Zachodnia muzyka pisana to język, który rozwija się od tysięcy lat, a nawet muzyka, którą dziś czytamy, istnieje od ponad 300 lat. Notacja muzyczna to reprezentacja dźwięku za pomocą symboli, od podstawowych zapisów wysokości, czasu trwania i czasu, po bardziej zaawansowane opisy ekspresji, barwy, a nawet efektów specjalnych. Ten artykuł wprowadzi Cię w podstawy czytania nut, pokaże kilka bardziej zaawansowanych metod i zasugeruje sposoby na zdobycie większej wiedzy na ten temat.
Kroki
Część 1 z 7: Nauka podstaw
Krok 1. Weź uchwyt na laskę
Zanim będziesz gotowy do nauki muzyki, musisz poznać podstawowe informacje, które powinien znać praktycznie każdy, kto czyta muzykę. Poziome linie na utworze muzycznym tworzą pięciolinię. Jest to najbardziej podstawowy ze wszystkich symboli muzycznych i podstawa wszystkiego, co ma nastąpić.
Laska to układ pięciu równoległych linii i przestrzeni między nimi. Zarówno wiersze, jak i spacje są ponumerowane w celach informacyjnych i są zawsze liczone od najniższej (dół pięciolinii) do najwyższej (góra pięciolinii)
Krok 2. Zacznij od klucza wiolinowego
Jedną z pierwszych rzeczy, które napotkasz podczas czytania nut, jest klucz wiolinowy. Ten znak, który wygląda jak duży, fantazyjny symbol kursywy na lewym końcu pięciolinii, jest legendą, która informuje w przybliżeniu, w jakim zakresie będzie grał Twój instrument. Wszystkie instrumenty i głosy w wyższych zakresach używają klucza wiolinowego, a dla W tym wprowadzeniu do czytania nut skupimy się przede wszystkim na tym kluczu w naszych przykładach.
- Klucz wiolinowy lub klucz G wywodzi się od ozdobnej litery łacińskiej G. Dobrym sposobem na zapamiętanie tego jest to, że linia w środku „wiru” klucza zawija się wokół linii, która reprezentuje nutę G. Kiedy nuty są dodawane dla pięciolinii w kluczu wiolinowym będą miały następujące wartości:
- Pięć linii, od dołu do góry, reprezentuje następujące notatki: E G B D F.
- Cztery pola, od dołu do góry, reprezentują te notatki: F A C E.
- Może wydawać się, że to dużo do zapamiętania, ale możesz użyć mnemotechniki lub wskazówek słownych, które mogą pomóc ci je zapamiętać. W przypadku wierszy „Każdy dobry chłopak robi dobrze” jest popularnym mnemonikiem, a spacje tworzą słowo „TWARZ”. Ćwiczenie z narzędziem do rozpoznawania notatek online to kolejny świetny sposób na wzmocnienie tych skojarzeń.
Krok 3. Zrozum klucz basowy
Klucz basowy, znany również jako klucz F, jest używany do instrumentów w dolnych rejestrach, w tym lewej ręki fortepianu, gitary basowej, puzonu i tak dalej.
- Nazwa „klucz F” pochodzi od gotyckiej litery F. Dwie kropki na kluczu znajdują się powyżej i poniżej linii „F” na pięciolinii. Pięciolinia w kluczu basowym reprezentuje inne nuty niż w kluczu wiolinowym.
- Pięć linii, od dołu do góry, reprezentuje te notatki: G B D F A („Dobrzy chłopcy nie wygłupiają się”).
- Cztery pola, od dołu do góry, reprezentują te notatki: A C E G („Wszystkie krowy jedzą trawę”).
Krok 4. Naucz się części notatki
Poszczególne symbole nut są kombinacją maksymalnie trzech podstawowych elementów: główki nuty, rdzenia i flag.
- Głowa notatki. Jest to owalny kształt, który jest otwarty (biały) lub zamknięty (czarny). W najprostszym przypadku mówi wykonawcy, jaką nutę ma zagrać na swoim instrumencie.
