Wysoki zakres tenorowy, czasami określany jako kontratenor lub tenor 1, jest najwyższym zakresem męskim. Śpiewanie wysokim tenorem można osiągnąć poprzez rozszerzenie zakresu głosu i opanowanie zarówno głosu klatki piersiowej, jak i falsetu. Dzięki praktyce i odpowiedniej technice możesz śpiewać w wysokim tenorze, niezależnie od tego, czy jesteś w chórze, musicalu, czy po prostu dla zabawy.
Kroki
Część 1 z 3: Lokalizowanie naturalnego zakresu wokalnego
Krok 1. Naucz się różnych zakresów głosu
Zakres głosu to rozpiętość od najniższej do najwyższej nuty, jaką może wykonać głos. Istnieją 4 główne zakresy wokalne z kilkoma podzakresami, które ludzie mogą wytworzyć.
- Każda osoba ma inny zakres głosu i podczas gdy mężczyźni zazwyczaj wypełniają niższe zakresy, a kobiety wyższe, niektórzy ludzie posiadają zdolność do rozróżniania kilku zakresów.
- 4 główne zakresy wokalne od najwyższego do najniższego to: sopran, alt, tenor i bas.
- Podzakresy obejmują: mezzosopran, kontralt, kontratenor, tenor 1 lub tenor 2 oraz baryton. Wysoki tenor jest również znany jako Tenor 1.
Krok 2. Znajdź środkowe C
Środkowe C jest również określane jako C4 w naukowej notacji wysokości dźwięku w skali muzycznej. Middle C pomoże Ci znaleźć zakres głosu, ponieważ znajduje się on na środku pianina lub klawiatury i ma świetną tonację początkową, którą większość ludzi potrafi śpiewać.
Aby zlokalizować środkowe C, poszukaj nazwy producenta pianina na środku pianina. Zobaczysz grupę 5 czarnych klawiszy pośrodku oddzielonych 2 białymi klawiszami. Biały klawisz bezpośrednio na lewo od 2 czarnych klawiszy pośrodku fortepianu to środkowe C
Krok 3. Zlokalizuj zakres głosu
Możesz znaleźć swój zakres głosu na pianinie, klawiaturze lub za pomocą aplikacji lub programu komputerowego, śpiewając wraz z nutami. Aby dokładnie znaleźć swój pełny zakres głosu, najlepiej zrobić kilka rozgrzewek wokalnych, zanim zaczniesz rozluźniać struny głosowe.
- Zacznij rozgrzewać swój głos, nucąc i pozwól, aby tonacja poruszała się swobodnie w górę i w dół. Śpiewaj łuski na trylach do ust, zaciskając usta i wdmuchując przez nie powietrze, tak jakbyś puszczał bąbelki pod wodą.
- Zacznij od środkowego C i dopasuj boisko. Następnie idź w dół na pianinie, uderzając każdą nutę i dopasowując się do jej wysokości.
- Gdy zejdziesz tak nisko, jak to możliwe i nadal będziesz wydawać dźwięk swoim głosem, wróć do góry i kontynuuj dopasowywanie wysokości tonu do nut, aż osiągniesz najwyższy możliwy poziom, utrzymując nutę.
- Gdy wejdziesz wyżej, będziesz musiał śpiewać głosem głową i falsetem. Głos głowy jest wtedy, gdy czujesz wibracje w głowie, gdy wytwarzasz dźwięk z wyższych części ciała. Pomyśl o Myszce Miki, próbując śpiewać głosem głową. Głos głowy oznacza przerwę w głosie, w której nie możesz płynnie uderzyć w wyższą nutę. Falsetto lub „fałszywy głos” ma miejsce, gdy czujesz, że nos szczypie w tylnej części gardła.
- Gdy zejdziesz tak nisko i wysoko, jak tylko możesz, policz, ile oktaw obejmuje Twój głos. Każda oktawa to 8 nut. Zacznij od środkowego C i odliczaj do następnego C, pamiętając, który jest najniższym klawiszem, który możesz nacisnąć. Powtórz z górnymi klawiszami. Większość ludzi posiada zakres 1,5 oktawy.
- Wysoki tenor mieści się w zakresie (G♯2-)C♯3-B4(-E5).
