Adnotacje graficzne do egzaminów GCSE lub innych sytuacji mogą wydawać się trudne, ale wzór ich pisania jest w rzeczywistości dość jasny. Rozpocznij od zbadania formalnych elementów projektu, które składają się na pracę. Jeśli dodajesz adnotacje do własnej grafiki, kontynuuj dyskusję na temat swojego procesu twórczego. Jeśli robisz adnotacje do pracy innego artysty, poświęć trochę czasu na omówienie kontekstu dzieła, jego tematu lub przesłania. W obu przypadkach będziesz chciał zakończyć pewną oceną mocnych stron pracy i rozważeniem, w jaki sposób utwór mógł zostać stworzony inaczej.
Kroki
Metoda 1 z 3: Opisywanie formalnych elementów dzieła
Krok 1. Zrób notatki na temat użycia linii
Linia jest jednym z najbardziej fundamentalnych elementów, więc refleksja nad nią jest świetnym punktem wyjścia. Możesz rozważyć takie rzeczy jak:
- Jakie techniki znakowania zostały użyte? Na przykład, czy linie są gładkie, czy szorstkie?
- Czy istnieje szereg grubych i cienkich linii, czy też generalnie są one tej samej grubości?
- Czy linie nawiązują do stylu innego artysty?
Krok 2. Zanotuj swoje przemyślenia na temat używania tonu
Podczas dodawania adnotacji do sztuki „ton” odnosi się do użycia światła, ciemności i cieniowania. Obserwując element, nad którym pracujesz, zwróć uwagę na sposób, w jaki tworzy on rozjaśnienia, ciemne obszary i cienie pomiędzy nimi.
- Czy utwór jest głównie jasny, ciemny, czy gdzieś pośrodku?
- Czy są jakieś jasne lub ciemne obszary, które stanowią centralny punkt pracy?
- Czy występują łagodne gradienty tonów lub ostre przejścia od jasnego do ciemnego?
Krok 3. Opisz formularze użyte w pracy
Możesz sprawdzić, czy w pracy są jakieś regularne formy, takie jak kwadraty lub trójkąty. Zwróć uwagę, czy są to czysto geometryczne formy, czy tylko ich sugestie (jak dom może sugerować kwadratowy kształt). Praca może również zawierać organiczne (dowolne) kształty. Jeśli tak, opisz je najlepiej jak potrafisz, zadając pytania takie jak:
- Czy formy są zaokrąglone czy kanciaste?
- Czy są solidne czy połamane?
- Czy formy są płaskie, czy mają głębię?
Krok 4. Wymień używane kolory
Sprawdź pełną gamę kolorów użytych w grafice. Spróbuj je skategoryzować. Na przykład, czy są to głównie kolory podstawowe (czerwony, żółty, niebieski), czy zestaw kolorów uzupełniających (takich jak czerwony i zielony lub niebieski i pomarańczowy)? Możesz również zapytać:
- Czy praca jest monochromatyczna (używa tylko jednego koloru, w różnych odcieniach)?
- Czy dominują ciepłe kolory (żółty, pomarańczowy i czerwony) czy chłodne (niebieski, zielony, fioletowy)?
- Czy praca wykorzystuje tony ziemi?
Krok 5. Opisz tekstury, które widzisz
Dzieła sztuki mają prawdziwą fakturę lub sposób, w jaki sama praca się czuje, na przykład gładkość rzeźby z polerowanego kamienia lub szorstkość obrazu olejnego. Praca może mieć również przedstawione faktury (np. sposób, w jaki obraz może przedstawiać miękkość tkaniny). Tak czy inaczej, opisz je:
- Czy są gładkie, szorstkie, czy jedno i drugie?
- Czy tekstury przypominają przedmioty naturalne lub stworzone przez człowieka?
- Czy tekstury są w jakiś sposób powiązane z tematem?
Krok 6. Poszukaj wzoru w pracy
Wzór może oznaczać powtarzające się ułożenie kolorów, kształtów, linii, faktur lub innych elementów. Jeśli jest wzór, może to być oczywiste, jak w kwiatowy print lub szachownicę. Wzór może być również bardziej subtelny, jak sposób, w jaki kawałek może naprzemiennie przechodzić między obszarami czerwieni i obszarów niebieskich.
Krok 7. Opisz ogólny skład
Jak rozmieszczone są elementy obrazu lub pracy? Czy praca jest mniej lub bardziej „płaska”, czy też widzisz pierwszy plan, środek i tło? Czy obiekty na obrazie są blisko siebie, czy daleko od siebie? Czy praca jest zrównoważona, czy też ważne elementy są głównie po jednej lub drugiej stronie?
Krok 8. Połącz swoje myśli
Niezależnie od tego, czy robisz adnotacje do własnej pracy, czy do dzieła innego artysty, będziesz chciał napisać coś o formalnych elementach pracy. Po zebraniu myśli na linii, formie, wzorze i innych elementach, ułóż jeden lub dwa akapity, omawiając, w jaki sposób są one używane w grafice.
Metoda 2 z 3: Analiza procesu twórczego
Krok 1. Podsumuj to, co zrobiłeś
Żadna adnotacja do Twojej grafiki nie byłaby kompletna bez refleksji nad tym, co stworzyłeś. Zacznij od napisania krótkiego opisu samego utworu, w tym jego medium, podstawowej tematyki i stylu.