-
Łodyga. Jest to cienka pionowa linia przymocowana do główki nuty. Gdy laska jest skierowana do góry, łączy się z prawą stroną główki nuty. Gdy laska jest skierowana w dół, łączy się z główką nuty po lewej stronie. Kierunek laski nie ma wpływu na nutę, ale czyni notację łatwiejszą do odczytania i mniej zaśmieconą.
Ogólna zasada dotycząca kierunku laski jest taka, że na lub powyżej linii środkowej (B dla klucza wiolinowego lub D dla klucza basowego) laski, laska jest skierowana w dół, a gdy nuta znajduje się poniżej środka pięciolinii, laska jest skierowana w górę
- Flaga. Jest to zakrzywiony skok, który jest przymocowany do końca łodygi. Bez względu na to, czy laska jest połączona z prawą czy lewą stroną główki nuty, flaga jest zawsze rysowana na prawo od laski, a nigdy na lewo!
- Zebrane razem, nuta, pień i flaga lub flagi pokazują muzykowi wartość czasu dla danej nuty, mierzoną w uderzeniach lub ułamkach uderzeń. Kiedy słuchasz muzyki i stukasz stopą w rytm muzyki, rozpoznajesz ten rytm.
Część 2 z 7: Odczytywanie licznika i czasu
Krok 1. Dowiedz się więcej o liniach pomiarowych
Na fragmencie nutowym zobaczysz cienkie pionowe linie przecinające pięciolinię w dość regularnych odstępach. Linie te reprezentują takty (w niektórych miejscach nazywane „paskami”); odstęp przed pierwszym wierszem jest pierwszą miarą, odstęp między pierwszym a drugim wierszem jest drugą miarą i tak dalej. Linie pomiarowe nie wpływają na brzmienie muzyki, ale pomagają wykonawcy zachować swoje miejsce w muzyce.
Jak zobaczymy poniżej, kolejną przydatną rzeczą dotyczącą miar jest to, że każdy z nich otrzymuje taką samą liczbę uderzeń. Na przykład, jeśli stukniesz „1-2-3-4” do utworu muzycznego w radiu, prawdopodobnie podświadomie już znalazłeś linie taktu
Krok 2. Dowiedz się o czasie lub liczniku
Metr można ogólnie traktować jako „puls” lub takt muzyki. Czujesz to instynktownie, kiedy słuchasz muzyki dance lub pop; „boom, tiss, boom, tiss” stereotypowego utworu tanecznego jest prostym przykładem metrum.
- W utworze nutowym rytm wyraża coś, co wygląda jak ułamek zapisany obok pierwszego symbolu klucza. Jak każdy ułamek, istnieje licznik i mianownik. Licznik, zapisany w dwóch górnych miejscach pięciolinii, informuje, ile miar jest w jednym takcie. Mianownik informuje o wartości nuty, która otrzymuje jedno uderzenie („impuls”, do którego stukasz palcem u nogi).
- Być może najłatwiejszym do zrozumienia miernikiem jest czas 4/4, czyli czas „wspólny”. W takcie 4/4 w każdym takcie są cztery uderzenia, a każda ćwierćnuta jest równa jednemu uderzeniu. To jest metrum, które usłyszysz w najpopularniejszej muzyce. Możesz liczyć do wspólnej muzyki, licząc „JEDEN dwa trzy cztery JEDNO dwa trzy cztery…” do rytmu.
- Zmieniając licznik, zmieniamy liczbę miar w takcie. Innym bardzo powszechnym metrum to 3/4. Na przykład, większość walców będzie miała stały rytm „JEDEN dwa trzy JEDEN dwa trzy”, co oznacza, że będą one wykonywane w 3/4 czasu.
- Niektóre liczniki będą wyświetlane z literą C zamiast dwóch cyfr. Czas 4/4 jest często pokazywany jako duże C, co oznacza wspólny czas. Podobnie 2/2 metra jest często pokazywane jako duże C z pionową linią przechodzącą przez nie. Litera C z przechodzącą przez nią linią oznacza czas cięcia (czasami określany jako połowa wspólnego czasu).
Część 3 z 7: Nauka rytmu
Krok 1. Wejdź w rowek
Ponieważ zawiera metrykę i czas, „rytm” jest kluczową częścią tego, jak czuje się muzyka. Jednak podczas gdy meter po prostu mówi ci, ile uderzeń, rytm jest tym, jak te uderzenia są używane.