Krok 4. Ćwicz zakres głosu tenorowego
Jeśli naturalnie śpiewasz w zakresie tenorowym, jesteś na dobrej drodze do śpiewania wysokim tenorem. Zlokalizuj ponownie środkowe C i dopasuj wysokość dźwięku do dźwięku „Ahhhhh”.
- Teraz zlokalizuj C oktawę poniżej środkowego C, a następnie C oktawę powyżej środkowego C. Dopasuj swój głos do każdej nuty, pisząc „Ahhhhh”.
- Powoli przesuwaj się między nutami, jeśli masz problem z dopasowaniem wysokości dźwięku. Zwróć uwagę, gdzie zaciska się twoje gardło lub gdzie musisz wysłać więcej powietrza, aby uderzyć w nutę. Przesuń się tak daleko, jak to możliwe, nie napinając głosu, a następnie wycofaj się.
- Zazwyczaj najwyższa nuta dla tenora znajduje się wokół klawisza E5.
Część 2 z 3: Rozszerzanie zakresu wokalnego
Krok 1. Rozwiń swój głos głowy
Twój głos w głowie jest jak dzwon. Aby opanować głos w głowie, musisz mieć dostęp do rezonansu w jamie nosowej i wykorzystać gardło. Gardło to kanał łączący jamę nosową z krtanią.
- Zacznij od środka swojego zakresu i wydobądź dźwięk „Ng”. Kiedy otwierasz usta do dźwięku „Achhhh” i poruszasz się w górę skali, naprawdę połącz się z wibracją, którą czujesz na karku.
- Głos głowy jest dźwiękiem połączonym, ponieważ nadal obejmuje część klatki piersiowej. Tak więc możesz nie czuć przerwy w głosie podczas przechodzenia z głosu w klatce piersiowej na głos głowy.
- Aby wzmocnić głos głowy, zaśpiewaj dźwięk „Ach”, zaczynając od górnego środkowego punktu w swoim zakresie i przesuwając się w górę, aż nie będziesz mógł śpiewać wyżej bez przejścia w falset.
Krok 2. Wygładź przerwę w rejestrze
Przerwy w rejestracji występują, gdy przechodzisz z głosu piersiowego na wyższy tryb, taki jak głos głową lub falset. Przerwy mogą również wystąpić podczas schodzenia i można je wygładzić odpowiednią techniką i praktyką.
- Możesz nauczyć się minimalizować przerwę, jeszcze bardziej otwierając gardło poprzez manipulację samogłoskami. Oznacza to, że nie należy wymawiać samogłosek tak, jak podczas mówienia. Zamiast tego narysuj i zaokrąglij dźwięki samogłosek, aby utrzymać stabilną krtań.
- Wielu profesjonalnych wokalistów uczy się śpiewać z przerwami w głosie, więc nie myśl, że musisz to naprawić, nawet jeśli wydaje ci się to niezręczne.
Krok 3. Ćwicz swój falset
Kontratenory potrafią wydobyć pełny dźwięk w falsecie, czasami pozwalając głosowi osiągnąć poziom sopranu. Twój falset nie rozbrzmiewa w twojej klatce piersiowej; rezonuje w twoim gardle, ustach i jamach zatok.
- Jeśli kiedykolwiek naśladowałeś kobiecy głos, jest to podobne do falsetu.
- Aby uzyskać dobrze zaokrąglony falset, utrzymuj krtań stabilnie i wyobraź sobie, że zamykasz się wokół nut, nie wypychając ich na zewnątrz.
- Zacznij od najniższej nuty, którą możesz wykonać falsetem i ćwicz gamy w górę iw dół, aż będziesz w stanie wydobyć spójny dźwięk.
Część 3 z 3: Śpiewanie w wysokim tenorze
Krok 1. Rozluźnij swoje ciało, zwłaszcza usta i okolice ramion
Są napięte, gdy uderzają wysokie nuty.
- Możesz ulec pokusie uniesienia brody, jakbyś sięgał po nutę, ale to nadweręży twój głos i ograniczy struny głosowe. Trzymaj głowę na poziomie.
- Odciągnij ramiona do tyłu i wyrównaj kręgosłup w linii prostej, przechodzącej przez czubek głowy.
