taki jak gitara basowa lub bęben basowy, z menu rozwijanego folderu basów.
- Baw się różnymi instrumentami i tempami, aby poczuć, jak działa linia basu. Następnie dodawaj perkusję o wyższym tonie, w tym werble i hi-haty, aż znajdziesz kombinację, która Ci się spodoba.
- W przypadku prostego rytmu 4/4 (4 uderzenia na takt), możesz grać na bębnie basowym w taktach 1 i 3, werbel w taktach 2 i 4. Graj również z kombinacjami 4 miar z połówkami, ćwiartkami i ósemkami.. Na przykład: kick-kick (pierwsze uderzenie), werbel (drugi uderzenie), kopnięcie (trzecie uderzenie), werbel (czwarte uderzenie).
Krok 4. Dodaj melodię i, w razie potrzeby, dodatki
Wybierz główny instrument, taki jak fortepian lub gitara, do melodii. Pobaw się nutami na siatce DAW i wymyśl melodię, która trafi we właściwy ton dla Twoich uszu. Możesz także włączyć skrecze lub nagrać dźwięki, takie jak oddech lub warczenie, aby uczynić swój utwór bardziej wyjątkowym.
Undergroundowy rap nie musi być zbyt dopracowany i nie musisz dodawać chwytliwej, „popowej” melodii. Jeśli chcesz po prostu surowego rytmu perkusji lub basu, pomiń główny instrument
Metoda 2 z 3: Pisanie własnych tekstów
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów na temat, który coś dla Ciebie znaczy
Pod względem tekstowym undergroundowy hip-hop jest różnorodny, a twoja piosenka może dotyczyć dowolnego tematu. To powiedziawszy, undergroundowy rap często koncentruje się na bardziej znaczących, społecznie świadomych tematach niż komercyjny hip-hop. Dodatkowo zawsze najlepiej jest pisać to, co wiesz, więc pomyśl o tych aspektach swojego życiowego doświadczenia, które sprawiają, że jesteś najbardziej pasjonujący.
Pomyśl na przykład o osobistej walce, przez którą przeszedłeś, niesprawiedliwościach, które sprawiają, że jesteś zły, lub chwilach w swoim życiu, kiedy czułeś się podekscytowany lub jakbyś był niezwyciężony
Krok 2. Wolne pisanie bloków tekstu
Na etapie burzy mózgów nie martw się o rymowanie lub ustawianie rytmu słów. Pomyśl tylko o swoim temacie i zapisz to, co przyjdzie Ci do głowy. Opowiedz historię, daj upust swoim emocjom i postaraj się pozostać tak wiernym swojemu doświadczeniu, jak to tylko możliwe.
Martw się o rymowanie i inne aspekty techniczne w dalszej części procesu. Na tym etapie skup się na znaczeniu swojego rapu
Krok 3. Wytnij strukturę swojego rapu
Po zebraniu surowych treści zdecyduj, jak je zorganizować. Pomyśl o swojej piosence jak o każdej innej historii: powinna mieć początek, środek i koniec. Popularną strukturą hip-hopową jest Intro/Wiersz/Hak/Wiersz/Hook/Wiersz/Hook x 2/Outro.
- Jak sugerują ich nazwy, Intro wprowadza słuchacza w twój rap, a Outro oferuje zakończenie. Na przykład przedstaw zmagania, z którymi mierzyłeś się dorastając, a następnie skup się na konkretnym wydarzeniu z życia w każdym wersecie. W Outro porozmawiaj o tym, jak te zmagania uczyniły cię tym, kim jesteś dzisiaj.
- Haczyk jest jak refren; to chwytliwa, przykuwająca uwagę część piosenki. Może to być śpiewany tekst, próbka innej piosenki lub powtarzany tekst rapu.
- Nie czuj się zobowiązany do włączenia haka. Chwytliwość nie jest celem undergroundowego rapu i nie musisz przestrzegać żadnych standardów. Jeśli prosta struktura Intro/Verse/Outro jest najlepszym sposobem na opowiedzenie swojej historii, idź z nią.