- Spróbuj tego: dotknij palcem biurka i policz 1-2-3-4 1-2-3-4. Niezbyt interesujące, prawda? A teraz spróbuj tak: w uderzeniach 1 i 3 naciskaj głośniej, a w uderzeniach 2 i 4 delikatniej. To ma inny charakter! Teraz spróbuj odwrotnie: głośne pukanie w 2 i 4 oraz miękkie w uderzenia 1 i 3.
- Zobacz film Reginy Spektor Don't Leave Me. Wyraźnie słychać rytm: cichsza nuta basu pojawia się w takcie 1 i takcie 3, a głośne klaskanie i werbel słychać w taktach 2 i 4. Zaczniesz rozumieć, jak zorganizowana jest muzyka. To właśnie nazywamy rytmem!
Krok 2. Wyobraź sobie, że idziesz
Każdy krok będzie równy jednemu uderzeniu. Muzycznie są one reprezentowane przez ćwierćnuty, ponieważ w dużej części zachodniej muzyki (czyli muzyce zachodniego świata, a nie tylko muzyce Hanka Williamsa!) są cztery takie rytmy na każdy takt. Muzycznie rytm Twojego chodzenia będzie wyglądał tak:
-
Każdy krok to jedna czwarta nuty. Na kartce nutowej ćwierćnuty to solidne czarne kropki przymocowane do łodyg bez żadnych flag. Możesz to odliczyć idąc: „1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Ćwierćnuty są określane jako „ćwierćnuty” w niektórych miejscach, takich jak Wielka Brytania
- Gdybyś miał zwolnić tempo do połowy tej prędkości, tak że robiłbyś krok tylko co dwa uderzenia na 1 i 3, byłoby to zapisane w półnutach (dla połowy taktu). Na kartce nuty półnuty wyglądają jak ćwierćnuty, tyle że nie są całkowicie czarne; są one obrysowane na czarno z białymi środkami.
- W niektórych miejscach półnuty nazywane są „minimami”.
- Gdybyś zwolnił tempo jeszcze bardziej, tak że robiłbyś tylko krok co cztery uderzenia, na jednym, napisałbyś to jako całą nutę – lub jedną nutę na takt. Na kartce nuty całe nuty wyglądają jak „O” lub pączki; podobny do półnut bez szypułek.
Krok 3. Podkręć tempo
Dość tego spowolnienia. Jak zauważyłeś, gdy spowolniliśmy nuty, zaczęliśmy usuwać fragmenty nuty. Najpierw usunęliśmy solidną nutę, a następnie usunęliśmy łodygę. Teraz spójrzmy na przyspieszenie rzeczy. Aby to zrobić, dodamy rzeczy do notatki.
- Wróć do naszego tempa marszu i wyobraź sobie to w swoim umyśle (może pomóc stukanie stopą w rytm). Teraz wyobraź sobie, że twój autobus właśnie podjechał na przystanek, a ty jesteś o jedną przecznicę dalej. Co robisz? Biegniesz! A kiedy biegniesz, próbujesz oznaczyć kierowcę autobusu.
- Aby szybciej robić notatki w muzyce, dodajemy flagę. Każda flaga skraca czas nuty o połowę. Na przykład ósemka (która otrzymuje jedną flagę) to 1/2 wartości ćwierćnuty; a szesnastka (która otrzymuje dwie flagi) to 1/2 wartości ósemki. Jeśli chodzi o chód, to przechodzimy od stępa (ćwierćnuta lub ósemka) do biegu (ósemka lub szesnastka) – dwa razy szybciej niż chód, do sprintu (szesnastka lub szesnastka) – dwa razy szybciej niż bieg. Myśląc w kategoriach, że każda ćwierćnuta jest krokiem podczas chodzenia, dotknij wraz z powyższym przykładem.
Krok 4. Promuj się
Jak widać w powyższym przykładzie, sprawy mogą się nieco zagmatwać, gdy na stronie znajduje się kilka notatek. Twoje oczy zaczynają się krzyżować i tracisz orientację, gdzie byłeś. Aby pogrupować notatki w mniejsze pakiety, które mają sens wizualnie, używamy rozsyłania.
