Kiedy jesteś artystą, zazwyczaj chcesz spędzać więcej czasu na tworzeniu sztuki niż skupianiu się na biznesowej stronie rzeczy. Jednak sprzedaż dzieł sztuki to świetny sposób na wspieranie artystycznego stylu życia, a jeśli sprzedasz je online, będziesz w stanie dotrzeć do szerszej publiczności. Aby to zrobić, najpierw musisz zdigitalizować swoją pracę i podjąć kroki w celu jej ochrony. Następnie wybierz platformy, na których chcesz zaoferować swoje dzieła sztuki, rozważając wady i zalety każdej z nich. Na koniec poświęć czas na reklamowanie się jako artysta, aby przyciągnąć kupujących.
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie grafiki
Krok 1. Zeskanuj swoją grafikę lub zrób jej zdjęcia, jeśli jest to dzieło fizyczne
Jeśli Twoja grafika jest rysunkiem lub mniejszym obrazem, użyj skanera o wysokiej rozdzielczości, aby go przesłać. W przypadku większych obrazów lub grafiki 3D, takich jak rzeźby, spróbuj zamiast tego zrobić kilka wysokiej jakości zdjęć cyfrowych. Sfotografuj przedmiot w dobrze oświetlonym pomieszczeniu i rób zdjęcia pod różnymi kątami. Zastanów się też nad zrobieniem kilku ujęć z bliska, aby pokazać zawiłe projekty lub interesujące szczegóły.
- Aby uzyskać najlepszą jakość, wyczyść soczewkę aparatu lub szybę skanera przed zdigitalizowaniem swojego fragmentu.
- Jeśli skanujesz fragment, który jest większy niż twój skaner, zeskanuj go w sekcjach. Następnie użyj oprogramowania do edycji obrazów, aby połączyć wszystkie obrazy w jeden kawałek i poświęć trochę czasu na dokładne wyrównanie krawędzi.
- Nie edytuj zdjęć grafiki w żaden sposób, który mógłby zmienić jej wygląd. Na przykład nie używaj żadnych filtrów ani korektorów kolorów - chcesz, aby potencjalni nabywcy widzieli sztukę dokładnie w takiej postaci, w jakiej się pojawi. Można jednak przyciąć obrazy, jeśli chcesz.
Wskazówka:
Jeśli stworzyłeś grafikę cyfrową, nie musisz jej skanować, ale upewnij się, że zapisujesz swoją pracę w najwyższej możliwej rozdzielczości.
Krok 2. Dodaj znak wodny do twoich obrazów, aby chroń się przed kradzieżą.
Utwórz obraz w oprogramowaniu do edycji zdjęć, który zawiera Twój podpis, artystyczne logo lub informacje o witrynie internetowej. Spraw, aby obraz był nieco przezroczysty, aby nie zasłaniał całkowicie grafiki, a następnie umieść go na obrazie grafiki. Utrudnia to komuś odebranie twojej pracy i próbę przedstawienia jej jako własnej.
- Postaraj się umieścić znak wodny w miejscu, które byłoby trudne do wycięcia. Na przykład, jeśli masz obraz przedstawiający górską scenerię, możesz umieścić swój znak wodny u podstawy gór lub na niebie nad nimi.
- Ponadto umieść informację o prawach autorskich gdzieś na swoim obrazie, używając symbolu praw autorskich (©), swojego imienia i nazwiska oraz daty utworzenia utworu. Na przykład możesz umieścić „© Krista Sans, 2019” w dolnym rogu zdjęcia.
Krok 3. Użyj spisu inwentarza, aby śledzić wszystkie dzieła sztuki, które masz na sprzedaż
Jeśli sprzedajesz tylko jedną lub dwie sztuki, może się wydawać, że nie potrzebujesz listy inwentarzowej. Jednak dobrym pomysłem jest ustawienie arkusza kalkulacyjnego z nazwą każdego elementu (lub numerem identyfikacyjnym) oraz witryną lub witrynami, w których jest on wymieniony.