- Aby ćwiczyć prawidłową postawę, połóż się płasko na plecach na podłodze lub stań pod ścianą.
Krok 2. Zacznij śpiewać głosem głowy
Pomoże Ci to uderzyć w wyższe nuty i powinien być bardzo lekkim dźwiękiem. Wyświetlaj swój głos z jamy nosowej.
- Kiedy śpiewasz wyższe dźwięki, twoje struny głosowe stają się ciaśniejsze i mniejsze, jak rozciąganie gumki.
- Nie myśl o sięganiu po wyższe nuty. To spowoduje, że twój głos będzie napięty. Zamiast tego wyobraź sobie, że sięgasz dalej przed siebie, aby złapać notatki.
Krok 3. Użyj właściwego rozmieszczenia głosu
Aby śpiewać wysokie nuty bez naprężania strun głosowych, staraj się ustawić do przodu, tak aby dźwięk najpierw uderzył w podniebienie. Aby ćwiczyć, nucić i zauważać delikatne brzęczenie, które czujesz za nosem. Naciśnij brzęczyk, aby dźwięk był głośniejszy i wyższy. Otwórz usta i naśladuj syrenę, upewniając się, że dźwięk jest wyczuwalny w tym samym miejscu w głowie.
Gdy śpiewasz wyższe nuty, dźwięk będzie przesuwał się w kierunku miękkiego podniebienia, ale staraj się, aby był skierowany w stronę nosa
Krok 4. Otwórz tył gardła
Rozpocznij od zaśpiewania dźwiękiem „Ach” głosem w klatce piersiowej i przesuń się w górę skali. Zwróć uwagę, jak czuje się gardło i tył gardła, gdy śpiewasz głosem w klatce piersiowej.
- Kiedy wspinasz się na wagę, trzymaj gardło otwarte i staraj się, aby gardło nie poruszało się w gardle.
- Nadal oddychasz przez przeponę, ale nie angażujesz swoich dróg nosowych tak bardzo, jak podczas śpiewania głosem piersiowym.
- Zaciśnij nos i śpiewaj. Chociaż wyższe nuty dotyczą jamy nosowej, nie śpiewasz z nosa. Zaciśnij nos i przejdź do głosu głowy i falsetu. Pracuj nad możliwością wydawania spójnego dźwięku z zatkanym nosem.
Krok 5. Ćwicz piosenki z wokalem tenorowym 1
Najlepszym sposobem śpiewania wysokim tenorem jest wielokrotne ćwiczenie. Śpiewając piosenki, które zmuszają Cię do konsekwentnego uderzania w wyższe dźwięki, możesz zacząć ćwiczyć swój głos i poszerzać zakres. Skonsultuj się również z trenerem wokalnym, aby ci pomóc. Niektóre utwory na tenor 1 to:
- „Alone in The Universe” z Seussical the Musical.
- „Bring Him Home” z Les Miserables.
- „Dentysta” z Małego Sklepu z horrorami.
- „Can’t Take My Eyes Off of You” z Jersey Boys.
Porady
- Jeśli jesteś naturalnie basem lub barytonem, nie próbuj na siłę śpiewać w wyższym zakresie głosu. Znajdź utwory, które pasują do Twojego naturalnego zakresu i świętuj wyjątkowość własnego głosu.
- Ćwicz codziennie, aby poprawić swój zasięg.
- Użyj głosu głowy i falsetu.
- Zawsze wykonuj rozgrzewkę wokalną przed śpiewaniem.
- Rozważ skorzystanie z trenera wokalnego, który pomoże ci zrozumieć i przećwiczyć właściwe techniki śpiewania kontratenoru.
- Nie zniechęcaj się, jeśli ulepszenie wysokiego tenoru zajmie trochę czasu. Może minąć trochę czasu i praktyki, zanim poczujesz się komfortowo w tym zakresie
- Zachowaj ostrożność podczas ćwiczeń; jeśli boli Cię gardło i głos, zrób sobie przerwę i wypij trochę wody.
- Pamiętajmy, że kontratenor to nie tenor 1. Tenor 1 śpiewa głównie głosem piersiowym, podczas gdy kontratenor śpiewa wyłącznie falsetem i potrafi śpiewać w gamach altowych, a czasem i sopranowych.
