Nauka muzyki to świetny sposób na rozwijanie przyjemnego i relaksującego hobby, które również stymuluje umysł. Niezależnie od tego, czy interesuje Cię nauka teorii muzyki, czy gra na instrumencie, muzyka jest w rzeczywistości łatwiejsza do nauczenia, niż mogłoby się wydawać! Kiedy już opanujesz podstawy, wszystko, co musisz zrobić, to codziennie ćwiczyć trochę bardziej skomplikowanych rzeczy, aż w końcu opanujesz całkiem niezły uchwyt na swoim instrumencie lub teorii muzyki!
Kroki
Metoda 1 z 3: Zapoznanie się z podstawami
Krok 1. Przestudiuj alfabet muzyczny
Alfabet muzyczny składa się tylko z 7 liter (A, B, C, D, E, F i G), ale jest to podstawowy język, którego muzycy używają do pisania i mówienia o nutach. Pomiędzy tymi 7 nutami znajduje się również 5 innych nut, które są albo ostre, albo płaskie. Ostre nuty mają tonację o 1 nutę wyższą niż zwykła litera, której używa, podczas gdy nuty płaskie mają tonację o 1 nutę niższą.
- Na przykład dźwięk A-sharp ma nieco wyższą tonację niż zwykła nuta A.
- Te nuty są zawsze w porządku alfabetycznym, od A do G, na dowolnym instrumencie. Kiedy przejdziesz obok nuty G, następna nuta jest tylko kolejną nutą A i cała kolejność jest powtarzana.
- Jeśli grasz na instrumencie muzycznym, takim jak fortepian, możesz odwzorować ten alfabet na swoim instrumencie. Na przykład zapamiętaj, gdzie na pianinie grana jest nuta „C”, a wtedy będziesz również wiedział, gdzie C-płaskie, C-ostre, B, D, A, E i F znajdują się po przeciwnych stronach klawisza C.
Krok 2. Poznaj podstawowe elementy czytania nut
Nuty pisane są na układzie poziomych, równoległych linii zwanych pięciolinią. Inne małe cyfry i linie są napisane na pięciolinii lub wokół niej, aby wskazać rzeczy, takie jak grane nuty, jak długo grana jest każda nuta i w jakim rytmie powinna być grana muzyka.
- Klucze to różne kształty napisane na samym początku pięciolinii muzycznej, które informują, jakie wysokości są na jakiej linii lub przestrzeni pięciolinii. Klucz wiolinowy wygląda trochę jak ampersand, podczas gdy klucz wiolinowy wygląda jak odwrócone C z 2 kropkami na górze.
- Sygnatura przy kluczu pojawia się obok klucza i składa się z 1 lub kilku symboli # (ostry) lub b (płaski) na poszczególnych liniach pięciolinii. Symbole te wskazują, że wszystkie nuty grane na tej linii powinny być grane albo ostro, albo płasko.
- Nuty na liniach pięciolinii wskazują, które nuty należy zagrać na instrumencie i składają się z 3 części: główki nuty (czarny owal, który jest otwarty lub zamknięty), laski (pionowa linia przymocowana do główki nuty), i flagę (zakrzywiony skok na szczycie łodygi).
- Zauważ, że nie wszystkie nuty zawierają jednocześnie wszystkie 3 części. Różne kombinacje otwartych lub zamkniętych główek nut, łodyg i flag informują o tym, jak długo grać pojedynczą nutę pod względem uderzeń lub ułamków uderzeń. Na przykład, otwarta nuta bez laski lub flagi jest grana przez 4 uderzenia, podczas gdy zamknięta nuta z laską jest grana przez 1 uderzenie.
Krok 3. Poznaj różnicę między skalą a wysokością
Wysokość tonu odnosi się do tego, jak wysoko lub nisko na instrumencie grasz określoną nutę, taką jak nuta „C”. Istnieje 7 klawiszy różnicy między 2 różnymi tonacjami tej samej nuty (np. na pianinie możesz zagrać nutę A o wyższym tonacji, przesuwając 7 klawiszy w prawo). I odwrotnie, skale to zestawy nut, które brzmią szczególnie dobrze, gdy są odtwarzane sekwencyjnie i dlatego są powszechnie używane w pisaniu piosenek.
- Kiedy zmieniasz wysokość jednej nuty, musisz również zmienić wysokość każdej innej nuty, którą grasz pierwszą nutą w skali.
- Dla każdej z 7 nut istnieją skale durowe. Istnieją również gamy molowe, które są podobne do gam durowych, z tym że trzecia nuta w skali jest o pół stopnia niższa niż w gamie durowej.
Krok 4. Zapoznaj się z akordami
Akordy powstają, gdy w tym samym czasie grane są 3 lub więcej nut o tej samej wysokości. Po nauczeniu się różnych nut na instrumencie, następną rzeczą, którą powinieneś zrobić, jest nauczenie się niektórych z najczęściej granych na nim akordów.
Na przykład nuty C, E i G są często grane razem na różnych instrumentach jako pojedynczy akord
Krok 5. Upewnij się, że jesteś świadomy znaczenia rytmu
Rytm pod względem muzycznym odnosi się do następującego po sobie ułożenia nut lub uderzeń w równych odstępach czasu. Oznacza to, że musisz pozwolić na taką samą ilość ciszy pomiędzy każdą nutą muzyczną, w przeciwnym razie przepływ utworu może zostać zrujnowany.
- Rytm, w jakim ma być grany utwór, jest oznaczony na pięciolinii metrum, składającym się z 2 cyfr umieszczonych pionowo obok klucza. Górna liczba wskazuje, ile uderzeń jest w takcie muzyki, podczas gdy dolna liczba reprezentuje wartość nuty, która daje 1 uderzenie.
- Na przykład metrum ¾ oznaczałoby, że każdy takt w utworze muzycznym zawiera 3 metryki, a każda miara zawiera 4 nuty.
Metoda 2 z 3: Wykonywanie ćwiczeń z teorii muzyki
Krok 1. Zidentyfikuj sygnatury napisane na kartce nutowej
Sygnatura tonacji wskazuje, w jakiej wysokości będą grane nuty w piosence. Są one reprezentowane przez ostre lub płaskie obrazy na jednej z linii pięciolinii, odpowiadające tonacji utworu.
- Na przykład ostry symbol w górnej linii pięciolinii oznacza, że utwór muzyczny jest w gis.
- Spróbuj spojrzeć na kilka różnych zapisów nutowych i zobacz, ile różnych tonacji możesz zidentyfikować. Zanotuj te, których nie możesz zidentyfikować i przestudiuj je bardziej szczegółowo.
Krok 2. Ćwicz rozpoznawanie akordów, skal i nut, które słyszysz
Jest to część nauki teorii muzyki zwanej „treningiem słuchu”. Posłuchaj pojedynczej nuty, akordu lub kilku sekund granego na instrumencie muzycznym. Następnie spróbuj nazwać odtwarzaną nutę lub nuty, po prostu ich słuchając.
- Jeśli słuchasz akordu lub skali, spróbuj również zidentyfikować nazwę akordu lub skali.
- Jeśli jest to dla ciebie szczególnie trudne, spróbuj zacząć od zidentyfikowania jednej z 7 naturalnych nut podczas grania pojedynczej nuty. Kiedy już to opanujesz, przejdź do skal, potem akordów, a potem całych utworów.
Krok 3. Zbuduj od podstaw akordy i skale na pięciolinii
Napisz serię nut na pięciolinii, aby zbudować akordy i skale, które dobrze brzmią w twojej głowie. Najpierw napisz klucz, metrum i tonację na swojej pięciolinii. Następnie napisz poszczególne nuty na oddzielnych liniach pięciolinii, które tworzą akord lub skalę, którą próbujesz napisać.