- Za każdym razem, gdy sprzedajesz jedno ze swoich dzieł sztuki, zapoznaj się z listą inwentarzową, aby sprawdzić, czy była ona wymieniona w więcej niż jednej witrynie. Jeśli miałeś go na sprzedaż w wielu miejscach, pamiętaj, aby go usunąć, aby przypadkowo nie sprzedać przedmiotu, którego już nie masz.
- Ponadto za każdym razem, gdy sztuka się sprzedaje, zaktualizuj listę zapasów o cenę sprzedaży. Pomoże Ci to śledzić swoje dochody, jeśli sprzedaż dzieł sztuki wystarczy, aby ubiegać się o podatki na koniec roku.
- Arkusz kalkulacyjny jest łatwy w użyciu, gdy dopiero zaczynasz, ale w miarę rozwoju firmy wygodniejsze może być korzystanie ze specjalistycznego oprogramowania do zarządzania zapasami.
Krok 4. Zbadaj podobnych artystów, aby ustalić, jak wycenić swoją pracę
Może być trudno dokładnie określić, za ile sprzedać swoje dzieło, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz jako artysta. Przejrzyj dzieła sztuki na niektórych stronach, na których rozważasz sprzedaż swoich dzieł, i zobacz, za co sprzedają swoje prace inni artyści, zwłaszcza ci, którzy są do Ciebie podobni pod względem stylu i poziomu umiejętności. Następnie utrzymuj ceny w granicach 10-25%, aby kupujący poczuli, że są uczciwe.
- Bądź ze sobą szczery co do jakości swojej pracy. Możesz znaleźć kupca, nawet jeśli ukończona praca nie jest idealna, ale nie, jeśli przepłacisz.
- Jeśli oferujesz swoją sztukę na wielu stronach internetowych, upewnij się, że ceny są spójne.
- Spójrz na inne kawałki w podobnym medium. Na przykład fotografia artystyczna będzie wyceniana inaczej niż obraz czy rzeźba.
- Utrzymuj niższe ceny, jeśli jesteś początkującym. Następnie zwiększaj je w miarę zwiększania sprzedaży.
Wskazówka:
Upewnij się, że sprawdziłeś, za jaką inną sztukę faktycznie sprzedano, a nie tylko za jej cenę. Tylko dlatego, że inny artysta pobiera opłatę za sztukę, nie oznacza to, że faktycznie za to sprzeda.
Krok 5. Zaopatrz się w materiały do wysyłki, jeśli sprzedajesz sztukę fizyczną
Jeśli sprzedajesz rysunki, obrazy, rzeźby, rękodzieło lub inne dobra fizyczne, musisz być przygotowany na ich wysyłkę. Dokładne materiały, których będziesz potrzebować, będą zależeć od tego, co wysyłasz, ale dobrze jest wcześniej kupić to, czego potrzebujesz. W ten sposób, gdy sztuka się sprzeda, możesz ją szybko zapakować i jak najszybciej dostarczyć kupującemu.
- Dzieła stworzone na papierze lub papierze plakatowym mogą być zwijane i wysyłane w tubie wysyłkowej. W przypadku obrazów na płótnie, rzeźb i rękodzieła potrzebujesz kartonu i materiałów do pakowania, takich jak folia bąbelkowa, orzeszki ziemne lub tektura falista. Zapobiegnie to przesuwaniu się elementu w pudełku i amortyzuje go przed uszkodzeniem podczas transportu.
- W przypadku bardzo dużych lub ciężkich elementów może być konieczne przesłanie ich w drewnianej skrzyni, a także skorzystanie z wyspecjalizowanej firmy przeprowadzkowej lub kurierskiej.
- Zazwyczaj kupujący jest odpowiedzialny za koszty wysyłki, ale to od Ciebie zależy, czy chcesz uwzględnić te koszty w pierwotnej cenie sztuki, czy dodać je na końcu. Jednak niektóre witryny z targami dzieł sztuki mogą już mieć zasady określające sposób uwzględniania wysyłki.