Beaming po prostu zastępuje poszczególne flagi nut grubymi liniami narysowanymi między łodygami nut. Są one pogrupowane logicznie i chociaż bardziej złożona muzyka wymaga bardziej skomplikowanych zasad emitowania, dla naszych celów zazwyczaj będziemy emitować w grupach ćwierćnut. Porównaj poniższy przykład z powyższym przykładem. Spróbuj ponownie wystukać rytm i zobacz, o ile wyraźniejsze promienie tworzą zapis
Krok 5. Poznaj wartość krawatów i kropek
Tam, gdzie flaga przetnie wartość nuty o połowę, kropka ma podobną, ale odwrotną funkcję. Z nielicznymi wyjątkami, które nie wchodzą w grę, kropka jest zawsze umieszczana po prawej stronie główki nuty. Gdy zobaczysz nutę z kropką, nuta ta jest zwiększana o połowę długości jej pierwotnej wartości.
- Na przykład kropka umieszczona za półnutą (minimem) będzie równa półnutie plus ćwierćnuta. Kropka umieszczona po ćwierćnutie (ćwierćnutie) będzie równa ćwierćnutie plus ósemka.
- Krawaty są podobne do kropek – zwiększają wartość oryginalnej nuty. Krawat to po prostu dwie nuty połączone ze sobą zakrzywioną linią między główkami nut. W przeciwieństwie do kropek, które są abstrakcyjne i opierają się całkowicie na wartości oryginalnej nuty, remisy są wyraźne: długość nuty zwiększa się dokładnie o wartość drugiej nuty.
- Jednym z powodów, dla których używałbyś krawata zamiast kropki, jest na przykład to, że czas trwania nuty nie pasowałby muzycznie do przestrzeni taktu (taktu). W takim przypadku po prostu dodajesz pozostały czas do następnego taktu jako nutę i łączysz je ze sobą.
- Zwróć uwagę, że remis jest ciągnięty od główki do główki w przeciwnym kierunku niż łodyga.
Krok 6. Odpocznij
Niektórzy mówią, że muzyka to tylko seria nut i są w połowie poprawne. Muzyka to seria nut i przestrzeni między nimi. Przestrzenie te nazywane są odpoczynkami i nawet w ciszy potrafią naprawdę dodać muzyce ruchu i życia. Przyjrzyjmy się, jak są zapisywane.
Podobnie jak notatki, mają określone symbole dla określonych czasów trwania. Pauza całych nut to prostokąt schodzący z czwartej linii, a pauza półnuty to prostokąt spoczywający na trzeciej linii i skierowany w górę. Pauza ćwierćnuty jest linią falistą, a reszta pauz to pochylony pasek, który wygląda jak liczba „7” z taką samą liczbą flag, jak odpowiadająca im wartość nuty. Te flagi zawsze przesuwają się w lewo
Część 4 z 7: Nauka melodii
Krok 1. Upewnij się, że rozumiesz powyższe, a następnie przejdźmy do zabawnych rzeczy:
czytanie muzyki! Mamy teraz podstawy: pięciolinię, części nuty oraz podstawy zapisywania czasu trwania nut i pauz.
Krok 2. Naucz się skali C
Skala C-dur jest pierwszą skalą, której używamy podczas nauki czytania nut, ponieważ używa tylko naturalnych nut (białe klawisze na pianinie). Kiedy już to zamkniesz w komórkach mózgu, reszta pójdzie naturalnie.
- Najpierw pokażemy, jak to wygląda, potem pokażemy, jak to nadać sensu i zaczniemy czytać nuty! Oto jak to wygląda na sztabie. Zobacz „skalę C” powyżej.
- Jeśli spojrzysz na pierwszą nutę, niskie C, zobaczysz, że faktycznie idzie poniżej linii pięciolinii. Kiedy tak się dzieje, po prostu dodajemy linię pięciolinii tylko dla tej nuty, a więc małą linię przechodzącą przez główkę nuty. Im niższa nuta, tym więcej linii pięciolinii dodamy. Ale teraz nie musimy się tym martwić.