Krok 4. Ustaw swoje teksty do swojego rytmu
Graj w rytm i poprawiaj teksty, aby pasowały do Twojego rytmu. Większość utworów hip-hopowych ma metrum 4/4, co oznacza, że na takt składają się 4 uderzenia. Aby dopasować rytm 4/4, uporządkuj swoje teksty w takty z 4 akcentowanymi sylabami w linii.
- Zmieniaj frazy i baw się różnymi kombinacjami słów, aby dopasować się do rytmu. Jeśli nie możesz wymyślić alternatywnego słowa lub wyrażenia, poszukaj synonimów w tezaurusie.
- Weźmy na przykład tekst Most Def „Yo, sprawdź to jeden dla Charliego Hustle'a, dwa dla Steady Rock / Three na czwarty koncert, przyszły szok”. W każdym wierszu akcentowane są 4 sylaby, takie jak: „Hej, sprawdź to JEDEN dla Charliego HUSTle, DWA dla Steady GŁAZ/ TRZY dla CZWARTY nadchodzi NA ŻYWO, przyszły ZASZOKOWAĆ.”
- Jeśli nie wymyśliłeś jeszcze instrumentalnego beatu, ustaw rytm swoich tekstów, na przykład dzieląc go na 4/4 takty. Następnie pobaw się DAW, aby wymyślić rytm, który pasuje do rytmu twojego rapu.
Krok 5. Skoncentruj się na rymowaniu po ustaleniu znaczenia
Teraz, gdy twoje teksty są uporządkowane i podążają za rytmem, zamień słowa, aby stworzyć schemat rymów. Wyszukaj słowa w słowniku rymów i wstawiaj rymy w obrębie i na końcu wierszy. Ponadto używaj urządzeń, takich jak asonans lub powtarzanie samogłoski i konsonans lub powtarzanie spółgłoski.
-
Możesz zrobić kuplety tak, aby 2 wiersze rymowały się w rzędzie, rym co drugi wiersz lub pomieszaj to z nieregularnym schematem rymowania. Rozważmy początkowe wersy z „A Better Tomorrow” Wu Tang Clan:
Yo, w mieszkaniu tysiące widziały wczesne groby
Ofiary ziemskich sposobów, wspomnienia pozostają wyryte
Wszyscy moi żyjący bracia są zamknięci z wysokimi liczbami
Młodzi głód, ślepi na te kłamstwa, umierają młodsi
- Te paski są wypełnione przykładami asonansów, w tym „mieszkania, tysiące”, „groby… sposoby… grawerowane” i „ślepe… kłamstwa… umrzeć”. Pierwszy i drugi wiersz rymują się, a „liczby” i „młodszy” w trzecim i czwartym wierszu nie są identyczne, ale powtarzają podobne dźwięki. Wreszcie w czwartym wierszu „głód” i „młodszy” tworzą wewnętrzny rym.
Krok 6. Przepisz, zrewiduj i zreorganizuj swój utwór
Zapamiętaj wstępny szkic swojego rapu i poćwicz jego wykonanie. Zwracaj uwagę na trudne momenty, szukaj sposobów na ulepszenie schematów rytmu i rymów i upewnij się, że twoje pomysły są uporządkowane.
Wskazówka:
Spróbuj zrobić suche nagranie swojego rapu. To nie musi być profesjonalne, więc po prostu użyj telefonu lub dyktafonu. Odsłuchaj swoje nagranie, rób notatki i wprowadzaj poprawki. Możesz też zagrać w nią dla kilku znających się na rzeczy znajomych i poprosić o opinie.
Metoda 3 z 3: Nagrywanie piosenki
Krok 1. Zainwestuj w mikrofon, przedwzmacniacz, komputer i DAW
Najbardziej przystępną opcją mikrofonu jest mikrofon USB. Mikrofony dynamiczne zapewniają wyższą jakość, ale są drogie i wymagają przedwzmacniacza (mikrofon łączy się z przedwzmacniaczem, a przedwzmacniacz łączy się z komputerem). Jeśli chodzi o komputery, użyj jednego z co najmniej 4 GB pamięci RAM (najlepiej co najmniej 8 GB), aby uruchomić DAW i miksować utwór.
Nie myśl, że musisz wydać dużo pieniędzy na raz. Zacznij od podstawowego wyposażenia i stopniowo dokonuj ulepszeń. Dobry smartfon może nagrywać wysokiej jakości nagrania, a dostępne są bezpłatne aplikacje DAW, takie jak Garageband (tylko macOS), Audacity i Pro Tools First
Krok 2. Załóż domowe studio nagrań
Jeśli to możliwe, ustaw swoje studio nagrań w pomieszczeniu bez okien. Sofa, regały i inne meble o różnych kształtach mogą pomóc w wytłumieniu dźwięków. Możesz także zainwestować w piankowe panele dźwiękochłonne do ścian, sufitów i narożników.
Jeśli masz ograniczony budżet, spróbuj wyściełać drzwi, okna i ściany kocami, poduszkami i materiałem z kartonu na jajka
Krok 3. Połóż swoje wokale i dodatki na ścieżce instrumentalnej
Graj w rytm i wypluwaj swój rap. Nagraj od 3 do 4 ścieżek wokalu, a następnie nagraj wszelkie dodatki, efekty dźwiękowe lub wokale w tle.
Wskazówka:
Ustaw mikrofon nisko i trzymaj go blisko kącika ust, aby uniknąć przechwytywania hałasu z otoczenia. Bardziej prawdopodobne jest wychwycenie niechcianych dźwięków, jeśli mikrofon jest ustawiony wysoko.
Krok 4. Oznacz swoje utwory
Utrzymuj swoje indywidualne ścieżki instrumentalne, wokalne i dodatkowe zorganizowane w interfejsie DAW. Oprócz oznaczania ich, Twój DAW powinien umożliwiać oznaczanie kolorami poszczególnych ścieżek. W ten sposób możesz łatwo określić, który utwór jest który, podczas edytowania utworu.
Na przykład wybierz niebieski dla perkusji, czerwony dla głównego wokalu i pomarańczowy dla dodatków. Kliknij prawym przyciskiem myszy ścieżkę lub sprawdź w interfejsie DAW menu rozwijane „Opcje” lub „Preferencje”. Poszukaj opcji, takiej jak „Ustaw etykietę ścieżki na niestandardowy kolor”
Krok 5. Usuń wszelkie przypadkowo nagrane dźwięki
Możesz skonfigurować bramkę szumów w swoim DAW, która wycisza sygnały poza określonym zakresem wysokości i decybeli. W ten sposób wszelkie kliknięcia lub uderzenia poza zakresem Twojego głosu lub rytmu zostaną automatycznie usunięte. Możesz także ręcznie edytować wszelkie przypadkowo nagrane dźwięki.
Dokładne kroki zależą od Twojego programu. Niektóre aplikacje mają również szybkie i łatwe funkcje automatycznego czyszczenia
Krok 6. Dostosuj poziomy głośności utworów
Dostosuj głośność każdego utworu, aż znajdziesz odpowiednią równowagę. Poszczególne części powinny być wyraźne, ale pieśń powinna być spójna. Możesz także użyć narzędzia kompresji DAW, aby ograniczyć zakres częstotliwości utworu.
Kompresor automatycznie podnosi cichsze dźwięki i obniża wyższe głośności. W ten sposób głośność Twojej piosenki będzie stała od początku do końca
Krok 7. Udostępnij swoją piosenkę online
Rozpocznij szum i dziel się swoimi talentami ze światem! Po wyczyszczeniu nagrania prześlij je na platformy takie jak YouTube i SoundCloud. Następnie opublikuj linki do swojej muzyki na swoich profilach w mediach społecznościowych i poproś znajomych o polubienie i udostępnienie Twojej muzyki.
Porady
- Posłuchaj podziemnych raperów i poznaj ich flow. Przestudiuj ich struktury barowe, rymy i rytm, aby udoskonalić własne rapy.
- Używanie mikrofonu podczas nagrywania może poprawić twoje umiejętności mikrofonowe, co może sprawić, że będziesz bardziej komfortowy podczas występów na żywo.
- Opanowanie pisania i wykonywania rapu wymaga czasu i energii. Rozważ zatrudnienie inżyniera dźwięku, który zmiksuje i opanuje Twoje utwory, abyś mógł skupić się na swoim rzemiośle.
