3 sposoby na docenienie sztuki

Spisu treści:

3 sposoby na docenienie sztuki
3 sposoby na docenienie sztuki
Anonim

Sztuka często może wydawać się niedostępna, ponieważ w kulturze popularnej jest stereotypowo traktowana jako coś, czym mogą się cieszyć tylko szczególnie wykształceni lub bogaci ludzie. Jednak nie może to być dalsze od prawdy! Każdy może docenić sztukę przy odrobinie czasu i wysiłku. Poznanie kontekstu wokół dzieła sztuki, zrozumienie rzemiosła i wykorzystanie wyobraźni do wprowadzenia własnej interpretacji do sztuki może pomóc Ci bardziej cieszyć się nią!

Kroki

Metoda 1 z 3: Zrozumienie artysty i jego kontekstu

Doceń sztukę krok 1
Doceń sztukę krok 1

Krok 1. Zrozum kontekst historyczny czasu, w którym powstała sztuka

Artyści często tworzą prace, aby komentować ważne wydarzenia historyczne, co może dać ci wgląd w ich wyjątkową perspektywę. W przeciwieństwie do tego, potężne instytucje i ludzie w historii często zlecali artystom tworzenie dzieł, które wspierały ich programy. Wpływa to na zamierzonych odbiorców dzieła sztuki - kto miał zobaczyć sztukę.

  • Na przykład Guernica (1937) Pabla Picassa powstała w odpowiedzi na bombardowania podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jest przepełniony antywojenną symboliką. Picasso powiedział o dziele sztuki: „Malowanie nie służy do dekoracji mieszkań. To narzędzie walki z brutalnością i ciemnością”.
  • W okresie renesansu Kościół rzymskokatolicki w dużej mierze polegał na sztuce zamawianej jako sposobie promowania swojej sprawy i umacniania swojej władzy.
Doceń sztukę krok 2
Doceń sztukę krok 2

Krok 2. Poznaj gatunek obrazu

Jeśli patrzysz na obraz, wiedza, do jakiego gatunku należy, może być pomocna. Gatunki to zasadniczo kategorie, które służą do klasyfikowania sztuki. W malarstwie utrwalonymi i znanymi gatunkami są pejzaż, portrety, obrazy rodzajowe (czyli obrazy przedstawiające sceny z życia codziennego), historia i martwa natura.

  • John Constable's The Hay Wain (1821) to słynny obraz pejzażowy, który doprowadził do odrodzenia malarstwa pejzażowego w XIX wieku.
  • Dziewczyna z perłą (1665) Johannesa Vermeera uważana jest za arcydzieło portretu.
  • Wesoła para Judith Leyster (1630) jest doskonałym przykładem malarstwa rodzajowego.
  • Obrazy historyczne przedstawiają moment w określonej narracji historycznej. Poranek egzekucji Strielca (1881) Wasilija Surikowa jest bardzo skomplikowanym przykładem malarstwa historycznego.
  • Wreszcie obrazy martwej natury przedstawiają przedmioty nieożywione, pospolite. Słoneczniki Van Gogha (1889) to jasny i słoneczny przykład martwej natury.
Doceń sztukę krok 3
Doceń sztukę krok 3

Krok 3. Dowiedz się o ruchach artystycznych lub szkołach, które wpłynęły na dzieło

Ruchy artystyczne były gwałtownym wzrostem popularności niektórych sposobów tworzenia sztuki. „Szkoła” artystyczna to w zasadzie po prostu grupa artystów, czasami wszyscy z tego samego regionu, którzy mają podobny styl lub tematykę. Wiedza o nich trochę pomoże ci zrozumieć, dlaczego artysta mógł dokonać pewnych wyborów.

  • Na przykład malarze w egipskiej szkole artystycznej mieli pewne zasady, których musieli przestrzegać – na przykład wielkość każdej narysowanej przez nich postaci miała się różnić w zależności od statusu społecznego malowanej przez nich osoby. Nie mogli też użyć więcej niż sześciu kolorów, a każdy kolor symbolizował inny aspekt życia lub śmierci.
  • Impresjonizm, jeden z największych ruchów artystycznych XIX wieku, charakteryzuje się krótkimi, luźnymi pociągnięciami pędzla, które mają uchwycić jakość światła.
Doceń Art Krok 4
Doceń Art Krok 4

Krok 4. Przeczytaj o życiu i perspektywie artysty

Poznanie artysty, który stworzył dzieło, może na różne sposoby rzucić na nie światło. Może pomóc ci zrozumieć, dlaczego podjęli określone decyzje artystyczne lub w ogóle zdecydowali się na wykonanie pracy.