Metoda 2 z 3: Znajdowanie platformy
Krok 1. Sprzedawaj swoją sztukę za pośrednictwem swojej strony internetowej, aby mieć całkowitą kontrolę nad procesem
Jednym z najłatwiejszych sposobów na sprzedaż swoich dzieł sztuki online jest korzystanie z własnej witryny internetowej. Użyj systemu zarządzania treścią, aby zaprojektować swoją witrynę, i upewnij się, że istnieje łatwy w użyciu i bezpieczny sposób kupowania dzieł sztuki bezpośrednio z witryny. Następnie prześlij wszystkie prace, które masz na sprzedaż. Pamiętaj, aby zaktualizować swoją witrynę za każdym razem, gdy sprzedasz sztukę!
- Sprzedając na swojej stronie internetowej, nie będziesz musiał konkurować z pracami innych artystów ani płacić prowizji, a także będziesz mieć pełną kontrolę nad układem strony. Jednak możesz nie dotrzeć do tak szerokiego grona odbiorców, więc nadal możesz chcieć oferować swoją pracę na różnych rynkach oprócz swojej witryny.
- Aby zapobiec naruszeniu praw autorskich, rozważ przesłanie miniatur swoich cyfrowych dzieł sztuki w niskiej rozdzielczości, a także kilku wysokiej jakości zbliżeń, aby pokazać szczegóły dzieła.
- Niektóre z bardziej popularnych systemów zarządzania treścią dla artystów to Shopify, Wix, Squarespace, Weebly i WordPress.
Krok 2. Wykorzystaj media społecznościowe do sprzedaży w swojej sieci osobistej
Jeśli jesteś aktywny w mediach społecznościowych, spróbuj wykorzystać swoich obserwujących do sprzedaży. Opublikuj miniatury swoich dzieł w mediach społecznościowych, aby skierować potencjalnych kupujących do Twojej witryny lub wymień swoje prace na rynku mediów społecznościowych, aby umożliwić obserwującym zakupy bezpośrednio z Twojego profilu w mediach społecznościowych.
- Należy szczególnie uważać na ochronę swoich obrazów za pomocą miniatur o niskiej rozdzielczości, znaków wodnych i informacji o prawach autorskich, jeśli umieścisz je w mediach społecznościowych, ponieważ innym osobom łatwiej jest przypisać zasługi za Twoją pracę.
- Uważaj, aby nie bombardować swoich obserwujących postami. Staraj się nie publikować więcej niż raz dziennie lub raz na drugi dzień.
Krok 3. Opublikuj swoje prace na różnych rynkach sztuki, aby dotrzeć do szerszego grona odbiorców
Rynek sztuki jest podobny do galerii sztuki online i może być świetnym sposobem na przyciągnięcie kupujących, którzy w inny sposób nie znaleźliby Twojej pracy. Niektóre rynki mogą wymagać zapłacenia za członkostwo, aby wystawić swoje dzieła sztuki, podczas gdy inne będą pobierać prowizję od końcowej sprzedaży. Uważnie przeczytaj drobny druk w każdej witrynie lub poszukaj artykułów porównujących różne platformy, aby znaleźć tę, która jest dla Ciebie odpowiednia. Po wybraniu witryny lub witryn, które najbardziej Ci się podobają, zarejestruj konto i prześlij swoją grafikę.
- Niektóre z najpopularniejszych rynków sztuki to ArtPal, Artfinder i Saatchi Art. Możesz również oferować swoją pracę na dużych rynkach, takich jak Amazon, Etsy i eBay.
- Użyj adresu e-mail, który często sprawdzasz podczas rejestracji konta, ponieważ może być konieczne udzielenie odpowiedzi na pytania potencjalnych kupujących.
- Przeglądaj każdy rynek, aby znaleźć te, które najlepiej pasują do Twojego stylu i medium. Na przykład Etsy to świetne miejsce do sprzedaży ręcznie robionej biżuterii, dekoracji ściennych, mebli i innych fizycznych przedmiotów.
Wskazówka:
Jeśli jesteś uznanym artystą, być może masz już sztukę wystawioną w galerii. Jeśli tak jest, skontaktuj się z przedstawicielem w galerii i poproś o umieszczenie Twoich prac w ekwipunku online.
