Jeśli właśnie zostałeś nominowany do zastąpienia chorego gospodarza lub zgłosiłeś się na ochotnika do prowadzenia zupełnie nowego otwartego mikrofonu, możesz się martwić, przeglądając artykuły, próbując dowiedzieć się, na czym właściwie polega Twoja praca. Nie martw się - istnieje solidna formuła, którą stosuje każdy host z otwartym mikrofonem, aby skutecznie prowadzić program. Nie oznacza to, że nie możesz nadać sprawom własnego stylu. W rzeczywistości najlepsi gospodarze skłaniają się do pracy z pewną osobowością, aby utrzymać publiczność zaangażowaną między aktami. W każdym razie odpocznij spokojnie, wiedząc, że istnieje wypróbowany i prawdziwy proces, dzięki któremu możesz być zabawnym i współczującym gospodarzem!
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do sukcesu
Krok 1. Porozmawiaj z organizatorem wydarzenia, aby zrozumieć format otwartego mikrofonu
O ile sam nie zorganizujesz wydarzenia, mogą istnieć wymagania wstępne dla Twojej pracy. Porozmawiaj z organizatorem wydarzenia, menedżerem lub właścicielem miejsca i zapytaj, co musisz wiedzieć. Poinformują Cię, gdzie możesz być sobą i kiedy musisz trzymać się scenariusza. Wyjaśnią również zasady i format wydarzenia, abyś mógł je przekazać innym.
- Przynieś schowek lub poproś o pożyczenie. Zachowaj listę wykonawców w tym schowku, ale trzymaj na wierzchu pustą kartkę papieru, aby robić notatki, przypominać sobie zasady i notować pomysły na przejścia między seriami.
- Jeśli jest to zupełnie nowy mikrofon otwarty lub to Ty rządzisz, zasady zależą od Ciebie! Pierwszą rzeczą, którą musisz ustalić, jest limit czasowy dla wykonawców. Około 3 minuty na czytelnika to dobry limit dla poetów. Prawdopodobnie chcesz dać komikom lub zespołom stand-upowym około 5 minut.
Krok 2. Ustaw listę rejestracji w pobliżu recepcji lub wejścia
Lista rejestracyjna to miejsce, w którym wykonawcy zgłaszają się na ochotnika do występu. Umieść listę rejestracji w łatwym do znalezienia miejscu. Jeśli jest kasa biletowa, umieść tam listę zapisów i poproś osoby w kasie, aby mieli na nią oko. Alternatywnie możesz powiesić schowek w pobliżu drzwi wejściowych i umieścić obok niego duży znak. Nie zapomnij zostawić długopisów, aby ludzie mogli się zarejestrować!
- Inną opcją jest samodzielne trzymanie się listy. To dobry pomysł, jeśli publiczność jest młodsza i może mieć pytania. Po prostu stań z przodu sceny i co kilka minut ogłaszaj, że wykonawcy mogą się z Tobą zarejestrować. Daje to również możliwość upewnienia się, że poprawnie piszesz i wymawiasz imiona.
- Możesz umieścić przedziały czasowe na arkuszu rejestracji, ale nie oczekuj, że pod koniec nocy będą super dokładne. Ciężko jest trzymać się napiętego harmonogramu, gdy co kilka minut na scenie pojawia się i schodzi z niej wiele występów.
Krok 3. Spotkaj się z publicznością i witaj ludzi po ich przybyciu
Dobry otwarty mikrofon to społeczność. Porozmawiaj z ludźmi, gdy wchodzą, pozdrów ich i zachęć do rejestracji. Żartuj, baw się dobrze i hojnie przytulaj się i uściskuj dłonie. Im bardziej mile widziana i komfortowa poczuje się publiczność, tym bardziej komfortowo poczują się wykonawcy. Zyskasz również większe zainteresowanie odbiorców, jeśli poczują z Tobą osobisty związek.