Na przykład meksykańska malarka Frida Kahlo miała ograniczoną mobilność po zwalczeniu polio i przeżyciu wypadku autobusowego we wczesnym życiu. Jej ból i walka przejawiają się w kilku jej pracach

Metoda 2 z 3: Rozpoznawanie rzemiosła artysty

Doceń Art Krok 5
Doceń Art Krok 5

Krok 1. Dowiedz się, kiedy utwór został wyprodukowany

Muzea sztuki zwykle mają tabliczki informacyjne obok każdego dzieła, które dostarczają podstawowych informacji o dziele. Wiedza o tym, kiedy powstało dzieło sztuki, może pomóc ci docenić trudności związane z jego wykonaniem.

Na przykład pejzaże powstałe przed powstaniem fotografii (które zaczęły obejmować pejzaże około 1860 roku) były zdecydowanie trudniejsze do wykonania

Doceń Art Krok 6
Doceń Art Krok 6

Krok 2. Zidentyfikuj medium, które zostało użyte do wykonania sztuki

Medium odnosi się do materiału użytego do stworzenia dzieła sztuki. Rodzaj użytego materiału wpływa na sposób wykonania dzieła przez artystę. Jeśli nie możesz powiedzieć, które medium zostało użyte, muzea lub galerie często podają medium dzieła sztuki na tablicach informacyjnych.

  • Farby olejne i akrylowe są przykładami mediów dla malarzy, brąz i marmur są mediami dla rzeźbiarzy.
  • Wraz z rozwojem sztuki współczesnej media rozszerzyły się, obejmując nie tylko rodzaje farby i kamienia, ale także materiały, takie jak znalezione/zawłaszczone przedmioty, a nawet wydaliny ciała. Doprowadziło to do powstania terminu „media mieszane”, który jest używany w odniesieniu do dzieła sztuki wykonanego z różnych materiałów.
Doceń Art Krok 7
Doceń Art Krok 7

Krok 3. Rozpoznaj wysiłek artysty, aby przekazać linie

W przypadku prac wizualnych zwróć uwagę na zdolność artysty do tworzenia pewnych linii. Linie powstają, gdy artysta rysuje lub maluje znaki na stronie, gdy rzeźbiarz wygina lub kształtuje materiał, lub gdy fotograf ustawia aparat w określony sposób. Niektóre sposoby opisywania linii są przerywane, pogrubione, szorstkie, gładkie lub dorozumiane.

Doceń Art Krok 8
Doceń Art Krok 8

Krok 4. Zwróć uwagę na kształty, które wyróżniają się na obrazie

Zwróć uwagę na wszelkie ciekawe kształty, które rzucają się w oczy, gdy patrzysz na dzieło sztuki i zastanawiasz się, w jaki sposób artysta je osiągnął. Kształty mogą być geometryczne lub organiczne.

  • Kształty geometryczne to proste, powszechnie rozpoznawane kształty, takie jak kwadraty lub prostokąty. Kształty organiczne są niepowtarzalne i swobodne.
  • Patrzenie na obrazy martwej natury przedstawiające owoce to świetny sposób na zrozumienie, w jaki sposób artyści eksperymentowali z kształtem.
Doceń sztukę Krok 9
Doceń sztukę Krok 9

Krok 5. Zwróć uwagę, jak artysta używa koloru

Zadaj sobie pytanie, dlaczego artysta wybrał kombinację kolorów, którą wykonał i czy te kolory działają w harmonii lub kontraście. Kolor ma ogromny wpływ na to, jak się czujemy, gdy patrzymy na dzieło.

Na przykład wiadomo, że utwory z niebieskimi odcieniami działają uspokajająco na widza. Tymczasem żółty kojarzy się ze światłem i optymizmem

Doceń sztukę krok 10
Doceń sztukę krok 10

Krok 6. Przestudiuj pędzel pomalowanego kawałka

Pędzel lub sposób, w jaki artysta nakładał farbę za pomocą pędzla, naprawdę rzuca się w oczy, gdy patrzysz na obrazy osobiście. Służy do tworzenia pewnych efektów w sztuce, przyczyniając się zarówno do tekstury, jak i nastroju.