- Jest to przydatne ćwiczenie do opanowania pisania komponentu teorii muzyki, ponieważ zmusza cię do pisania muzyki wyłącznie w oparciu o twoje kompetencje w zakresie „języka” muzyki.
- Najpierw skup się na budowaniu prostych akordów i skal. Kiedy zaczniesz czuć się bardziej komfortowo z tym ćwiczeniem, spróbuj pisać coraz dłuższe utwory muzyczne. W końcu napiszesz całą piosenkę!
Krok 4. Użyj instrumentu lub zaśpiewaj, aby zidentyfikować i zagrać nuty zapisane na pięciolinii
To ćwiczenie uczy Cię łatwego tłumaczenia zapisanej muzyki na faktycznie wykonywany dźwięk. Spójrz na zapis nutowy, zidentyfikuj nuty tak, jak są napisane na pięciolinii, a następnie albo zaśpiewaj te nuty, albo zagraj je na instrumencie, który ma zaznaczone nuty (np. na klawiaturze).
- Gdy już opanujesz granie nut opartych na fragmencie nutowym, poćwicz granie akordów i skal, które widzisz zapisane.
- Upewnij się, że ćwiczysz granie nut w rytmie wskazanym na pięciolinii. Jeśli masz z tym problem, najpierw ćwicz utrzymywanie rytmu, po prostu wystukając rytm palcem.
Metoda 3 z 3: Nauka instrumentu muzycznego
Krok 1. Wybierz instrument, na którym będziesz się dobrze bawić
Bez względu na powody, dla których chcesz uczyć się muzyki, znacznie łatwiej będzie Ci zachować motywację i wytrwać w nauce instrumentu, jeśli jest to coś, co naprawdę lubisz. Eksperymentuj z kilkoma różnymi instrumentami, aby zobaczyć, na którym najbardziej lubisz grać.
Jeśli możesz, sprawdź, czy w Twojej okolicy jest sklep muzyczny, który pozwoli Ci wejść i na chwilę spróbować zagrać na kilku instrumentach. Jeśli więc jeden z tych instrumentów przypadnie Ci do gustu, rozważ zakup w sklepie
Krok 2. Ćwicz granie nut, akordów i skal na swoim instrumencie
Po opanowaniu koncepcji nut, akordów i skal nauka tworzenia tych dźwięków za pomocą instrumentu jest pierwszym krokiem do nauki gry. Zacznij od ćwiczenia nut, następnie przejdź do skal, a na końcu do akordów.
Kiedy już opanujesz te różne komponenty, poćwicz odtwarzanie całej piosenki od początku do końca
Krok 3. Weź lekcje od kogoś, kto wie, jak grać na twoim instrumencie
Możesz znaleźć wielu dostępnych nauczycieli muzyki w Internecie lub w ogłoszeniach prasowych. Aby uzyskać najlepsze wyniki, spróbuj znaleźć nauczyciela muzyki z wykształceniem muzycznym i doświadczeniem w nauczaniu.
Możesz także po prostu oglądać filmy instruktażowe na YouTube, jeśli nie chcesz płacić za prawdziwego instruktora
Krok 4. Zrób codzienny harmonogram ćwiczeń i trzymaj się go
Nauka gry na instrumencie wymaga poświęcenia; nie możesz opanować instrumentu z dnia na dzień. Przeznacz trochę czasu każdego dnia na ćwiczenie swojego rzemiosła i zobowiąż się do trzymania się tej rutyny na dłuższą metę.
Nie musisz poświęcać całego swojego czasu na ćwiczenia; po prostu przeznacz 15-30 minut na ćwiczenia i obserwuj, jak robisz małe, stopniowe postępy w czasie
Krok 5. Ustalaj sobie konkretne cele na każdy tydzień
Twoje cele powinny być realistyczne, mierzalne i osiągalne, a nie ogólne aspiracje, tak abyś wiedział, kiedy je osiągnąłeś. Staraj się nauczyć nowego akordu, piosenki lub stylu gry na swoim instrumencie, w zależności od tego, co chcesz uzyskać z gry na instrumencie muzycznym.