Krok 4. Wybierz stronę internetową do druku na żądanie, jeśli Twoja sztuka ma atrakcyjność na rynku masowym
Witryny druku na żądanie zazwyczaj pozwalają kupującym wybrać dzieło sztuki, które im się podoba, a następnie zlecić jego wydrukowanie na wielu różnych przedmiotach. Jeśli Twój styl jest komercyjny, modny lub przemawia do konkretnej niszy nabywców, witryny druku na żądanie mogą być świetnym sposobem na udostępnienie swojej pracy bez konieczności wykonywania wielu praktycznych czynności sprzedażowych.
- Jest to świetna opcja w przypadku dzieł sztuki, które zostały utworzone cyfrowo, a także obrazów i rysunków, które skanujesz do komputera.
- Na przykład Twoja grafika może być wydrukowana na etui na telefon lub laptopa, odzieży, naklejkach, naczyniach do napojów i nie tylko.
- Niektóre popularne witryny druku na żądanie to Printify, Redbubble, Society6 i Zazzle.
Krok 5. Spróbuj sprzedać swoje ilustracje do biblioteki
Jeśli potrafisz szybko tworzyć ilustracje, możesz odnieść komercyjny sukces, sprzedając swoje dzieła do biblioteki. Poszukaj różnych witryn oferujących sprzedaż ilustracji stockowych i znajdź kilka, których styl pasuje do Twojego. Następnie zarejestruj konto i podejmij wszelkie testy, które mogą być wymagane do rozpoczęcia pracy jako niezależny ilustrator.
- Na przykład może być konieczne przesłanie przykładowych ilustracji, które pasują do określonej treści i kryteriów technicznych, zanim będziesz mógł sprzedawać swoją pracę w określonej witrynie.
- W tych witrynach często pracujesz na zlecenie, zamiast zgłaszać własne oryginalne pomysły.
- Sprawdź na przykład witryny takie jak iStock, Adobe Stock i Getty Images.
Krok 6. Przyjmuj prowizje, jeśli jesteś otwarty na tworzenie sztuki na zamówienie
Jednym ze sposobów, aby Twoja sztuka była bardziej komercyjnie dostępna, jest przyjmowanie osobistych prowizji. Kiedy to zrobisz, będziesz ściśle współpracować z kupującym, aby pomóc połączyć jego wizję z osobistym talentem artystycznym. Aby to zrobić, reklamuj na swojej stronie internetowej lub w mediach społecznościowych, że pobierasz prowizje. Poproś osobę, aby przesłała Ci prośbę o prowizję, a następnie odeślij propozycję, w tym wymiary elementu i opłatę.
- Jeśli bierzesz prowizje, zawsze otrzymuj umowę na piśmie, a także kaucję. To chroni Cię w przypadku, gdy osoba zdecyduje, że zdecyduje, że nie chce płacić za Twoją pracę lub kwestionuje ostateczną cenę.
- Może to być dobra opcja do wszystkiego, od rzeźbienia przez rzemiosło po dzieła sztuki.
Metoda 3 z 3: Marketing siebie
Krok 1. Zidentyfikuj swoich odbiorców
Aby wiedzieć, jak skutecznie promować siebie, musisz wiedzieć, kto najprawdopodobniej będzie zainteresowany Twoją pracą. Gdy poznasz swoich odbiorców, znajdź blogi, witryny i publikacje drukowane, które prawdopodobnie będą obserwować. Skoncentruj swoje działania marketingowe na tych obszarach, aby łatwo przyciągnąć nowych obserwujących, pozostawiając więcej czasu na tworzenie nowej sztuki.
- Na przykład, jeśli twój styl jest zaktualizowanym podejściem do stylu dawnych mistrzów, twoją grupą docelową mogą być zamożni kolekcjonerzy sztuki.
- Jeśli Twój styl jest odważny i graficzny, możesz bardziej spodobać się zwolennikom sztuki ulicznej.
Krok 2. Aktualizuj swoją witrynę i media społecznościowe
Nawet jeśli sprzedajesz swoją pracę na rynku lub w usłudze drukowania na żądanie, nadal powinieneś mieć profesjonalnie wyglądającą stronę internetową, na której ludzie mogą dowiedzieć się więcej o Tobie. Dobrym pomysłem jest również posiadanie części na sprzedaż na swojej stronie, bez względu na to, gdzie je sprzedajesz. Często aktualizuj swoją witrynę internetową o najnowsze prace i regularnie publikuj aktualizacje statusu na swoich kontach w mediach społecznościowych, aby pozostać w kontakcie z obserwującymi.