- Skala C składa się z ośmiu nut. Są to odpowiedniki białych klawiszy na fortepianie.
- Możesz mieć pod ręką pianino lub nie, ale w tym momencie ważne jest, abyś zaczął mieć pojęcie nie tylko o tym, jak wygląda muzyka, ale także o tym, jak brzmi.
Krok 3. Naucz się trochę śpiewu wzrokowego - lub "solfeżu"
To może brzmieć onieśmielająco, ale są szanse, że już to wiesz: to wymyślny sposób powiedzenia „do, re, mi”.
- Ucząc się śpiewać nuty, które widzisz, zaczniesz rozwijać umiejętność czytania a vista – umiejętność, której doskonalenie może zająć całe życie, ale przyda się od samego początku. Przyjrzyjmy się ponownie tej skali C, z dodaną skalą solfeżu. Zobacz „C Skala Solfege 11” powyżej.
- Są szanse, że znasz piosenkę Rogersa i Hammersteina „Do-Re-Mi” z The Sound of Music. Jeśli potrafisz śpiewać w skali „do re mi”, zrób to teraz, patrząc na nuty. Jeśli potrzebujesz kursu przypominającego, możesz posłuchać utworu na YouTube.
- Oto nieco bardziej zaawansowana wersja, chodząc w górę iw dół po skali C, używając nut solfeżu. Zobacz „C Skala Solfege 1” powyżej.
- Przećwicz śpiewanie Solfege-part II kilka razy, aż stanie się znajomy. Pierwsze kilka razy czytaj bardzo powoli, aby móc patrzeć na każdą nutę podczas jej śpiewania. Następnych kilka razy zastąp „do re mi” C, D, E. Celem jest zaśpiewanie właściwych nut.
- Zapamiętaj nasze wartości nut z przeszłości: wysokie C na końcu pierwszej linii i niskie C na końcu drugiej linii to półnuty, podczas gdy reszta nut to ćwierćnuty. Jeśli wyobrażasz sobie, że idziesz, znowu, przy każdym kroku jest notatka. Półnuty składają się z dwóch kroków.
Krok 4. Gratulacje, teraz czytasz muzykę
Część 5 z 7: Czytanie ostrych, płaskich, naturalnych i kluczy
Krok 1. Zrób następny krok
Do tej pory omówiliśmy podstawy rytmu i melodii i powinieneś posiadać podstawowe umiejętności niezbędne do zrozumienia, co reprezentują te wszystkie kropki i zawijasy. Chociaż może to pomóc ci przejść przez podstawową klasę Flutophone, jest jeszcze kilka rzeczy, które warto wiedzieć. Najważniejszym z nich są sygnatury kluczy.
Być może widziałeś krzyżyki i bemole w muzyce: ostry wygląda jak hashtag (♯), a bemol wygląda jak małe B (♭). Są one umieszczone po lewej stronie główki nuty i wskazują, że następująca nuta jest grana o pół tonu wyżej w przypadku krzyżyka lub o pół kroku niżej w przypadku bemolu. Skala C, jak się dowiedzieliśmy, składa się z białych klawiszy na fortepianie. Kiedy zaczynasz czytać nuty, najłatwiej myśleć o krzyżykach i bemolach jak o czarnych klawiszach. Należy jednak pamiętać, że krzyżyki i bemolasy znajdują się w niektórych sytuacjach na białych klawiszach (na przykład, gdy wymaga tego sygnatura przy kluczu). Na przykład B-strzał jest grany na tej samej nucie co C
Krok 2. Poznaj całe tony i półtony
W muzyce zachodniej nuty są oddalone od siebie o cały ton lub półton. Jeśli spojrzysz na nutę C na klawiaturze fortepianu, zobaczysz czarny klawisz pomiędzy nią a następną nutą D. Muzyczna odległość pomiędzy C i D nazywana jest całym tonem. Odległość między C a czarnym klawiszem nazywana jest półtonem. Teraz możesz się zastanawiać, jak nazywa się ten czarny klawisz. Odpowiedź brzmi: „to zależy”.
- Dobrą zasadą jest, że jeśli idziesz w górę skali, ta nuta jest ostrą wersją nuty początkowej. Przesuwając się w dół skali, nuta ta będzie płaską wersją nuty początkowej. Tak więc, jeśli przechodzisz z C do D za pomocą czarnego klawisza, zostanie to zapisane za pomocą krzyżyka (♯).
- W tym przypadku czarna nuta jest zapisana jako C♯. Przesuwając się w dół skali od D do C i używając czarnej nuty jako tonu przejściowego między nimi, czarny klawisz będzie pisany bemolą (♭).
- Takie konwencje sprawiają, że muzyka jest trochę łatwiejsza do odczytania. Gdybyś miał zapisać te trzy nuty w górę i użyć D♭ zamiast C♯, notacja zostałaby zapisana przy użyciu znaku naturalnego (♮).
- Zauważ, że pojawił się nowy znak – naturalny. Za każdym razem, gdy zobaczysz znak naturalny (♮), oznacza to, że nuta anuluje wszystkie wcześniej napisane krzyżyki lub bemol. W tym przykładzie, druga i trzecia nuta to obydwie „D”: pierwsze to D♭, a więc drugie D, ponieważ idzie o pół tonu w górę od pierwszego D, musi mieć „skorygowaną” nutę, aby pokazać właściwa uwaga. Im więcej krzyżyków i bemoli rozrzuconych po kartce muzycznej, tym więcej muzyk musi przyjąć, zanim partytura może zostać zagrana.
- Często kompozytorzy, którzy wcześniej używali znaków chromatycznych w poprzednich taktach, mogą umieszczać „niepotrzebne” naturalne znaki, aby zapewnić graczowi przejrzystość. Na przykład, jeśli w poprzednim takcie w utworze D-dur użyto A♯, następny takt, który używa A, może być zamiast tego zanotowany z A-naturalnym.
Krok 3. Zrozum podpisy kluczy
Do tej pory przyglądaliśmy się skali C-dur: osiem nut, wszystkie białe klawisze, zaczynając od C. Można jednak rozpocząć skalę od dowolnej nuty. Jeśli jednak zagrasz wszystkie białe klawisze, nie będziesz grał skali durowej, ale coś, co nazywa się „skalą modalną”, co wykracza poza zakres tego artykułu.
- Nuta początkowa lub tonik jest również nazwą klucza. Być może słyszałeś, jak ktoś powiedział „To w tonacji C” lub coś podobnego. Ten przykład oznacza, że gama podstawowa zaczyna się od litery C i zawiera nuty C D E F G A B C. Nuty gamy durowej mają ze sobą bardzo specyficzne relacje. Spójrz na powyższą klawiaturę.
- Zauważ, że pomiędzy większością nut jest cały krok. Ale jest tylko pół kroku (półton) między E i F oraz między B i C. Każda skala durowa ma tę samą relację: całość-pół-całość-całość-połowa. Jeśli na przykład zaczniesz swoją skalę od G, zostanie ona zapisana jako G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Zauważ, że w celu zachowania właściwej relacji między nutami gamy, F musi być podniesione o pół tonu, tak aby było o pół kroku od G, a nie o cały krok. Samo to jest łatwe do odczytania, ale co by było, gdybyś rozpoczął skalę durową w C♯? Teraz zaczyna się komplikować! Aby zmniejszyć zamieszanie i ułatwić czytanie muzyki, stworzono sygnatury klawiszy. Każda gama durowa ma określony zestaw krzyżyków lub bemoli, które są pokazane na samym początku muzyki. Spójrz ponownie na klawisz G. Zamiast umieszczać tę krzyżykę obok F na pięciolinii, przesuwamy ją maksymalnie w lewo i od tego momentu zakłada się, że każde F, które widzisz, jest grane jako F#.
Część 6 z 7: Czytanie dynamiki i ekspresji
Krok 1. Bądź głośny lub miękki
Kiedy słuchasz muzyki, prawdopodobnie zauważyłeś, że nie jest ona cały czas na tym samym poziomie. Niektóre części stają się naprawdę głośne, a niektóre naprawdę miękkie. Te odmiany są znane jako „dynamika”.
- Jeśli rytm i metrum są sercem muzyki, a nuty i klawisze są mózgiem, to dynamika z pewnością jest głosem muzyki. Rozważ pierwszą wersję powyżej.
- Na stole wystukaj: 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8 itd. (i tak muzycy „mówią” ósemki). Upewnij się, że każde uderzenie jest wybijane z taką samą głośnością, aby brzmiało trochę jak helikopter. Teraz spójrz na drugą wersję.
- Zwróć uwagę na znak akcentu (>) nad każdą nutą F. Wystukaj to, tylko tym razem akcentuj każdy beat, który widzisz znak akcentu. Teraz zamiast helikoptera powinien brzmieć bardziej jak pociąg. Wystarczy subtelna zmiana akcentu, aby całkowicie zmienić charakter muzyki!
Krok 2. Zagraj na pianinie, fortissimo lub gdzieś pomiędzy
Tak jak nie zawsze mówisz na tym samym poziomie – modulujesz swój głos głośniej lub ciszej, w zależności od sytuacji – muzyka również moduluje poziom. Sposób, w jaki kompozytor mówi muzykowi, co zamierza, polega na użyciu oznaczeń dynamicznych.
- Istnieją dziesiątki oznaczeń dynamicznych, które możesz zobaczyć na utworze muzycznym, ale jednymi z najczęstszych, które znajdziesz, będą litery f, m i p.
- P oznacza „fortepian” lub „miękko”.
- F oznacza „forte” lub „głośno”.
- m oznacza „mezzo” lub „średni”. To modyfikuje dynamikę po nim, jak w mf co oznacza „średnio głośno”, lub poseł, co oznacza „średnio miękki”.
- Więcej P s lub F Jeśli masz, tym cichsza lub głośniejsza muzyka ma być odtwarzana. Spróbuj zaśpiewać powyższy przykład (używając solfeżu - pierwszą nutą w tym przykładzie jest tonik lub "do") i użyj dynamicznych oznaczeń, aby zauważyć różnicę.
Krok 3. Coraz głośniej i głośniej lub ciszej i ciszej i ciszej
Inną bardzo powszechną notacją dynamiczną jest crescendo i jego następstwem jest decrescendo lub „diminuendo”. Są to wizualne reprezentacje stopniowej zmiany objętości, które wyglądają jak rozciągnięte symbole „”.
- Crescendo stopniowo staje się głośniejsze, a decrescendo stopniowo zmniejsza głośność. Zauważysz, że w przypadku tych dwóch symboli „otwarty” koniec symbolu reprezentuje głośniejszą dynamikę, a zamknięty koniec reprezentuje cichszą dynamikę. Na przykład, jeśli muzyka pokieruje Cię, abyś stopniowo przechodził od forte do fortepianu, zobaczysz F', a następnie wyciągnięty " >", następnie ' P'.
- Czasami crescendo lub diminuendo będzie przedstawiane jako skrócone słowa cresc." (crescendo) lub dim. (diminuendo).
Część 7 z 7: Awans
Krok 1. Ucz się dalej
Nauka czytania nut jest jak nauka alfabetu. Podstawy wymagają trochę nauki, ale ogólnie są dość łatwe. Jest jednak tak wiele niuansów, koncepcji i umiejętności, których możesz się nauczyć, że może to sprawić, że będziesz się uczyć przez całe życie. Niektórzy kompozytorzy posuwają się nawet do pisania muzyki na liniach pięciolinii, które tworzą spirale lub wzory, a nawet nie używają w ogóle linii pięciolinii! Ten artykuł powinien dać ci dobre podstawy do dalszego rozwoju!
Krok 2. Naucz się tych sygnatur kluczy
Jest co najmniej jeden dla każdej nuty w skali, a bystry uczeń zauważy, że w niektórych przypadkach są dwa klucze dla tej samej nuty. Na przykład tonacja G♯ brzmi dokładnie tak samo, jak tonacja A♭! Podczas gry na pianinie – i dla celów tego artykułu, różnica jest akademicka. Jednak niektórzy kompozytorzy - zwłaszcza ci, którzy piszą na smyczki - zasugerują, że A♭ jest grane nieco „płasko” niż G♯. Oto sygnatury przykluczowe gam durowych:
- Klawisze nie używające ostrych lub płaskich: C
- Klawisze z krzyżykami: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Klucze z płaskimi literami: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
- Jak widać powyżej, podczas przechodzenia między znakami ostrymi, dodajesz krzyżyki pojedynczo, aż każda nuta zostanie zagrana ostro w tonacji C♯. Gdy poruszasz się po asfalcie, dodajesz bemole, aż każda nuta zostanie zagrana płasko w tonacji C♭.
- Pewną pociechą może być wiedza, że kompozytorzy zwykle piszą w tonacjach, które są wygodne do odczytania przez gracza. Na przykład D-dur jest bardzo popularnym kluczem do gry na instrumentach smyczkowych, ponieważ otwarte struny są ściśle związane z tonikiem, D. Istnieje kilka utworów, w których struny grają w e-moll lub dęte blaszane w E-dur.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Bądź cierpliwy. Podobnie jak uczenie się nowego języka, nauka czytania muzyki wymaga czasu. Podobnie jak uczenie się czegokolwiek innego, im więcej w tym ćwiczysz, tym łatwiej będzie i tym lepiej się w tym staniesz.
- Jeśli masz nuty, ale nie pamiętasz wszystkich notatek, zacznij od małej, zapisując literę notatki pod każdą nutą. Nie rób tego zbyt często, ponieważ chcesz zapamiętać notatki w miarę upływu czasu.
- IMSLP jest gospodarzem dużego archiwum występów muzycznych i partytur w domenie publicznej. Aby poprawić czytanie muzyki, zaleca się przeglądanie utworów kompozytorów i czytanie muzyki wraz z jej słuchaniem.
- Kluczem jest powtarzanie i konsekwentne ćwiczenie. Twórz fiszki lub korzystaj ze skoroszytu do czytania notatek, aby zapewnić sobie solidną podstawę do czytania notatek.
- Pobierz nuty do piosenek, które lubisz. Wizyta w lokalnej bibliotece lub sklepie muzycznym odkryje setki, jeśli nie tysiące „kart ołowianych” z podstawową notacją i akordami do twoich ulubionych piosenek. Czytaj muzykę podczas słuchania, a uzyskasz bardziej intuicyjne zrozumienie tego, na co patrzysz.
- Ćwicz to na swoim głównym instrumencie. Jeśli grasz na pianinie, prawdopodobnie byłeś narażony na czytanie muzyki. Wielu gitarzystów jednak uczy się słuchając, a nie czytając. Kiedy uczysz się czytać nuty, zapomnij o tym, co już wiesz – najpierw naucz się czytać, a później jammuj!
- Ćwicz w cichym miejscu lub gdy jest cicho. Najlepiej najpierw spróbować gry na pianinie, ponieważ fortepian jest łatwy, jeśli ćwiczysz. Jeśli nie masz pianina, spróbuj użyć wirtualnego pianina online lub klawiatury. Gdy już ją zdobędziesz, możesz zacząć uczyć się gry na innych instrumentach!
- Jeśli naprawdę masz problemy, znajdź nauczyciela. Pomoże to nie tylko w ulepszeniu i stworzeniu przewodnika do naśladowania, ale także zapobiegnie wpadaniu w złe nawyki. Kiedy przyzwyczaisz się do niewłaściwej techniki, niezwykle trudno jest się jej pozbyć. Poza tym bez nauczyciela w ogóle nie zdawałbyś sobie sprawy, że popełniasz błąd.
- Bardzo dobrze jest znać zarówno nuty zachodnie, jak i nuty. Znajomość zachodnich nut w końcu pomoże ci na dłuższą metę i jest znacznie łatwiejsza do zapamiętania niż notatki.
- Pracuj nad śpiewem wzrokowym. Nie musisz mieć dobrego głosu, ale pomoże Ci to wytrenować uszy, aby „słyszeć” to, co jest na papierze.
- Baw się swoją muzyką, ponieważ jeśli nie jest to twoja sprawa, trudno jest nauczyć się grać.
-
Pamiętaj o różnicach w terminologii muzycznej w zależności od miejsca zamieszkania.
Na przykład w Wielkiej Brytanii nazwy trzech najpopularniejszych nut to ćwierćnuta (jedna miara), ósemka (pół miara) i półnuta (dwa metryki)