Jeśli jest to wydarzenie, które już znasz, porozmawiaj ze stałymi bywalcami i spraw, by poczuli się docenieni. Zwróć uwagę na nowo przybyłych i zrób wszystko, aby się przedstawić i sprawić, by poczuli się mile widziani
Krok 4. Spotkaj się z DJ-em lub współprowadzącym, aby upewnić się, że jesteś na tej samej stronie
Jeśli zamierzasz być tam sam, nie musisz koordynować z nikim innym. Jeśli jest DJ lub współprowadzący, porozmawiaj z nimi wcześniej, aby ustalić szczegóły.
- Jeśli jest DJ, zapytaj go, czy odtwarza muzykę przejścia. Czy przycichną muzykę, gdy zaczniesz przedstawiać następny akt, czy może koniec muzyki jest sygnałem do rozpoczęcia mówienia? Zdobądź także ich pseudonim sceniczny, abyś mógł je od czasu do czasu wykrzykiwać przez całą noc.
- Jeśli masz współprowadzącego, kto przemawia pierwszy? Kto posiada listę wykonawców? Czy będziecie razem opowiadać dowcipy? Popracuj z nimi, aby upewnić się, że nikt nie wychodzi poza linię przed publicznością. Im bardziej spójni będziecie razem, tym bardziej zaangażowani będą publiczność.
Metoda 2 z 3: Uruchamianie otwartego mikrofonu
Krok 1. Przedstaw się i przywitaj publiczność ciepłym uśmiechem
Kiedy mikrofon ma się rozpocząć, wskocz na scenę z wielkim uśmiechem na twarzy. Daj widzom chwilę na uspokojenie. Zacznij od przedstawienia wydarzenia i podziękowania wszystkim za przybycie. Powiedz kilka słów o sobie, aby publiczność wiedziała, kim jesteś. Dodaj trochę osobowości w zależności od tonu wydarzenia!
- W przypadku otwartego mikrofonu poezji możesz powiedzieć: „Witam wszystkich! Witaj w Wordsmith Reading Series, nazywam się Jack Fitters; Jestem poetą, nauczycielem i wszechogarniającym fanem wszystkiego, co gadatliwe”.
- Przy otwartym mikrofonie muzycznym możesz powiedzieć: „Czy jesteśmy gotowi na rocka? To jest otwarty mikrofon Downtown Noise Machine i jestem Lindsey. Dziś wieczorem będę twoim uroczym gospodarzem.
- W przypadku imprezy stand-upowej możesz powiedzieć: „Witamy wszystkich i dziękujemy za przybycie! Oto serial komediowy Żarty na ciebie w Klubie Komediowym Laugh Machine. Nazywam się Victor i będę dziś wieczorem prowadzić program.
- Podziękuj miejscu lub sponsorom wydarzenia, jeśli jest to właściwe. Proste: „Wiele miłości dla Jimmy’s Tavern za umożliwienie nam goszczenia tego obiektu” jest w porządku.
Krok 2. Wyjaśnij publiczności format otwartego mikrofonu
Formuła spektaklu sprowadza się głównie do limitów czasowych i przerw. Wspomnij, jak długo będzie trwał każdy występ. Jeśli jest headliner, wyjaśnij, kiedy pojawi się na scenie. Jeśli są przerwy, również o tym wspomnij. Uniemożliwi to ludziom wstawanie przypadkowo i pomoże im wyczuć tempo.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Podczas serii czytania Wordsmith każdy poeta będzie miał 3 minuty na przeczytanie swojej pracy. Proszę nie przekraczać limitu czasu! O 8:30 będzie 15-minutowa przerwa i dziś wieczorem przejdziemy przez jak największą część listy”.
- Jeśli masz headlinera, możesz powiedzieć: „O 9:30 cieszymy się, że możemy powitać Vanessę Ray na scenie, aby przeczytać fragmenty jej nowej książki, In the Morning Light, która zostanie opublikowana w przyszłym miesiącu przez Open City Books”.
Krok 3. Ustal oczekiwania i przeprowadź publiczność przez zasady
Każdy otwarty mikrofon ma swoje zasady. Szanse są takie, że sam nie ustalisz zasad, więc przeczytaj je z wyprzedzeniem, zanim wejdziesz na scenę. Wyjaśnij zasady w zabawny i zabawny sposób, aby utrzymać zaangażowanie odbiorców. Zamiast mówić „Proszę, wycisz telefon”, powiedz coś w stylu: „Jeśli twój telefon wyłączy się w trakcie występu, będę na ciebie krzyczeć, więc proszę, utrzymuj go w wibracji, aby szanować ludzi, którzy wylewają tu swoje serce.” Jeśli ustalasz zasady, wspólne zasady dla otwartego mikrofonu to:
- Szanuj sprzęt (bez upuszczania mikrofonu lub kopania krzesła).
- Wyłącz telefon.
- Traktuj wykonawców z życzliwością i szacunkiem (dostanie się tam wymaga odwagi!).
- Bez wulgaryzmów i bigoterii (wykonawcy i publiczność).
- Brak długich zastrzeżeń (wykonawcy nie powinni wstawać i dawać 5-minutowego dialogu przed rozpoczęciem czytania lub grania).
Krok 4. Poinformuj odbiorców, jak wygląda pozytywne uczestnictwo
Jeśli jest to poważna seria poetycka, otwarty mikrofon o tematyce folkowej lub występ na stojąco, lepiej po prostu poprosić publiczność o ciszę i szacunek dla wykonawcy. Jeśli publiczność może w jakiś sposób uczestniczyć, ustal teraz oczekiwania. Różne otwarte mikrofony mają różne wibracje, ale udział publiczności to świetny sposób na zaangażowanie wszystkich!
- Na wesołym wydarzeniu lub slamie poetyckim możesz powiedzieć: „Jeśli kochasz to, co tam słyszysz lub wers po prostu rozbrzmiewa tak mocno, że chcesz okazać poecie trochę miłości, możesz śmiało wyrzucić te palce w powietrze i zacznij pstrykać!”
- Przy otwartym mikrofonie heavy metalowym możesz powiedzieć: „Jeśli zespół go miażdży, ta przestrzeń przed sceną jest otwarta, abyś mógł tu podejść i machać głową, więc nie wstydź się. Wszyscy jesteśmy tutaj, aby razem tłuc!”
- W przypadku imprezy stand-upowej lepiej nie zapraszać publiczności. Stand-up wymaga dużo przygotowań, a oszuści mogą szybko wymknąć się spod kontroli, jeśli otworzysz drzwi, aby mogli się odezwać.
Krok 5. Powitaj pierwszy akt na scenie i poczekaj, aż się pojawią
Gdy wszystkie sprawy znikną z drogi, Twoja praca stanie się o wiele łatwiejsza! Spójrz na listę i wprowadź pierwszego wykonawcę na scenę. Jeśli jest mikrofon, poczekaj, aż wykonawca podejdzie i zapyta, czy potrzebuje pomocy z mikrofonem. Zachęć tłum do klaskania i utrzymuj energię, gdy siadają na scenie.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Teraz, gdy zasady zostały usunięte, złóżmy ręce na nasz pierwszy występ, Jacob! Kontynuuj, gdy on wejdzie tutaj, aby okazać mu trochę miłości!”
- Młodzi ludzie i początkujący wykonawcy mogą nie wiedzieć, jak wyregulować statyw mikrofonowy, więc być może będziesz musiał to zrobić za nich. Jeśli od razu zejdziesz ze sceny, mogą zacząć grzebać w statywu mikrofonowym.
Metoda 3 z 3: Przejście między aktami
Krok 1. Powiedz kilka słów pomiędzy występami, aby utrzymać tempo
Nie musisz mówić nawet tony między każdym aktem, ale powinieneś coś powiedzieć. Możesz powiedzieć coś pozytywnego o ostatnim akcie, podziękować wszystkim za ponowne pojawienie się lub przypomnieć wszystkim nazwisko poprzedniego wykonawcy. W większości przypadków to, co powiesz, będzie zależeć od formatu, energii i stylu otwartego mikrofonu. Oto kilka opcji:
- Na imprezie poetyckiej możesz powiedzieć: „Dziękuję za tego Nicka, naprawdę złamałeś mi serce tym zakończeniem. Cóż za piękny sposób na dokończenie wiersza.
- Na imprezie muzycznej można powiedzieć: „To było The Zombie Plants, miażdżyli to i słyszałem, że wkrótce wyjdzie nowa EPka. Nie mogę się doczekać!”
- Na imprezie stand-up bądź trochę zabawny. Możesz powiedzieć: „Dziękuję, Wiley, to było absolutnie zabawne. Proszę, pokaż mi, jak się uczesać w ten sposób, żebym nie musiała ciągle chodzić do salonu fryzjerskiego.
- Jeśli organizujesz imprezę stand-up i sam jesteś komikiem, możesz wrzucić tam kilka zingerów i jednolinijek!
Krok 2. Ogłoś, kto jest „na pokładzie”, zanim zaprosisz kolejny akt na scenę
Pomiędzy przejściem a ogłoszeniem następnego aktu poinformuj wykonawcę, który pojawi się po kolejnym akcie, że musi się przygotować. Jest to powszechnie określane jako „na pokładzie”, a to małe przypomnienie da następnemu wykonawcy, że nadszedł czas, aby wyjąć gitarę, skorzystać z łazienki i udać się na scenę, zanim następny akt się skończy, aby zachować rzeczy. poruszający.
Nie musisz tutaj robić nic wymyślnego. Po prostu powiedz „Sarah, jesteś na pokładzie” lub „Płonące Wąsy, przynieś swój sprzęt za kulisy, wstajesz po naszym następnym akcie”
Krok 3. Zarządzaj listą wykonawców, odznaczając nazwiska podczas jej przeglądania
Za każdym razem, gdy jakiś akt pojawia się na scenie, skreśl jego nazwisko z listy. Przejrzyj następne imię, aby nie pomylić go, gdy tam wejdziesz. O ile nie powiedziano ci inaczej, nie losuj listy, podskakując. Po prostu idź w kolejności od góry do dołu. Przypadkowe chodzenie tylko utrudnia sprawę, a niektórzy ludzie celowo pojawiają się wcześnie, aby przejść jako pierwsi.
- Jeśli zadzwonisz do kogoś i nikt nie wejdzie na scenę, daj mu 5-10 sekund na pojawienie się. Następnie przejdź do następnej nazwy. Jeśli byli w łazience lub coś, kiedy do nich zadzwoniłeś, umieść je z powrotem na liście na górze.
- Jeśli nie zaznaczysz imion, możesz przypadkowo kogoś pominąć!
Krok 4. Zachęć publiczność, aby była szczególnie życzliwa dla początkujących
Jeśli wiesz, że na scenie pojawia się nowicjusz, nie krępuj się powiedzieć publiczności, aby okazała dodatkową miłość. To uspokoi wykonawcę, ponieważ poczuje pozytywną energię, gdy wejdzie na scenę, ale także wzmocni poczucie wspólnoty podczas wydarzenia.
- To także świetny sposób na zachęcenie przyszłych wykonawców. Jeśli zobaczą całą miłość, jaką dajesz nowoprzybyłym, mogą zarejestrować się następnym razem. Pomoże to również zwiększyć liczbę uczestników w przyszłości, ponieważ coraz więcej osób będzie czuło się komfortowo na Twoim wydarzeniu.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Nasz następny wykonawca po raz pierwszy wchodzi na scenę, więc proszę okaż mu całą miłość, ochronę i uczucie, jakie tylko możesz. Potrzeba odwagi, żeby tu wstać, a to jest chwila na świętowanie, więc proszę, przywitaj Alexis Shawsburry!”
Krok 5. Zamknij niegrzecznych członków publiczności i problematycznych wykonawców
Niestety, bycie gospodarzem oznacza, że czasami będziesz musiał zmienić się w sędziego lub bramkarza. Jeśli wykonawca naprawdę przekracza granicę, mówiąc lub robiąc coś nienawistnego lub niebezpiecznego, odłącz mikrofon i wyłącz go. Jeśli nie jest to szczególnie rażące, ale złamali zasadę (na przykład przekroczenie limitu czasu o 30 sekund), ogłoś ogólne oświadczenie, aby wzmocnić normę po zakończeniu występu.
- Jeśli ktoś z widowni przerywa i możesz szybko i cicho poprawić zachowanie, nie przeszkadzając wykonawcy, zrób to.
- Jeśli ktoś z widowni jest złośliwy lub destrukcyjny, wstrzymaj zestaw. Poproś ich, aby wyszli lub zamilkli. Następnie przeproś czyn i poproś ich, aby zaczęli od nowa. Porozmawiaj z wykonawcą po koncercie, aby ponownie przeprosić i wyjaśnić, co się stało.
- Pomoże to wyeliminować złe jabłka z powracających co tydzień. Wzmocni również poczucie wspólnoty i sprawi, że otwarty mikrofon będzie bezpieczną przestrzenią dla wszystkich. Jeśli ludzie zobaczą, że jesteś miły i wspierający, pójdą za twoim śladem.
Krok 6. W razie potrzeby wejdź w interakcję z publicznością, aby podtrzymać energię
Jeśli ktoś z publiczności śmieje się tak mocno z żartu, że spada z krzesła, przywołaj go po skończonym planie i powiedz: „Ten facet uwielbiał ten zestaw, słyszałem, że dzieje się tutaj coś niebezpiecznego”. Jeśli ktoś krzyczy: „Kocham cię!” gdy jesteś na scenie, oddzwoń „Ja też cię kocham! Ty jesteś piękny! Interakcja z tłumem utrzymuje ich zaangażowanie i daje im coś do zrobienia pomiędzy setami.
Utrzymuj to odpowiednio i nie przesadzaj z tym. Jeśli zachęcasz do zbyt dużej interakcji, sprawy mogą wymknąć się spod kontroli i możesz stracić poczucie czasu. Mimo to fajnie jest wprowadzać te interakcje w przejścia przez całą noc
Krok 7. Trzymaj w centrum uwagi wykonawców i nie przesadzaj
Pamiętaj, że Twoim głównym celem jest bycie ułatwiającym innym artystom wyrażanie siebie. Jeśli zauważysz, że rozmawiasz zbyt długo między setami lub uważasz, że przyćmiewasz wykonawców, cofnij to trochę. Bycie dobrym gospodarzem polega na znalezieniu równowagi, aby promować zdrową społeczność!
Krok 8. Zakończ pokaz, dziękując ludziom i załączając następne wydarzenie
Po zakończeniu ostatniego wykonawcy wejdź na scenę i podziękuj ludziom za przybycie na przedstawienie. Zachęć ich do powrotu i daj im znać, kiedy nastąpi kolejny otwarty mikrofon. Jeszcze raz podziękuj klubowi, podłącz media społecznościowe otwartego mikrofonu, komplementuj wykonawców i poproś ludzi o posprzątanie po sobie po wyjściu.
Na przykład możesz powiedzieć: „To jest nasz dzisiejszy program, ludzie! Dziękuję wszystkim naszym wspaniałym wykonawcom i dziękuję za bycie tak cudowną publicznością. Dołącz do nas na kolejny otwarty mikrofon Downtown Noise Machine w przyszły czwartek o 19:00. Wychodząc, zabierz ze sobą śmieci i do zobaczenia następnym razem!”
Porady
- Jeśli po prostu zastępujesz chorego gospodarza lub coś takiego i naprawdę nie lubisz występować, po prostu postaraj się, aby było to proste i krótkie. Mniej zawsze oznacza więcej, jeśli chodzi o prowadzenie otwartego mikrofonu.
- Gospodarz to to samo, co MC lub emcee, jeśli są to terminy, które słyszałeś wcześniej. MC to po prostu skrót od „mistrza ceremonii”, a „emcee” to po prostu inny sposób na przeliterowanie.
- Slamy poetyckie często mają sędziów, którzy po każdym akcie trzymają tablice z punktacją. Wyjaśnij to publiczności, jeśli organizujesz turniej szlemowy, i wyznacz znajomego, który zapisze wyniki, abyś mógł je zestawić między rundami.