- Na swojej stronie umieść przekonującą biografię, która opowiada czytelnikom trochę o Tobie i Twojej sztuce.
- Udostępniaj prace innych artystów na swoich stronach w mediach społecznościowych. Jeśli odwzajemnią przysługę, poznasz zupełnie nową sieć obserwujących.
Wskazówka:
Zastanów się nad stworzeniem strony biznesowej, aby promować swoją sztukę, zamiast polegać na osobistych stronach społecznościowych. Na wielu platformach społecznościowych możesz następnie uiścić opłatę za promowanie swoich postów, co może pomóc Ci dotrzeć do szerszej publiczności.
Krok 3. Załóż bloga, aby zapewnić swoim obserwatorom stały strumień nowych treści
Staraj się pisać pod konkretnym kątem, a następnie regularnie publikuj nowe treści. Możesz na przykład blogować o procesie tworzenia sztuki, polecać artystów lub pisać o najnowszych wiadomościach o sztuce. Pomoże Ci to utrzymać zaangażowanie odbiorców, a jeśli Twoje treści są odpowiednie i interesujące, prawdopodobnie przyciągniesz również nowych obserwujących.
Niekoniecznie musisz publikować codziennie, ale niezależnie od tego, jak często chcesz publikować, bądź konsekwentny. Na przykład możesz publikować tylko dwa razy w miesiącu, ale publikujesz w te same dwa dni każdego miesiąca, aby Twoi obserwatorzy wiedzieli, czego się spodziewać
Krok 4. Zaangażuj się w konkursy artystyczne i stowarzyszenia w celu nawiązania kontaktów
Jednym ze sposobów na zwiększenie ekspozycji na swoją pracę jest zaangażowanie się w społeczność artystyczną. Prześlij swoje prace na różne konkursy artystyczne, bierz udział w otwarciach galerii i pokazach sztuki w Twojej okolicy i rozważ dołączenie do internetowego lub lokalnego klubu artystycznego.
- Spróbuj dołączyć do grup lub śledzić strony, które dotyczą tego samego medium, w którym pracujesz. Na przykład, jeśli tworzysz rzeźby, możesz dołączyć do grupy rzeźbiarzy na Facebooku lub śledzić kanały Insta innych rzeźbiarzy. Może to pomóc w nawiązywaniu kontaktów z innymi artystami i osobami, które ich obserwują.
- Pokazywanie swojej pracy i przebywanie w pobliżu innych artystów może pomóc otworzyć drzwi, które doprowadzą do sprzedaży w przyszłości.
Krok 5. Zapewnij szybką, uprzejmą obsługę klienta
Za każdym razem, gdy pracujesz z klientem, niezależnie od tego, czy jest to przedstawiciel strony internetowej, czy ktoś, kto kupuje bezpośrednio od Ciebie, staraj się być uprzejmy i profesjonalny oraz odpowiadaj na wszelkie zapytania tak szybko, jak to możliwe. To pokaże Twoim klientom, że łatwo się z Tobą współpracuje, co może sprawić, że będą bardziej skłonni do ponownego zakupu od Ciebie w przyszłości.
Na przykład, jeśli ktoś wysyła do Ciebie wiadomość e-mail za pośrednictwem Twojej witryny internetowej, aby zapytać o konkretny obraz, wyślij mu odpowiedź w najbliższym możliwym terminie. Podaj im wszelkie szczegóły, o które proszą, a także szczegóły, które mogą ich zainteresować, takie jak inspiracja do utworu lub nowa technika, którą wypróbowałeś
Krok 6. Poproś swoich klientów o pozostawienie recenzji
Jeśli masz pozytywną interakcję z klientem, poproś go o pozostawienie recenzji na Twojej stronie internetowej lub stronie w mediach społecznościowych. Jeśli inni zobaczą, że otrzymujesz pozytywne opinie, może to wpłynąć na ich decyzję o zakupie od Ciebie w przyszłości.