Na przykład możesz napisać „Mój tytuł pracy Konstelacja #3 to obraz olejny na płycie masonitowej z osadzonymi gwoździami. Przedstawia anioła na nocnym niebie. Utwór wykonałem surową techniką malarską impastową i chłodną paletą barw.”
Krok 2. Opowiedz historię swojego procesu artystycznego
W przypadku adnotacji sposób, w jaki wykonałeś pracę, ma takie samo znaczenie, jak to, co zrobiłeś. Poświęć trochę czasu na opisanie procesu, którego użyłeś, krok po kroku. Może to być prosta narracja rozwoju dzieła:
„Zacząłem od nałożenia czarnej zaprawy na masonitową płytę. Wbijałem gwoździe przez panel w losowych odstępach czasu, aby uzyskać teksturę. Następnie zablokowałem podstawową formę obiektu za pomocą lekkiego przemycia rozcieńczonej farby. W końcu zbudowałem formę obiektu przez kolejne warstwy gęstej farby.”
Krok 3. Wymień wszelkie źródła inspiracji
Tworząc swoją pracę, mogłeś mieć na myśli inne dzieła sztuki lub artystów. Być może reagujesz na coś z kultury, na przykład na film, wydarzenie historyczne lub przedstawienie. Upewnij się, że podałeś krótkie oświadczenie wyjaśniające, w jaki sposób uwzględniłeś te punkty odniesienia.
Możesz również wspomnieć, czy dzieło jest powiązane z innymi wykonanymi przez Ciebie dziełami sztuki. Na przykład mogłeś pracować nad serią obrazów przedstawiających sceny na nocnym niebie
Krok 4. Potwierdź to, czego nauczyłeś się podczas tworzenia utworu
Adnotacje są często wykorzystywane w ramach edukacji artystycznej. Nawet jeśli piszesz je dla siebie, poświęcenie chwili na zastanowienie się nad tym, czego nauczyłeś się z tego utworu, może pomóc ci stać się bardziej świadomym siebie jako artysta.
Na przykład, być może poznałeś zawiłe szczegóły dotyczące tego, jak farba olejna o różnej grubości schnie w różnym tempie
Krok 5. Oceń swoją pracę
Umiejętność uczciwej i dokładnej krytyki własnej pracy jest tak samo cenna jak ocena pracy innych. Dodając adnotacje do swojej grafiki, możesz zadać sobie kilka prostych pytań:
- Co dobrze zrobiłem w tej pracy? Spróbuj wymienić kilka konkretnych punktów.
- Co mógłbym poprawić, gdybym ponownie wykonał pracę? Tutaj też wymień kilka szczegółów.
Krok 6. Napisz to wszystko
Po zastanowieniu się nad tym, jak rozwijałeś swoją pracę, źródłami inspiracji i czego nauczyłeś się z tego utworu, poświęć kolejne kilka akapitów w adnotacji na te refleksje. Na przykład możesz mieć jeden akapit, który opisuje twój proces i inspirację, a drugi, który ocenia twoją pracę i omawia to, czego się nauczyłeś lub jak inaczej stworzyłbyś ten utwór, gdybyś miał go powtórzyć.
- Jeśli piszesz o swojej pracy, możesz na tym się zatrzymać.
- Pamiętaj, aby dokładnie sprawdzić adnotację, poprawiając wszelkie błędy ortograficzne lub gramatyczne oraz dopracowując styl zdań, aby upewnić się, że są jasne i płynne.
Metoda 3 z 3: Dodawanie adnotacji do dzieła innego artysty
Krok 1. Podaj podstawowe informacje
Dodając adnotacje do prac innych artystów, warto wziąć pod uwagę ich kontekst. Jaki jest tytuł pracy? Kto to stworzył? Co wiesz o biografii artysty lub historii tej pracy?
Krok 2. Opisz pracę
Wykorzystaj swoją wiedzę na temat elementów sztuki, aby napisać relację z samego dzieła. Opisz jego średni i ogólny skład, a także takie rzeczy, jak użycie koloru, linii, tekstury i formy.
Krok 3. Opisz własnymi słowami znaczenie dzieła sztuki
Jaki jest temat lub temat pracy? Czy koncentruje się na przedstawieniu przedmiotu lub osoby? Czy opowiada historię? A może praca jest bardziej abstrakcyjna? Zastanów się przez chwilę, co artysta wydaje się mówić w pracy i podsumuj to jako przesłanie.
Można tu również wspomnieć, czy praca wydaje się nawiązywać do czegoś z kultury lub historii, czy też odwoływać się do innych dzieł sztuki
Krok 4. Oceń dzieło sztuki
Wspomnij, które aspekty pracy wydają się najbardziej udane. Następnie zadaj sobie pytanie, co zrobiłbyś inaczej, gdybyś stworzył tę pracę. Możesz również wspomnieć, o co byś zapytał artystę o pracę, gdybyś mógł.
Krok 5. Zapisz swoje przemyślenia
Jeśli robisz adnotacje do pracy innego artysty, zamiast zastanawiać się nad własnym procesem twórczym, poświęcisz kilka akapitów na analizę dzieła, które studiujesz. Na przykład możesz zacząć od akapitu opisującego pochodzenie artysty i samą pracę. Następnie możesz dodać akapit, który przedstawia Twoją interpretację znaczenia pracy i ocenia jej mocne strony oraz to, w jaki sposób mogłeś do niej podejść w inny sposób.