  • Na przykład pierzaste, lekkie pędzle na obrazach impresjonistów mają naśladować właściwości światła.
  • Ostre i nieregularne pociągnięcia pędzlem mogą komunikować poczucie napięcia i niepokoju w utworze.

Metoda 3 z 3: Tworzenie znaczenia ze sztuki

Doceń Art Krok 11
Doceń Art Krok 11

Krok 1. Miej otwarty umysł

Nigdy nie dowiesz się, czy lubisz, czy nie lubisz niektórych rodzajów sztuki, jeśli nie spróbujesz się nimi cieszyć. Możesz myśleć, że oglądanie nowych rodzajów sztuki to wystawianie się na nowe doświadczenia, a nie tylko oglądanie sztuki.

Doceń Art Krok 12
Doceń Art Krok 12

Krok 2. Oceń, jak czujesz się z dziełem sztuki

Bądź w kontakcie z własnymi emocjami podczas oglądania sztuki. Czy czujesz się podekscytowany? Spokojna? Niespokojny? Zdezorientowany? Sztuka może wywoływać szeroki zakres reakcji emocjonalnych, więc postaraj się być świadomym swojej.

Doceń Art Krok 13
Doceń Art Krok 13

Krok 3. Zaproponuj własną interpretację tego, co oznacza sztuka

Częścią radości z oglądania sztuki jest to, że możesz wymyślić własną historię na jej temat! Sztuka jest bardzo subiektywna, więc nawet jeśli twoja interpretacja dzieła nie jest dokładnie taka, jak zamierzał artysta, jest w porządku! Często nie ma tylko jednej właściwej odpowiedzi. Ważne jest to, że naprawdę starasz się wydobyć sens z ich pracy.

  • Ponieważ każda osoba ma inny zestaw unikalnych doświadczeń, każda osoba, która ogląda dzieło sztuki, może odejść z innym jego rozumieniem. To może prowadzić do ciekawych dyskusji! Zapytaj osobę obok ciebie, co myśli.
  • Całkowicie w porządku jest również nie oferować żadnej interpretacji, a zamiast tego po prostu cieszyć się sztuką ze względu na jej właściwości fizyczne.
Doceń Art Krok 14
Doceń Art Krok 14

Krok 4. Przyklaskuj niejednoznaczności abstrakcji

Sztuka abstrakcyjna – sztuka, która nie wygląda jak nic w prawdziwym świecie – może być nieco trudniejsza do docenienia, ponieważ przesłanie lub emocje, które artysta stara się przekazać, nie zawsze są od razu jasne. Aby cieszyć się sztuką abstrakcyjną, zastanów się, co najpierw przykuwa twoją uwagę w utworze i dlaczego artysta mógł chcieć, aby twoja uwaga tam trafiła.

Sztuka abstrakcyjna może być zabawna, ponieważ jest jak puzzle. Naprawdę musisz się nad tym zastanowić, aby wymyślić dla niego potencjalny sens. Pamiętaj, że twoje znaczenie niekoniecznie musi być poprawne

Doceń Art Krok 15
Doceń Art Krok 15

Krok 5. Dowiedz się, co lubisz, a czego nie

Gdy będziesz coraz więcej oglądać sztuki, zaczniesz rozumieć, co lubisz i czego nie lubisz w dziele sztuki. Pomoże Ci to znaleźć podobnych artystów.

Nie musisz kochać wszystkiego, co widzisz! Oświadczenia artystów lub broszury opisowe mogą czasami wprowadzać w błąd, więc jeśli niespodziewanie nie spodoba ci się określony rodzaj sztuki, to w porządku

Porady

  • Nie myśl, że musisz myśleć o wszystkich tych elementach dla każdego dzieła sztuki w galerii! To może być przytłaczające. Możesz pominąć sekcje, które Cię nie interesują.
  • Niektóre badania sugerują, że samo uczęszczanie do muzeów sztuki jest bardziej wzbogacającym, emocjonalnym doświadczeniem. Nie krępuj się więc spędzić dzień w galerii samemu!
  • Dodatkowo nie musisz chodzić do muzeum, aby zobaczyć sztukę! Sztuka jest często obecna w publicznych parkach lub budynkach.

Zalecana: